本站原创摘 要服装创意以流行的方式传播,以展示的形式出现,传播与展示相辅相成.服装创意的传播与展示是一种社会文化现象,反映了一定时期和地区的人们对服装的审美需求,人们的着装方式通过竞相模仿和传播而形成的一种发散性社会风潮,由于服装终端是产生购写行为和品牌传播的场所,因此传播与展示设计就显得尤为重要.
关 键 词 :传播 展示 服装终端
中图分类号:K892.23 文献标识码:A
传播是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问.简言之,传播是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科.服装创意的传播是指通过不同的途径让更多的人去认识和了解服装,从而形成的一种社会风潮.服装创意的展示是以独特的艺术形式来表现主题的,把服装,装饰,色彩,造型和谐统一地构建在一起,形成韵律、节奏和意境,鲜明地体现出设计者的意念和诉求.服装创意以流行的方式传播,以展示的形式出现,传播与展示相辅相成.由于服装终端是产生购写行为和品牌传播的场所,因此传播与展示设计就显得尤为重要.
一、服装创意以流行的方式传播
服装的传播形式多种多样,由于受自然、社会以及气候等方面因素的影响,服装创意主要以流行的方式传播.服装的流行是一种社会现象,反映了一定历史时期和地区的人们对服装的审美需求,并使这种局部的着装方式通过竞相模仿和传播而形成一种发散性的社会潮.
流行又称时尚,流行或时尚不仅表现在语言上,而且表现在整个生活方式上.今天的时装几乎等同于时尚或流行,“fashion”即表明其内在的涵义.时尚是服装在产业化之前由上层人士奢侈性消费所引发的对这种生活方式的追逐与模仿的社会风尚.时尚是贵族化的,20世纪60年代之前巴黎的高级时装所表达的正是这样一种时尚.在今天的消费文化中,时尚一词曾经具有的高贵色彩,也已经变化为一个能够吸引消费者的卖点.时尚的传播、普及和发展所依靠的主要手段便是流行.离开了流行,时尚便不成其为时尚,流行与时尚实际上是同一事物的不可分割的两个方面.在日常生活乃至社会学的研究中,人们对于这两个概念往往是混用的.流行对于现代时装的大众化现象的描述可能更为贴切.流行是时装在商品经济时代产业化的结果.
服装创意主要以流行的方式传播,其流行是指服装的面料、造型、款式、色彩、工艺以及风格在一定时期内的迅速传播和盛行,成为社会上人们着装的主导潮流,从而形成特殊的着装景观.服装流行反映的是服装的变异性,服装变异的动力是时代造就的,是人类求新心理的推动.时尚或流行尤其现代社会里的流行是逆传统而行的.总之,时尚、流行是任何一个社会都不能避免的社会现象,有传统的、陈旧的生活方式,就有对传统的某种反抗和改造,但是,时尚、流行在历史上都是短时间的,正因为是短时间的,才使得一些人产生一种不失时机的追赶心理.
服装流行是一种社会现象,又是一种历史现象,它是人类社会发展到一定阶段才展现出来的,是物质、精神文明高度发展的产物,也是人们对服饰更高层次的追求.服装的流行之所以能够迅速地形成一种趋势,并且成为服装传播的主要形式,是因为有其自然形成和相对有序的传播方式,这种传播方式对服装的传播起到了很重要的作用.
二、服装创意以展示的方式传播
服装展示设计是一门综合性学科,它对服饰的不同种类,材料,花色款式造型等进行秩序上的组合,明确主题,意境表达,以达到与观者情感的互动.服装展示是服装终端打造,品牌传播的重要环节,是将服装品牌理念形象的元素解构、重组、整合的逻辑过程.服装展示一般分为动态展示、静态展示和动静态展示.
(一)动态展示设计的传播:是服装SHOW、服装CAD的动态试衣系统等动态的展示设计过程,即是通过模特儿或人模的形体姿态表演,来体现服装的整体效果,它通常会给人一种很直接的艺术效果.动态的展示设计要求设计师把握好真实模特或虚拟模特的服装穿着效果,重在展现产品的材料性能、做工品质、款式细节和穿着美感.
