本站原创作者简介： 任伟,（1981― ）,女,吉林大安人,美术系专业硕士,黔南民族师范学院美术系讲师,主要从事油画教学和研究.
〖HJ1.4mm〗 摘 要： 指导学生毕业创作是美术学教师经常面临的工作,很多综合因素制约毕业创作的质量,从启发学生通过对绘画题材、表达手段、绘画材料的选择上,寻找到适合自己的方式完成完整的毕业作品.
关 键 词 ： 毕业创作 题材 表达手段 材料
创作对于美术工作者来说是最基本的,能够出质量好的作品却是最难的,同时作为美术教师能够指导出优秀毕业创作也是困难的事情,其中制约因素很多,如学生绘画基础层次不同,学生投入在创作上的时间和精力不同,学生思维宽度和接受新信息的能力不同以及对老师指导的领悟能力不同,指导老师能否迅速发现学生在专业方面的优缺点等综合因素都制约着学生毕业创作质量的好坏.根据多年指导学生毕业创作得到如下几条经验：
一、“立意”也就是画什么.
要从“小”做起.这样学生们画起来容易找到资料,也容易理解所画的题材,方便感情投入.画学生自己比较感兴趣的事物,很多成熟的画家的作品可以拿来启发学生的思路.大家都熟悉的画家莫兰迪用尽一生的精力在画他感兴趣的瓶瓶罐罐,“莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具,以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象.把瓶子置入极其单纯的素描之中,以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛.平中见奇,以小见大.”①莫兰迪一生孤寂平淡的生活,不追求名利,画如其人作品中充分反应出来的宁静平和能慰藉人们的心灵.中国著名油画家吴大羽的作品也有类似的特点,留给后人的作品中大部分是花卉题材,作品风格奔放自由.好的作品不一定要题材庞大,反应某种现实意义,只要能借助某一事物反应某种艺术观念即可.
画学生自己的生活状态,这个题材能很好的体现出时代特征,具有青春活力的年轻人认知有的时候会有意想不到的惊喜.成熟的画家中有很多就是画自己的生活,法国画家博纳尔经常画自己家里的生活场景,朋友聚会、妻子洗澡、佣人摆放餐桌、家人看书就餐都在他的作品中出现过,“我所有的题材都随手可得,我走近并观察他们,再记下笔记,然后回家,而在我开始作画前,我会回想,我会幻想.”②博纳尔很少用写生的方式来作画而是用回忆的方式,用速写本简单的记录大概的场景然后配以少量的文字说明,以便做画的时候作为参考,并且尽量保持对所画事物的第一感觉,凭着直觉来作画.中国的女画家申玲对自己和老公的生活、身边朋友的生活有着浓厚的兴趣,作品色彩浓烈到处洋溢着画家对生活的热爱,看申玲的画如同看她的日记本,每一幅画都是一个故事一段生活的记录,作画与生活本身很好的融合.
画当代典型人物的生活状态,这种典型具有特殊性是少数事物的代表,或者具有共同性能激起人们的共鸣.寻找特殊事物作画的画家有很多,知名画家艾轩代表作品主要是西藏题材,选择西藏风情画这种形式主要跟西藏人的生活离多数人的生活比较遥远,具有很强的神秘感能激起人们探寻的兴趣,作品同时反映出安静、孤独、优美的特质深深的吸引着观者.英国画家弗洛伊德的人体画描绘的就是具有共性的人物,人人都有一副身体,而又有几个人认真的审视过自己的身体,弗洛伊德通过自己的观察赋予了每一个身体特殊的意义,惊悚、冷漠充斥着观者的内心完全突破了欧洲传统的写实绘画.
启发学生可以从传统文化中找创造题材或者在创作手法上进行借鉴.从中国传统文化寻找题材的画家有很多,如顾黎明的绘画题材主要是中国传统门神的形象,作为年画大红大绿的颜色被他降调处理,运用灰色调平衡画面,没有了年画的喜庆和冲击力但是有了雅致含蓄的韵味,同时保留了年画的二维平面性,使画面有很强的装饰感和幽默感.
