本站原创云,作为一种自然现象从始至今都伴随著人类.在古代,自然中的云具有变幻莫测的神秘感.当风调雨顺时则五谷丰登,当时则饿殍满地.因此,古人面对云怀有一种敬畏之情.慢慢的便将云这种自然“符号”印在青铜器、壁画、瓷器、衣物等上面,不仅形式丰富多样,而且具有独特的美感.
一、云纹的形式与装饰价值
从云纹演绎和发展的轨迹看,云纹形式的变化多于当时人们的美学观以及当时流行的文化思想息息相关.形态上追求流动飘逸的曲线和对回旋交错解构的保持.它所具有的审美代表性,充分体现了中国人热衷于对流动形式美的审美习惯的追求.
构成云纹的基本元素为“S”形的勾卷形.由于线与线之间可粗、可细、可疏、可密,富于变化性和节奏感.因此,呈现出了似静似动的视觉效果.它的尾线亦可以通过尾线的变化、延伸,最终云纹呈现出不同的形象、姿态来适应不同的装饰空间.这种形态结构概括而抽象地表达了人们对自然运动规律的认识,形象地记录和表现了我们的祖先对自然的认识和感受,也成了历来中国人喜爱的纹样之一.
二、云纹的演变
(一)起源
自古以来人们都对云纹有著各式各样的见解和看法：有人认为云纹源于对大自然的模仿,是人类对大自然的一种客观的物质反映.同时,又加上了人类自身的主观色彩.有人认为云纹伴随著人类的劳动创造而出现的,也有人认为云纹源于人类的本能或是原始宗教、原始观念的一种表达方式和方法.尽管各个领域的专家学者对此提出了各种不同的解释,但关于云纹的产生,发展以及其中所蕴含的寓意,依然是莫衷一是.但有一点是可以肯定的,云纹从其产生及变化发展无不伴随著人类审美意识的变化而发展.
(二)原始旋纹
原始旋纹的主要特点是古朴单纯、粗犷生动,结构简洁明快.原始旋纹是云纹诞生和发展的基础,在主体方面造就了相应的体现创造主动性和规定性的审美理想和审美习惯.
(三)云雷纹（商周时期）
云雷纹发展的主要时期是在商周两朝.在结构形态上,由于是在发展的初期,云雷纹和原始旋纹有著一种天然的联系,都以回环旋转的“S”形格式和作方折变化的回形格式为基本的构成形式.它奠定了日后云纹装饰满幅铺排、处虚为铺的总体发展趋势.
(四)卷云纹（春秋战国时期）
与云雷纹不同的是,卷云纹突出了“简化”和“打散”两种风格.前者表现为回转的曲线被简化成单纯的勾卷形,后者其结构模式既保存原始旋纹的特点又变化出不拘一格的多样性.从结构看,卷云纹大体有内敛、发散、综合和延长四种格式.这些格式的云纹构图清新快活,线条含蓄流畅,颜色斑斓鲜艳,与商周时期神秘和井然有序的风格形成了鲜明的对比,给人一种活泼感、动态感.
(五)云气纹（秦汉时期）
汉代的云气纹侧重视觉动感和力量气势上.构形元素出现了“云尾”这一新的成分.它给人一种力量感、运动感和速度感的视觉效果,渲染了汉代云气纹特有的一种气势和力量.同时,汉代的云气纹与当时盛行的龙纹、各类兽纹等组合构图,更体现了动感和气势,给人一种生机勃勃的雄浑气息.
(六)流云纹（魏晋南北朝时期）
简朴、自然是魏晋流云纹的一大特色.它运用简单线条、豪放的用笔和清秀的造型,展现魏晋文人学士的那种超脱,更加注重自我内心的修养,从而体现到外表的那种洒脱与自信.在艺术创作中,更加突出个体的思想品格.
（七）朵云纹和如意纹（隋唐时期）
随著云纹的发展,其形式在这一时期基本定型,隋唐云纹主要以单勾卷和双勾卷为主.两种云纹都是用圆滑波状的曲线将“云头”和“云尾”连在一起.此后历朝历代的云纹,虽然不断变化,但基本上都是朵云纹的各种组合形式.同时,如意云纹以左右对称的稳定的形式结构蕴含著互逆对旋的运动张力,呈现的平曲、静动、实虚相结合的多种姿态,阐释出中国美学所崇尚的“空灵”,恰恰体现了我国自古以来的审美角度和姿态.