(二)静态的展示设计传播:服装静态展示是利用空间形态来体现展示设计的,服装博览会、展销会、服装专卖店和百货店专柜等,即是运用人型架或展架进行的服装展示.由于静态展示欠缺动态展示的真实感,势必对静态设计提出了更高的要求,各种陈列道具组合的有效运用,卖场氛围的整体塑造,卖场动线的合理布局则是静态设计的重点,在实施设计过程中,确定展示的主题,服装及环境色彩、材质与所要表达的因素通常统一于某种风格与氛围,而这种风格或氛围又与社会环境、自然地理、气候物产的某些特征相关,找出传达主题内容的造型和结构因素,将体积建构在艺术性与技术性上,同时,借助声、光、电等技术,为服装营造一个愉悦、美感、和谐的空间效果,来激发人们的情感,让人们在瞬间感受到服装展示形态造型的设计主题和艺术特色,让顾客对产品及其环境产生好感,激发一定的空间联想,使感知的价值与其价值观不相背离,从而引发购写行为.
(三) 动静态结合的展示设计:动静结合的展示设计一般在服装展览会上较为常见,面积大的展位可容纳静态展示的各种要素,还可以进行动态的展示,让消费者或是经销商能全方位感受到服装产品及其品牌传递的价值.室内展示与露天展示结合,将某些展品放置在露天展示,可以使它们接近大自然,与观众的距离也缩短了,这种“回归自然”的形式新奇逼真,很适合当代人的审美情趣,动与静的结合,巧妙的运用幻灯,摄影,激光、录象、电影、多媒体等现代影像技术,虚拟现实技术,使静态展品得到拓展,造成生动活泼、气氛热烈的展示环境,具有身临其境的效果,服装品牌与电子信息的结合,通过电子导览系统,寻找理想的参观路线,通过电脑问答机详细了解展示的知识内容,测试观看与参与相结合,更是满足了受众的自主性.
1.品牌展示传播
今天,服装的消费不仅是款式或的竞争,更是品牌的竞争.消费者最初认识到的只是视觉上的东西,而真正能够形成忠诚的消费群体,是在品牌有了自己的独特气质和特点,即品牌的个性之后.一个好的品牌是非常注重服装的终端传播.
2.数字艺术化的展示传播
随着信息化和数字化技术的发展,服装表演也有了新的表现途径――虚拟服装表演.目前,虚拟服装表演已成为数字化服装工程的重要组成部分,在软件中制作虚拟服装表演的方案,包括利用三维人体扫描获得的数字化人体模型,以及运动捕捉系统捕捉的人体动态数据,在三维动画软件中进行着装效果的动态模拟等.
虚拟服装表演不受物质条件和空间环境的束缚,解放服装设计师的创作思维,表现出传统表现手段无法比拟的效果,为服装表演的策划和组织者提供具体的实施依据,而一场虚拟时装表演,数字化人体模型可以用少得多的资金,展示最新的设计,而且更便于组织,三维软件中对服装表演诸多影响因素开展研究,能在设计阶段即可淘汰不好的方案,节约人力物力,为服装电子商务提供了技术支撑,企业可以通过虚拟服装表演,根据顾客的建议对服装进行修改,然后投入生产,实现设计和销售的紧密结合.
三、结语
服装创意的传播与展示是一种社会文化现象,反映了一定时期和地区的人们对服装的审美需求,人们的着装方式通过竞相模仿和传播而形成的一种发散性社会风潮,从某种意义上讲,服装的传播与展示浓缩了一定地域、一定时间内特有的服装审美倾向和服装文化的风貌,并体现着这一历史时期内服装的产生、发展和衰亡的整个过程,服装创意以流行的方式传播,以展示的形式出现,传播与展示相辅相成.服装展示设计是做好服装终端的富有创造性的形象策划过程,力求使消费者从终端形象能够强烈感知到品牌诉求,使服装品牌的文化内涵与人们的审美观念产生应有的共鸣.未来的品牌竞争不再是公司间的竞争,而是单个终端卖场的竞争,展示设计作用将会发挥到前所未有的高度.
注:湖北襄樊学院高教重点建设课程.