本站原创生长在对女人格外宠爱的上海,胡铭更是如此,她创办“唐韵红绣”最原始的动力完全来自于女人爱美的天性.“唐韵红绣”彻底贯彻了她隽永优雅的审美美学.因为一直醉心于中国传统绘画中淡雅轻灵、精致婉约的诗歌神韵,在“唐韵红绣”中,胡铭别出心裁地将苏绣和工笔画移植到自己的时装设计中来.
“我想把中国的工笔画在时装中展示开来.我觉得中国的工笔画比西方的油画更见功夫,那种暗香盈袖的古诗歌的感觉是油画达不到的.我希望用我的服装告诉世人我们是怎样一个诗情画意的国家.”展示工笔画的意境,这是胡铭创意设计时装的核心理念.
在采用苏绣工艺的同时,胡铭觉得用针线表达绘画还不够自由彻底,她干脆直接在布料上作画,于是手绘时装成为“唐韵红绣”独特的工艺.为此,她专门挑选培训了一批手绘时装设计师,这在国内的时装行业中几乎是绝无仅有的.在制作中,挑剔的胡铭极其注重用料,“唐韵红绣”的手绘时装选用的全部是进口真丝布料和新型抗水洗的颜料.在她看来,讲究穿衣的人一定讲究面料,而设计师要有好的创意,更不能输在用料上.
比起苏绣,手绘时装的成本更加高昂,一个落笔不当,整件绘品就要重来.当工业化和流水线式的生产方式让服装和现代人的生活一洋变得越来越快速和躁动时,胡铭的“唐韵红绣”却以纯手工的苏绣和绘画方式,以每周生产3―5套服装、设计师3天完成一个图案设计、绣娘半个月完成一件绣品的速度运作着,这些服装的一针一线、每一个落笔和每一块色彩都流露出异样舒缓精细的情怀.
做过广告、做过影视投资人并没有让胡铭觉得生活是忙碌的,直到她遇到时装.她会专注于从设计到成衣,每一个细节都亲自过问.专一的人,通常只喜欢固定的设计师和风格.她会研读欧洲的建筑和欧洲古国的历史,为自己接下来去“取经”做准备.她说：“现在的设计师太传统,我们需要改革,要东西合璧,文化的东西应该有所发展.”在她看来,中国的国服不该是密封严实的旗袍,而该是古老唐装的风韵摇曳.