学生也可以从自己的梦里或者想象中寻找创作源泉,这样的作品通常具有怪诞的非现实性.著名画家夏加尔的作品就具有这样的特点,他经常画自己记忆中的俄罗斯人民的生活及犹太人的宗教故事,如童话一般在他的画面中展现,“他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起.”③曹力的作品也具有同样的特征,梦境与现实的互相交融,画中的形象即能辨别又非真实,给观者带来无限的遐想空间.
二、表达手段,也就是怎么画.
首先要寻找到一个恰当的形式感,可以从构图、色彩、造型等绘画最本质的方面启发学生,画画没有限制只有自由,各种可能都可以出现,千人千面才是指导毕业创作比较好的状态,尽可能激发学生的创造力.构图具有很多形式,吴冠中经常会把画面分成五等份,期中四份画主题,一份留白,使画面具有很强的冲击力和形式感.尚扬的作品中具有水墨画的味道,这与他运用东方的散点的方式来构图有很大关系,他不刻意追求画面里山水的构图与现实相比较是否合理,只要画面需要随时可以出现一个山头并不一定和前面的山一脉相连.
在色彩运用上也有很多种可能.申玲的作品运用彩度非常高的颜色在画面中形成强烈的对比,使画面澎湃,视觉冲击力强.也有很多作品与之相反,只用单纯的黑白灰来作画,画面中相对较少出现颜色,追求水墨绘画的味道,如毛焰、尚阳的作品.色彩也可以借鉴传统色,如中国的红色、绿色、、白色、黑色都是具有特殊意义的颜色,这样的颜色具有很强的符号性,适当运用会增加画面的象征意义.运用有彩度的灰色画面会很容易和谐,莫兰迪和维亚尔都是灰色用的很好的画家,灰绿、灰蓝、灰红等颜色,如同在一个低音曲子中的不同音符.同样的色彩由于笔触的不同也会出现不同的效果,一个用笔干净利落的画家作品和一个用软笔把笔触都揉均的画家的作品的味道是截然不同,如申玲与毛焰的作品反差很大.
绘画的技法分写实、意象、抽象等形式,写实要求学生绘画技术能力高,造型能力弱的同学要避免,对于造型好的同学来讲写实的手法是进行创作比较简单直接的方式.抽象的手段要求学生的逻辑思维好,想象力丰富,对色彩和构成的认知度高,不然作品缺少支撑会简单没有说服力.大多数学生相对好把握意象这种手法,在似与不似之间做文章,既有形象又有可想象的空间,画面容易有趣味耐看.所以指导老师要针对学生不同特点引导他们选择适合各自作画的方式是非常重要的.同时鼓励学生寻找适合的材料和技法,材料是绘画的媒介,油画不应只限定在油画材料上,油漆、丙烯、现成品、色粉等材料的综合运用可以拓宽绘画的效果,学生通过所要表达的内容和形式进行试验,寻找到新的综合材料使画面更完美的呈现.
三、树立学生画创作的信心很重要.
很多学生想到毕业创作会紧张,这时老师要通过交流给学生暗示他哪里是好的,可以发展的,鼓励学生给他们信心,这样学生才会积极的完成毕业创作,没有信心话学生就会消极或者被动,这样很难出优秀的作品.同时要强调画面是有时代感的,今天的人就要画今天的画,画前人的画没有意思,画画本身没有确定答案,只能启发拓宽学生的思路. （作者单位：黔南民族师范学院美术系）
注释：
① http：//baike.baidu./link?url等于tvjBZ87bOlFzCY3_xyeGu3NCU 9I6225E9VUtWTAfPB8r9og1XPNR_mqlU13s_faq8s1gNoCG1MWFW_aAuI_
② 《吴大羽》 美术报 2009年5月16日
③ http：//.baike./wiki/%E9%A9%AC%E5%85%8B%C2%B7%E5%A4%8F%E5%8A%A0%E5%B0%94环宇