西方音乐历史的陈述方式

更新时间:2024-02-19 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:28048 浏览:131175

【摘 要】西方音乐史是人类重要的文化现象,是西方音乐历史的陈述.它记载着西方音乐形式内容如何随着时代和作曲家个性的不同而不断变化.本文通过两本西方音乐史书的对比进而论述其不同的历史陈述方式.

【关 键 词 】西方音乐史,历史,音乐美学

中图分类号:J609 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)02-0085-01

一、两本西方音乐史书的对比陈述

当前,我国已出版的西方音乐史著作有很多,大致可分为三类:一是翻译西方音乐学史家所撰写的,在世界上有相当影响的音乐史学名著,如朗格的《西方文明中的音乐》、格劳特的《西方音乐史》等,二是我国学者所著的专业性特别强的,为音乐院校音乐学专业研究生、本科生所撰写的教材,如于润洋主编的《西方音乐通史》等,三是为一般音乐爱好者所写的普及型的西方音乐史.[2]这些音乐史学著作适应不同读者学习西方音乐史的需要,为我国西方音乐史的学习、教学与研究,作出了重要的贡献.下面我将以于润洋主编的《西方音乐通史》和田可文、陈永主编的《西方音乐史》两本书进行陈述性说明.

《西方音乐通史》的主编是于润洋教授,为西方音乐史的研究注入了生机和活力,编者以扎实的实证为基础,以深刻的理论总结为依据,显示了深厚的学术素养,内容十分丰富,对历史的认识和评价较为客观.本书按照时间顺序分七总编进行论述,分别是古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐.各个总编中又细分了好多章节.[1]该书脉络清晰,结构紧凑,运用了详细的历史记载和丰富的谱例进行细致的论述和讲解,对音乐历史分期的界定、各种艺术形式和体裁在不同时期的发展、代表性作曲家的生平和创作,都作了比较客观的、实事求是的评述.

而田可文、陈永主编的《西方音乐史》,其定位为音乐艺术院校的公共课教材,同时可以作为音乐艺术院校音乐学专业的参考教材,也能为一般音乐爱好者自学、了解西方音乐史提供帮助.

这本音乐史也是按照时间顺序来写的,共分为十章,分别是古代音乐、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、早期浪漫主义音乐、民族乐派的兴起和繁荣、晚期浪漫主义音乐、印象主义音乐、20世纪的现代音乐.它的特点是短小精炼,学术性与通俗性相结合,教材的条理性与简明性互补,能够适应普通高等音乐艺术院校或者其他高等院校的教师教授西方音乐史公共课的需要,也能使学生较快地掌握西方音乐史的大纲和掌握考试要点.

这部著作也存在着一些缺陷与不足:由于书中作者引用的文献史料和音乐考古的图像资料较少,更多呈现的是作者的叙述性文字,不利于学习者对知识来龙去脉的了解.

总体来说田可文、陈永主编的《西方音乐史》重点突出,条理清晰、系统性、逻辑性突出,对于普通高等学校的学生和音乐爱好者来说是一本不错的学习参考资料.而于润洋教授主编的《西方音乐通史》运用了详细的历史记载和丰富的谱例进行细致的论述和讲解,专业性特别强,不仅对于普通高等学校的学生和音乐爱好者来说是一本不错的学习参考资料,而且对专门的音乐研究人员也是一本不错的书籍.

二、西方音乐发展历程综述

西方音乐史的研究与撰述是一门科学,它需要丰富细致的音乐史料、广阔深厚的理论视野和严谨客观科学的评价态度.纵观西方音乐史,独立思考、敢于创新、追求个性是西方音乐的一个重要特征.这个时代的音乐流派纷繁复杂,音乐风格上更是百花齐放.作曲家强调自己音乐理念的“创新”,都以其独有的方式表达内心的感受.在西方音乐发展历程中,无论是西方音乐的理论技术还是文化内涵都以它独特的艺术魅力带动和引导着其他国家的音乐发展与音乐走向.从古希腊时期音乐至今,神秘的西方音乐已沉淀了博大精深的文化底蕴.

三、西方音乐史的综合性体现

研究西方音乐归根结底的目的就是要在理论技术上不断地将文化、哲学、美学等一系列文化填充进来,让西方音乐这个大文化更具有生命感.在学习西方音乐史的过程中,必须清楚地了解西方音乐历史的发展脉络以及西方音乐史进程中的诸多艺术问题.它不仅是一门基础学科,又是一门综合性的学科.看似只是各个时期音乐情况的介绍,其实,它的知识体系与音乐学下属的其他学科有着千丝万缕的关联.学好它,需要懂得其他相关学科如音乐美学、音乐社会学、音乐心理学的相应知识.这些学科的相关知识可以从不同的角度辅助我们对于音乐进行分析、认识、审美和感悟.[4]对于这样一门综合性的学科,要想学好它必须阅读更多的相关书籍,掌握更多的相关知识.我们应该通过西方音乐这个媒介,用心去感受西方音乐的魅力,用广阔的视野去欣赏西方音乐所承载的富有生命力的历史文化.