本站原创舞蹈是艺术的一个科目,也是人类现代文明的精神文化要素.在经过了时代变迁之后,为适应社会发展的新要求,舞蹈艺术也进行了整合发展,以期将其艺术精华发扬光大.舞蹈在新的历史时期,经过多方的接触和整合,用新的面貌来面对受众,传承和弘扬了艺术的新精神.
对于我国来说,舞蹈起源于民族舞蹈.我国有56个民族,各民族都有着自己的风俗习惯和民族特色,所以他们创造的舞蹈艺术也体现着民族特色.民族舞蹈的流传和发展创造了许多新的形式和文化,与传统民族舞蹈一起构成了舞蹈的总体,它不仅指所有的民族舞蹈,还囊括了舞蹈发展的新类型.可以说,舞蹈艺术在经过漫长的岁月以后,增添了许多知识和文化内涵,给舞蹈事业的发展奠定了坚实的基础.
民族舞蹈艺术内容的新内涵
舞蹈同音乐一样,都是没有国界的,如何在众多的艺术中独秀一枝,吸引更多的观众,这就要求舞蹈艺术创作的独特性,俗话说,民族的就是世界的.也就是说,现代艺术要求民族舞蹈具有独特的个性,这样既可以轻易被接受,又可以使舞蹈艺术脱颖而出.
1.民族舞蹈文化中的新特色
所谓民族舞蹈是指一个民族文化的表现,是民族特色的一种形式.民族舞蹈是在人民长期劳动过程中形成的,经过了时间的洗礼整理而成的.它蕴藏着民族文化的精髓,人民的喜怒哀乐都可以用各式各样的舞蹈来表达.比如多民族的我们国家,每个民族都有自己特定的思维方式、生活环境等,民族舞蹈的形式就体现着民族的特色.例如蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂头作为其主要特点,这主要是因为蒙古民族长期生活在辽阔的草原上,逐渐形成了昂首、挺胸的体态.而藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,则表现出了无限的生命活力以及诗情画意,把藏族与生俱来的西域风情全面的展现出来.民族舞蹈是民族的,但也是传统的,它能流传至今,足以证明其优秀的文化历史.因而传统的民族舞蹈也是舞蹈艺术中最具特色的,不可改变的.大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构,再现了云南浓郁的民族风情.既有传统之美,又有现代之力的舞台新作,给人留下了深刻的印象.如我们所见,民族舞蹈的传承和发展都离不开民族特色的支持,因为它是在与世界对话,它向世界诉说着自己的文化.但是民族的并不全是可以接受的,所以舞蹈艺术的发展还要坚持与时俱进的,用发展的眼光来看待民族舞蹈,创造出可以立足于世界的民族舞蹈.在舞蹈艺术传承中保存民族的特色,增加与现代化适应的元素,从而不断丰富本民族舞蹈艺术文化.
2.民族舞蹈文化中的新表达
民族舞蹈是民族情感表达的重要方式,也可以说通过民族舞蹈的表现就能看见民族的一角.但如果可以亲自尝试一下民族舞蹈的表演,也许你可以看见本民族的特色风情,而且对本民族舞蹈的学习还可以加强学者的民族意识.民族舞蹈的体系包括舞蹈动作、服装、内涵等,也可以说每个细节都是民族意识的体现.民族服饰文化是民族日常生活中所不可或缺的,就我国各民族来说,民族服饰品种之多、款式之多、色彩之多、花样之奇,已成为民族文化中一个新星,在世界文化史上也是享有盛誉的.我国各民族传承下来的舞蹈音乐和动作,都是由民族文化凝结而成的,体现着我国劳动人民的智慧和民族文化.我国民族舞蹈蕴含着蒙古民族的豪放、辽阔、云南各民族的清新、淡雅以及新疆民族的活泼与欢快等等.例如,在进行傣族舞蹈课程的教学时,老师可以依据多媒体放映的画面对这个民族的生态环境、服饰风俗进行描述.在讲述完傣族服饰特征之后,老师可以紧接着切入正题,拿出傣族裙让学生们亲自穿着上课,亲身感受一下傣族这个少数民族的生活风俗.这样不仅能使学生们在外表形态上更贴近人物形象,也能让学生们在学习傣族舞时更快地进入状态,体会服饰带给舞蹈的奇妙感受.
3.民族舞蹈艺术创作的新原则
民族舞蹈艺术也是随着社会的变迁而不断改革的,这样才能得到广泛的传播和大量的受众,使民族舞蹈得以传承.那么在改革过程中应遵循哪些原则,才能保证民族舞蹈艺术不失本色呢?
首先,对于传统的、原生态的民族舞蹈进行分解,将其要表现的文化内涵和民族特色分离出来,整理成一个新的舞蹈构建,同时还要利用创意、舞蹈的技艺性和音乐感,改进舞蹈艺术形式,创造易于大众接受的舞蹈艺术作品.而新创作的舞蹈艺术作品不仅要体现民族舞蹈的内容和内涵,还要在技艺上有所提高,从而吸引大众视线.比如,民族性的舞蹈艺术要经过重新的整理和编排,才能让原始的舞蹈更具特色,这样才能达到加工、提高的目的.我国著名舞蹈家杨丽萍所创作的作品就符合了这个要求,并且受到了广大受众的关注和喜爱.她创造了《两棵树》的留恋、《雀之灵》的优雅等,这些都是由民族舞蹈艺术演化而来的,这证明了民族舞蹈艺术的深厚底蕴.我们今天看到的《云南映象》就是舞蹈家杨丽萍出于对舞蹈的热爱和与生俱来的民族特质,用了一年多时间深入云南各地采风,甄选了云南具有典型代表的音乐舞蹈元素,花了15个月精心排演,用独到的视角和想象力倾心构架出了这么一台既具传统之美,又有现代主力的大型原生态歌舞集.
其次,以民族传统艺术的形式和精神进行舞蹈创作.民族舞蹈可以说是现实社会的反映,因此舞蹈创作不能只研究舞蹈,民族传统的艺术形式和精神是它的基础.大众的现实生活、文化等都是舞蹈产生的依据,其中的思想感情、精神表达等都是舞蹈艺术作品的灵魂,然后再加上丰富的想象力,才能创造出具有民族特色的舞蹈艺术作品.正如《云南映象》让我们看到表现云南各民族民间着装的生活原型,展现62面鼓带来的鼓风鼓韵,以及120个具有云南民族特色的面具,这一切都是直接来自云南当地,保持了它的原始风貌.而诠释了的《云南映象》所呈现的原创精髓、经典重构、现代元素的舞蹈语言,是民族的、生命的,是来自心底深处饱涨的.
最后,用现代化的手法使民族舞蹈艺术与现代社会接轨.如《云南映象》原始而现代.它的内容是原生的,是村民们普通的生活,它的演员是土生土长的,舞者70％来自云南的各个村寨,他们的血液中流淌着原始的舞蹈基因.它的道具是真实的,牛头、玛尼石、转经筒等,打动人的正是它的原始和真实.《云南映象》的手法是现代的,时尚的手法让古老的东西熠熠生辉,更容易走进现代人的心灵.在民间,其实舞蹈无处不在,在民间,舞蹈是简单的.简单的舞蹈用现代的手法,给人以越是简洁朦胧,想象的余地就越大,内涵就越丰满的舞蹈形象.