（八）如意云纹（宋元时期）
宋朝时期,云纹装饰也逐渐向小巧精致,静态内向、符号化发展.云纹主要以如意云纹的形式存在.
元代其执政者是北方的游牧民族,云纹装饰受豪放的游牧民族生活方式以及审美观的影响,云纹形态趋向饱满正如蒙古包一样并以朵云和如意云纹为主.元代以后,如意形变成装饰纹样.
（九）叠云纹（明清时期）
明代的团云纹更注重组合和对称,在形式结构上,呈现鲜明的平面组合性.这一时期的云纹装饰构图清新典雅、具有深刻的寓意,很能体现出文儒高士的意趣.
清代最具时代特色的云纹是叠云纹.叠云纹是种以面状展开,颇为铺张、繁杂的云纹类型.但叠云纹装饰更有层次感,由于层次鲜明,给人一种“立体感”,符合清代追求富丽堂皇的图案装饰效果的要求.
三、云纹在服饰中的运用
(一)古代
云纹发展过程中,曾被广泛应用于历代各种服饰,或作为纹样加以抽象处理后单独运用,或与其他纹饰、花卉、山水等图形相结合使用,它所具有的独特艺术性体现了中国传统纹饰吉祥丰富的深意,同时也表达了中国古代劳动人民对理想生活的美好愿望.
服饰上的云纹在不同朝代中的特色也不尽相同,商周时期的云纹在服饰上多为反复对称的连续图案组合,具有一定的秩序性,严谨不失干练.到了汉代,以云气纹为代表的云纹装饰盛行一时、蔚然成风,从而奠定了云纹在中国服饰艺术上不可或缺的重要地位.汉代服饰上的云气纹将原先已有的曲线形态引入更为散漫的格式中作更自由随意的演绎.如曲水蜿蜒,若虫蛇游走,似烟云升腾的长长短短的“S”形流线,汇成一个仿佛铺天盖地、流溢满幅、生机盎然的宇宙大气场.此外,汉代茱萸云纹也开创了云纹在服饰装饰上的先河,这种块面状的云纹样式,形象优美生动、形态流畅飘逸、极具浪漫色彩,它被大量地用作织锦、刺绣等服饰装饰纹样中.唐宋这一时期服饰中的云纹在艺术上表现为风格样式的富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大、圆润饱满的朵云纹,使之成为充分体现彼时精神风貌的典型装饰纹样.朵云纹具有广泛的适应性和高度的灵活性.它既可作为相对独立的装饰主纹,又可用作散点式的点缀装饰,还能以重复排列的方式做边缘装饰.明清两代在服饰纹饰上取得了巨大的艺术成就,表现在纹样取材广泛、配色丰富明快、组织严谨活泼、色彩品种多样.云纹在原有基础上,结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细丽,根本地体现了中华民族为满足自身审美需要所做的不断努力.
(二)现代
现代云纹也同样广泛地应用在服装当中.最为常见的就是在受中国传统元素影响的中式礼服中的运用,因为云纹不仅有很强的装饰性和审美性,同时蕴含著吉祥富贵的美好寓意,在出席一些较为传统的仪式或者场合中,身穿中式礼服更加的符合当时的场景和主题.给人一种相得益彰的效果.除此之外,随著中国服装业的发展和创新,云纹图案也大量出现在现代日常服装中.如内衣、外套、裙装、T恤等日常服装都大量用到云纹元素,例如男装外套将云纹与唐装相结合,在肩部或者胸部龙纹与云纹组成的图案令服装看上去既精致、美观又非常民族化,很适合当行的“民族风”.
云纹的大量出现以及最让人印象深刻的莫过于北京奥运会上各种云纹的应用与创新.特别是将大量的云符号应用在服装等上面.让中国传统吉祥图案在国际舞台上得以展示,并得到了广泛的认可.
“只有民族的,才是世界的”,云纹作为东方人独有的服饰装饰物,体现了东方人独有的审美观,更是东方人千年文化的结晶,我们科学地把云纹运用到服装中的同时,还要将民族化的元素不断推向世界,从而使我国的现代设计在国际上占有一席之地,进而屹立于世界艺术设计之林.