本站原创合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音,在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民、团结人民和宣传群众的作用.合唱不仅能以其丰富的和声使人感受到立体美的享受,更重要的是以表现丰富、细腻的情感见长,给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼.
一、注重合唱队员的选择
选择合唱队员,要求节奏感强、听觉能力强、声音圆润明亮、有一定的音乐表现力,这样的学生才是学校合唱队员的最佳人选,因为他标志着整个学校的音乐素养.
二、注意合唱教学中的方法指导
合唱是一种集体的表演艺术,它不同于个别的声乐教学活动.在合唱教学中,训练是为了提高,提高是为了表现；训练要有方法,提高要有手段.合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的素质.为了巩固声区,解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压,做到声音上的协调、平衡、统一,必须进行一些必要的集体训练.
1.歌唱的姿势
歌唱姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉；唱歌训练一定要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视.姿势的正确与否直接影响着各个器官的配合,姿势正确了才能使发声部位正常运转.
2.正确的歌唱姿势：身体自然直立,保持自然放松、精神饱满的状态.两脚一前一后稍分开,着力在前脚,身体自然平稳；眼睛保持平视,眉、眼、嘴要呈现积极状态,演唱中眼睛应睁大一些,不要眯起来唱歌.胸部自然挺起,小腹收缩,两臂自然垂落.正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样可使气息畅通无阻.演唱时可根据歌曲的内在情感赋于动作,但动作要简练大方,切忌画蛇添足
3.歌唱的呼吸
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的.唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的,要求声音有一定的音量,又要有一定的力度变化,还要有长时间歌唱的能力.因此,我在呼吸练习方面,要求学生站立,每人将手放在腰围的位置上,做一个深呼吸的动作（注意口和鼻一起进气）,让全体学生一起吸气,吸后停留瞬间,在轻柔的“嘶”声中有控制地慢慢呼出.呼气时要轻柔、平静、均匀、舒展,并且不断对学生进行纠正和反复认真的练习,引导学生掌握强、弱、快、慢、休止符等各种气息的练习和运用,使学生养成正确的呼吸方法.
学生掌握了呼吸方法,唱歌就有了支持点,当我们歌唱发声时,便会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持的.这里我给学生教了口诀——“古目得塔,踏目古德,踏得目的,目塔的德”,这样对气息的支持点练习很有效,要求他们坚持练习,不仅练习了气息弱的缺点,还练习到了咬字、吐字的不足.这样音色明亮、和谐、统一,避免了平时唱歌脸红脖子粗、青筋直暴、歌声僵直、高音上不去、低音下不来等不良现象.
4.发声.歌曲教学前的发声练习,是声乐教学的的重要环节之一,是培养学生自然、良好噪音的必要途径.在训练中首先应培养学生练声的兴趣,单纯的发音练习,会让他们觉得枯燥乏味,所以,我会选择一些生动活泼的、形象的模声练习.
例：1等于C――F2/4
135ㄏ5―ㄏ53ㄏ1--‖
（师）小猫（生）喵喵喵
小狗汪汪汪汪汪
三、进行音准和节奏的训练：
音准和节奏是合唱训练的基础,所以,在每次的排练中都应进行10--15分钟的训练,首先是进行大、小调音阶、正三和弦、属七和弦以及一些基础的和声进行.然后,还可以自编或选用一些相关的视唱教程,对学生进行八度以内的音程,以及加入附点音符、休止符、切分音的二声部、三声部视唱练习,有目的地进行合唱技巧训练,如力度的变化、速度的快慢、声部的和谐、均衡等等.
四、帮助学生理解歌曲的精神内涵
音乐是情感艺术,只有以情感人、以情动人,才能达到教育的目的.我国传统唱法的一个审美原则叫“声情并茂”,要求以情促声、以声传情,声与情之间相辅相成,才能唱出动人的歌声,给听众愉悦的感受.因此,我在教学中让学生利用课余时间“声情并茂”的朗读、感悟、熟记歌词,在理解歌曲精神内涵的基础上去引导学生,使学生受到感染、产生共鸣,很好地表现歌曲的整体艺术形象.
在排练中,学生已对歌曲旋律、歌词非常熟悉,教师要引导学生进行全方位的综合体验.
总之,合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程,排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则,尽可能选择学生较为熟悉和喜爱的优秀作品,通过合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养,培养学生的集体主义精神.让更多的学生受到艺术的熏陶,成为新一代的音乐欣赏者、表演者.