本站原创[摘 要]设计学与美术学同属于艺术学下的两个一级学科,在审美教育、就业和应用能力教育、创新能力教育方面有近似之处,但也有很多不同的自身特点.由于各种各样的原因,不少大学的设计学专业教育教学常常由美术学专业教师来承担,尤其是设计基础课,这种方式对完成设计学的培养目标和学生的成长成才不利.尊重学科规律和各自的特殊性是办好设计学和美术学学科的关键.
[关 键 词]设计学美术学专业教育近似与不同
[作者简介]左力光（1960-）,男,新疆乌鲁木齐人,北方民族大学设计艺术学院院长,教授,硕士生导师,研究方向为艺术设计教育.（宁夏银川750021）
[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2013）11-0119-02
国务院学位委员会、教育部公布了《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》,该目录增设了艺术学门类,使原来从属于文学的艺术学成为我国高等教育的第十三个学科门类,包括艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学（可授艺术学、工学学位）五个一级学科.目录明确了设计学与美术学并列,同属艺术学门类,并表明了设计学与工学密不可分.由于设计学与美术学归类于艺术学,本科教育有许多相似之处,又由于属于不同的一级学科,其本科教育的核心内容有本质的区别.多年来,由于各种各样的原因,在相当多的艺术教育和管理者的思想里都有这样一个观念：美术学包括设计学,美术学的部分教育、教学内容涵盖了设计学,尤其是在设计基础教育方面.这种观点在西部设计学院和美术学院表现得更为突出.思考和尊重同一学科门类在教育和教学方面的近似之处和一级学科的普遍规律及特殊性,深入研究各学科的相互关系和不同特点,在完整的教育体系和教学各环节的实施中落实学科的培养目标,使所学学科、专业的学生真正受益是本文所要阐述的.关于这一点思考的人不多,是设计学高等教育忽视了几十年的问题.
一、设计学与美术学在审美教育方面的近似与不同
中国高等教育艺术学下的三个一级学科：美术学、设计学、戏剧与影视学,自恢复高考以来入学考试科目只考美术学的基础：素描、色彩、速写,艺术学理论学科与之相关的专业也要加试这些基础.由于历史、行政意志和惯性思维等多方面原因,不少高等院校设计学教育的大部分基础课程都是由美术学教师承担.因此,在社会上形成了设计学的审美教育与美术学相同,并可以被取代的沉淀性思维.
设计学与美术学在审美教育上的相近之处：首先,这两个一级学科对造型能力都有一定的要求.美术学的专业能力主要是通过专业基础课程的重复渐进和学生经过长期的训练来解决造型问题,并终生磨炼造型技术和艺术的深度审美问题；设计学主要是通过专业基础训练课程,使学生能够徒手完成表达思想的设计草图和解决设计项目中的形式美感问题.由于课程总量的限制,设计学要减少类似美术学课程中的长期作业现象,增加短期作业和培养学生利用业余时间多画草图和速写,使学生在大脑里储存大量的设计素材和造型元素,并能随时调用.其次,这两个学科对人类长期生活所积淀的美感都需要有一定的认识,能够顺畅地表达.但表达上不尽相同,设计学偏重于能够反映科学技术发展和人们追求“时尚”心理的美感表达；美术学偏重于对人类文化的继承和个体思想深度的美感表达.同时,这两个学科都要深入了解相关的专业理论和思想文化,因为,没有一定思想的深度难以成为设计家和美术家.
设计学与美术学在审美教育上的不同之处：首先,设计学是审美和实用高度统一的学科.设计学的下设专业要与工业产品相联系,如视觉传达专业与印刷厂有千丝万缕的关系,环境艺术专业与生产各种建筑材料的工厂、销售部门密不可分等.因此,在审美教育中,相当多的内容与工业化批量生产的美感相联系.如基础课程中的“重复”是用来锻炼学生对循环的节奏美感的认知和体会,“对称”是用来训练学生对规矩和庄重的机械生产所表达出的美感的认知和体会等.其次,设计学不过于强调设计作品的个人审美情感的抒发,更强调设计项目要符合生产、销售和使用的审美表达.同时,设计学审美教育自始至终强调抽象的、能够批量生产的产品的形式美感,而美术学的审美教育强调具象的带有浓重的个体不同认知的美感表达.
因此,高等教育中设计学的审美教育,训练学生承担设计项目生产的审美思维能力,既不同于职业教育中艺术设计专业注重学生生产性的操作训练,也完全不同于美术学培养个体艺术家特立独行的审美教育.
二、设计学与美术学在就业和应用能力教育方面的近似与不同
设计学和美术学的教育都需要思考和解决学生就业与应用能力方面的问题.美术学在就业与应用能力方面主要训练学生如何成为艺术家,并满足其兴趣与爱好,毕业的主要去向是群众文化单位（群众艺术馆、美术馆、展览馆等）和个体艺术家.设计学在就业与应用能力方面主要训练学生如何成为企业的设计师,学生毕业的主要去向是商品生产企业,大、中、微型设计企业.美术学和设计学的部分本科生在读完硕士、博士和留学深造后进入大学和科研部门,成为本学科的学者和研究型的工作者.因此,总体来说这两个学科学生的就业方向完全不同.国外很多大学美术学、设计学的教师和课程是完全独立的,设计学教师必须在设计行业工作5～10年后才能进入大学当教师.我国设计学的大部分教师是从学生直接进入教师行列,还有不少学习美术学的教师进入了设计学或承担设计学的基础、专业教育教学.这些教师无法深入感受企业设计项目的细节和要求,以及全心全意怎么写作客户的思想.
