本站原创摘 要：装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化,强调节奏和韵律.所谓程式化,就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要表现客观世界,从而建立一种人为的艺术秩序,使观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣.本文从形式美法则的基本概念出发,论述了形式美法则是装饰画的表现基础,对于装饰画的设计极其重要,在此基础上结合相应的图例,分析并研究了“对称与均衡”,“比例”,“节奏与韵律”,“对比与调和”在装饰画中的具体应用,得出了形式美法则是装饰绘画创作的首要任务的重要结论.
关 键 词 ：形式美；装饰绘画
[中图分类号]： J218 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-14--01
任何一幅作品在创作过程中都有其内在的规律,也都遵循着一定的形式美法则,装饰画也不例外.它既是客观事物的反映,又是自然的真实再现；它既有与其他绘画艺术形式一致的追求,但又不像其他绘画艺术那样有宏大的场面和丰富的思想内涵.装饰画对自然形象的表现不是通过模仿的方式,而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美法则,运用夸张、变形、抽象处理、打散重构等手法进行艺术处理的.
一、装饰画的概念
装饰,泛指在物体的表面附加饰物使其美观的加工手法.装饰画是涉及面极为广泛的艺术形式,它是人类特有的实践活动,是使生活得以美化、使理想得以物化的一种应用广泛的实用艺术作品,可以理解为是一种介于纯绘画和图案设计之间的艺术,是一种讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术形式.它的表现手法既可以采用中国画、油画、版画等绘画形式,也可以是多画种的复合体.
二、装饰画与形式美法则的关系
美学家康德指出：“在所有美的艺术中,最本质的东西无疑是形式.”就造型艺术而言,“形式”主要是指造型的基本构成要素――形与色的有秩序的组合关系与方式,而这种组合关系、方式常常能使人们产生强烈的审美体验.通常人们习惯性地将上述组合关系称之为“美的形式”或“形式美”.装饰画的形式法则是通过固定的格式来体现的,它追求的是形式的美,外在的美,强调突出对画面形式美感的表现.比如说在抽象派大师蒙德里安的代表性作品《红黄蓝》中,形式美是通过抽象化的点线面去表现的.画面中只有垂直线和水平线以及红黄蓝这三种颜色,但是画家巧妙地运用了黄金分割和等比数列将画面按照一定的比例进行了分割和组合,从而创造了一个有节奏、有动感的画面.再比如他的另一幅著名作品《百老汇的爵士乐》,也是运用相同的手法,将不同大小、方向的彩色矩形排列组合在一起,抽象化地表现出了充满节奏感的爵士乐,令人赞叹
不已.
三、形式美法则的分类及运用
形式美法则是一切造型艺术所必须遵循的基本法则,它来源于生活和自然,体现了人类审美经验,它是人的主体对大自然客体美的因素的总结.形式美法则就是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律和经验总结和抽象概括；是对自然美加以分析、组织、利用并形态化了的反映；是在判断一个形象的美丑时,忽略它原有的意义及内容,单从它的形式去研究或鉴赏的方法,从本质上讲就是变化与统一的协调.
装饰画在布局方面追求形的完美,只有合理地利用空间,有规律地组织排列图形,才能产生秩序的美感.这种秩序美感主要体现在以下几个方面：
1.对称与均衡
对称的形式在生活中极为常见,如人体的左右部分,飞禽、昆虫的双翼,植物的种子、叶子、花朵等,都以对称的形式有规律地生长排列着.具有中国特色的古建筑群,如亭台楼阁、庵观寺庙等,其外形都是采用了对称的形式,取得了庄重严肃的美感.装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系.在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式.例如湖南马王堆汉墓帛画这幅作品,画面灵活地运用了对称形式,人物、动物的安排极为自由,里面的造型各得其所,错落有致.均衡,又称平衡,它是在对称的基础上发展起来的,由形的对称变为力的对称,给人以同量不同形的感觉,体现了变化中的稳定.采用均衡形式设计图案,一定要把握好中心,从而抓住实体的平衡,从而创作出生动、优美的图案.
2.比例与尺度
比例与尺度在装饰画中是很重要的形式美原则之一.比例是一个数学概念,通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系,也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系.自然中的万物依据各自的特征,为适应自然界的变化形成不同的比例,如植物枝干的粗细、长短,叶子的宽窄；动物的各部分都构成相互不同的比例关系. 从形式美的单方面上讲,运用得最多的比例与尺度是所谓的“黄金分割率”,用数字表示为1：1.618.其实早在我国古代就有用九宫格、米字格等法则进行图案创作的传统,如回纹、云纹、如意纹等.
3.节奏和韵律
节奏和韵律是一种内在的形式美,它用于营造氛围,渲染画面,节奏和韵律在音乐中经常被强调,我们也比较熟悉.而在艺术设计中,是指同一要素（点、线、面、形、色等）连续重复所产生的运动感.韵律则是赋予节奏以情调的具有条例性和变化的运动形式.装饰艺术中节奏与韵律具体表现可以是形状的重复、尺寸的重复以及不同形的重复,线的变化等形式,通过形象的重复、渐次、交错、起伏来表现节奏感.如中国彩陶文化、古希腊装饰文化及商周时期的装饰纹样.
4.对比与调和
对比指的是使双方鲜明地展示各自的特点,形成了视觉的张力,增强了对视觉的刺激强度,是对饰物矛盾的展现.调和指的是形的类似,形体趋于一致的表现.形的大小、色彩的明暗冷暖、线的粗细曲直都形成强烈的对比.只有对比没有调和就会过于乖张、刺激,空有调和没有对比就会单调、枯燥、烦闷.在装饰画中一般利用对比的差异来强化表现力和感染力,利用统一来协调画面.
四、总结
纵观而论,装饰画的形式美法则是创作者进行创作时所需要遵循的原则.其中“变化与统一”是形式法则的总原则,对称与均衡是基本平衡法则,条理与反复是基本组织法则,节奏与韵律是律动美,比例与尺度是规范.总之,设计者无论选择哪种法则的表达形式更适宜,完全取决于自身的艺术感觉、审美理念及创作主题.只有深入了解形式美法则,才能运用好并设计出具有和谐意味的装饰画作品来.