设计学本科学生一年级的造型和设计基础课,如设计素描、设计色彩、平面设计基础等,应该在教学中强调基础课程与专业课程的关系,以及设计应用方向和能力的引导；在二年级的部分专业课中要引入模拟和真实的简单设计项目,使学生明白学习专业课的目的和培养学生学习与应用相结合的意识,并能够完成简单的企业设计项目；三年级的专业课程要解决学生系统完整的专业理论知识和应用技能,并能够熟练掌握设计项目中的关键细节,如包装设计中模切板的制作,图像、图形、排版软件之间的相互切换和各自的优势以及规范的制作方式,图像分色的原理和应用等,能够完成较为复杂的设计项目；四年级的学生应该对设计学的相关专业有系统的认识,能够熟练应用本专业的理论知识完成较为系统的招标设计项目和各类实践项目.设计学在就业和应用能力教育方面需要不断地进行设计项目应用能力和适应社会能力的培养,并在基础课程中贯穿所学与设计项目的关系和怎么写作客户的思想,学生在毕业前应该完成各类专业设计项目,到企业能够直接投入设计工作,否则教育教学的专业培养目标就没有完成.设计学在就业和应用能力方面还需要在专业教育中融入培养学生养成服从管理、遵守纪律的思想.作为中国改革开放后建立起来的现代设计学仅有30多年的历史,学生未来的工作状态与悠闲散漫的传统农业的工作状态有天壤之别,与美术学培养个体艺术家的工作状态有本质区别.现代企业的工作制度是严格和规范的.在设计学本科专业教育和非专业教育的过程中没有关于现代企业管理的教育和训练,学生在企业进行的毕业实习仅仅一个月,难以改掉四年积累的不良习惯.我们常常看到有些学生有一定的创作才能,毕业后难以适应八小时坐班和常常加班的现实,更不能忍受“指纹打卡”的考勤制度.现代企业的大部分设计项目是由各有特长的设计师组成的团队来完成的,即使是个人承接的设计项目也需要经过很多环节和很多人的配合才能把设计家的作品变成社会使用的产品.这就需要在就业和应用能力方面使学生在学校养成团队意识和合作意识,锻炼学生与别人交流沟通的能力,使学生的个性融入共性中,在共性中又有一定的个性.以上两点尽管与专业课程的内容无关,但对学生人生道路和专业发展至关重要,是每一个设计学教育工作者在培养学生的过程中需要思考并付诸实施的.没有对这些内容有深切体会,就难以在专业教学过程的每一个环节贯彻落实.当前中国高等院校设计学的专业教育只强调个人设计作品独特性的发挥,对团队意识、交往沟通的能力和服从管理、遵守纪律的职业要求没有贯穿于设计学教育的始终,甚至部分院校用美术学培养艺术家的教育方式来培养未来的设计学应用人才,有悖于设计学的培养目标.
三、设计学与美术学在创新能力教育方面的近似与不同
艺术的生命在于创新.创新是设计学和美术学高等教育的根本,也是设计学与美术学人才培养的基本要求.设计学的创新能力是基于各种各样的限制基础上的,不少法律、法规涉及设计学所属的各行业.如广告行业的不少设计项目与《广告法》有关,标志设计的项目与《商标法》密不可分.如果这些设计项目采用抄袭的方式就会受到法律的制裁和经济赔偿.设计学的创新还基于客户及领导思想的限制和工艺流程、制作手段的限制等.设计学的创新教育是在教学的过程中融入这些限制的基础上,对学生创新能力进行引导和鼓励.因为,不承认限制就不是设计师.一个好的设计师限制越多,创新就越强烈,设计成果就越独特.同时,设计学中的很多设计项目都要进行全国、省（区）或市级范围的招标.设计项目的中标是设计创新被采用的唯一依据,也是设计师的能力、水平、经济、社会价值的体现.由于设计项目中标的唯一性,设计学的创新能力教育就要不断引导学生动脑筋想点子,鼓励出奇制胜的设计思维.由于设计学的工具不断发生着变化,在继续使用铅笔、纸张画草图的基础上,计算机、扫描仪、打印机、设计软件等软硬件在大多数情况下已经取代了原有的工具.设计工具的变化使工作方式也发生了变化,创新的思维过程、表达方式和设计成果的展示方式等也发生了根本的变化.这些变化都应该在设计学的理论和实践的教学过程中得到充分地体现.设计学要训练学生对知识、工具、思潮不断变化的适应能力,能够紧跟社会发展的步伐和引领时尚的变化.美术学使用的工具千百年来基本没有变,下设的大部分专业都在继续使用着纸张、铅笔、毛笔、画布等.美术学的创新能力教育是在系统的造型训练过程中,始终贯彻在艺术作品中融入个人的独特情感,在表现技法和思想深度中建立一种全新的与他人不同的视觉符号.因此,美术学需要教育学生耐得住寂寞,使用几十年如一日的工具来不断激发创新能力以展现自己的才华,推动美术学方面的进步来实现人生的价值.
总之,设计学与美术学的高等艺术教育由于培养目标的不同,在审美教育、应用和社会适应能力教育、创新能力教育等方面有部分近似之处,也有相当大的差异性.尽管个别美术学毕业生工作多年后在设计学领域成果颇丰,个别设计学毕业生若干年后在美术学相关领域知名度很高,但都不能用来证明美术学的教育教学方式可以取代设计学的方式,或用设计学的教育教学方式取代美术学的方式.尊重各学科的教学规律,充分实施并完成各学科的人才培养目标,把学生培养成为各学科的专业人才是大学艺术教育教学中需要贯彻落实的.
[参考文献]
[1]林志远.设计教育中的细节问题更值得关注[J].美术观察,2011（11）.
[2]刘同亮.审美与实用的统一：设计的双重责任[J].艺术百家,2011（5）.