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奥尔夫音乐类有关论文范文检索,与奥尔夫音乐背景下的幼儿舞蹈音乐选择相关学年毕业论文

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摘 要:音乐舞蹈是视觉艺术和听觉艺术的统一.奥尔夫音乐为幼儿舞蹈音乐的选择提供了借鉴和启示.教师需要正确理解奥尔夫音乐的内涵,依据音乐的节奏、旋律、情绪等方面,选择幼儿舞蹈音乐.

关 键 词:奥尔夫音乐;幼儿教学;舞蹈音乐

中图分类号:G612文献标志码:A?摇文章编号:1674-9324(2013)36-0268-02

舞蹈属于视觉艺术,音乐属于听觉艺术;在幼儿教学中,音乐舞蹈将两者合二为一,幼儿便可以从舞蹈的形体动作中感受到音乐,从音乐的旋律、节奏发展中领悟到舞蹈的变化.但在幼儿音乐舞蹈教学中,音乐的问题比较突出,尤其是怎样选择适合的音乐以及选择音乐的具体途径.借鉴奥尔夫音乐,选择更适合幼儿舞蹈表现的音乐,可以为幼儿舞蹈音乐的正确选择提供一些启示.

一、奥尔夫音乐的基本内涵

奥尔夫音乐教学法被广泛运用于国内音乐教学之中,是一种结合了多种元素、多种艺术形式的教学体系.在奥尔夫的音乐中,借助于音乐的节奏与旋律,通过律动、舞蹈、戏剧甚至绘画、雕塑等其他艺术形式,使幼儿走进一个丰富的艺术世界.奥尔夫音乐能有效地培养幼儿舞蹈动作的感知、领悟、协调能力等,并通过幼儿亲身参与、表现甚至创造音乐舞蹈,这是与奥尔夫音乐的特征分不开的.

1.基本理念——原本性.原本性音乐是与动作、舞蹈和语言紧密结合在一起的,是一种回归自然、回归人本、简单的音乐;它能让幼儿去倾听、辨别、想象来自生活真实的不同的声音.它是对传统音乐教育以音为本的“音本论”思想的超越,将音乐回归人的本能和本性,突出了人的真实的情感情绪的需要.将原本性音乐理念应用于幼儿舞蹈教育中,就是在舞蹈音乐į

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40;选择方面,顺应幼儿本性,注重幼儿综合素养的达成.

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2.艺术形式——综合性.综合性教学是奥尔夫音乐的一大教学特色.音乐课例的内容和形式十分丰富,所有的内容都与音乐的人文和艺术精神相关;是集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,拓宽了幼儿音乐教育的思路.综合性的艺术形式是提升幼儿艺术素养的媒介,借助综合性思维训练,在一系列不断深化的表演活动中促进幼儿的综合能力.

3.应用特色——本土化.奥尔夫认为,音乐教学必须从此时此地出发,结合本地区本民族的语言、音调,尤其是当地的童谣和民歌.在音乐教育实践中,本土化理念表现为教育者需要依据本地的文化特点,不断创造出新的有区域和园本特色的教学内容和教学方法.既要选择奥尔夫乐器,也要利用本民族、民间的乐器.奥尔夫音乐的“本土化”特征是其应用特色的重要体现.


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4.音乐宗旨——人本主义.奥尔夫明确指出,音乐教育首先是人的教育,尊重人、培养人是他一切努力的出发点和最终目的.教学以学习者为中心,让学生成为学习的真正主体.幼儿音乐学什么,怎样学,学得怎么样,都必须遵循幼儿自身成长的规律.只有采取以幼儿为中心的教学,每个幼儿才能自由地、充分地发展潜力,愉快地接受音乐熏陶和形成健康人格.


奥尔夫音乐本科论文的写作方法
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二、幼儿舞蹈音乐的价值选择

随着社会的发展,幼儿舞蹈的演出与比赛日趋增多,幼儿舞蹈节目也色彩纷呈.但是,幼儿舞蹈音乐匮乏成了广大幼儿教师面临的一大难题.如何挑选适合的儿童舞蹈音乐?怎样的音乐才适合儿童舞蹈?依据奥尔夫音乐原理,可以从以下几个主要方面审视:

1.节奏清晰.在音乐舞蹈中,归因于幼儿较弱的认知和自控能力,幼儿抢拍或拖拍的情况并不鲜见;这直接影响到舞蹈动作的整齐度.选择节奏明显的音乐,可以避免上述情况发生.通过明显突出的点拍以及各种强重音来提醒幼儿,有利于幼儿把握舞蹈动作的快慢急缓.如果节奏节拍模糊,幼儿分辨能力不够,无法认清强弱拍,就必然使其在表演过程中分心,导致群舞中舞姿杂乱的现象.这也就是为什么幼儿对鼓乐、迪士高等类型的音乐感兴趣的原因.

2.旋律易记.幼儿舞蹈是一种教学活动,也可能是一种公开表演活动.便于记忆的旋律可以减少幼儿参与舞蹈时的紧张和焦虑感.便于记忆的旋律需具备以下几个特征:首先是旋律好听.只有旋律优美的音乐,幼儿才愿意去哼唱和随歌而舞.其次是乐句短小.短小的乐句可以让幼儿短时间内分辨出舞蹈音乐中的乐句起落,掌握音乐的起伏,从中理解音乐、理解舞蹈.最后是音程跳动不大,以幼儿所能及的十度范围为宜.

3.情绪准确.幼儿缺乏生活和情感经历,即使在教师的讲解下,也难以完全体会和表达出音乐的情感需求.幼儿理解的直观感性,使他们只可能分辨出十分明显的音乐情绪.幼儿教师需要借助明显情绪化的音乐来激发他们的情感想象力,用比较夸张的舞蹈动作促进幼儿完成情绪上的表现.因此,不同的情绪都要在音乐中有明显充分的体现,才易于为幼儿认知、理解和表现.

三、幼儿舞蹈音乐的选择途径

在音乐舞蹈中,音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象、表达思想内容的任务.选择幼儿舞蹈音乐的方法主要有三种:

1.选择现成的歌曲或乐段.幼儿舞蹈教师,常选择那些容易获得的、现成的歌曲或乐段作为舞蹈音乐的素材.在聆听了这些音乐之后产生了创作的灵感,就以此作为创作的音乐源,编创出优秀的幼儿舞蹈作品.例如,风格诙谐的管弦乐小曲《野蜂飞舞》就被选作舞蹈《蜜蜂飞舞》的舞蹈音乐.其价值在于可以保证音乐的完整性并且不需要花费太多的时间和经费;但局限性也是显而易见的,比如歌曲和乐段的结构单一、情绪呆板等.

2.剪辑已有的音乐.剪辑就是把一段或几段音乐进行裁剪、粘贴组合成适合舞蹈所需要的音乐.音乐的剪辑必须依据音乐的旋律、节奏,同时保持音乐乐律的完整性.否则,事与愿违;比如,在葫芦丝悠扬甜美的乐段作为慢板之后加入《梁祝》欢快的快板部分,最后又回到葫芦丝的慢板中.如此看似很完整的结构,但因为这两段音乐的风格迥然不同,剪辑后的听觉效果就会影响到整个舞蹈的舞风.

3.编辑已有音乐.编辑音乐是指对已有的音乐进行添加或删减声部,使之不同的音乐效果,从而形成一个新的音乐.在编辑幼儿舞蹈音乐过程中,加入儿歌或说唱等的声响效果,在此基础上按音乐的节奏添加一个声部使音乐变得更加丰富.为了符合背景音乐的音律要求,添加的声部大多以创作的为主.编辑音乐,要避免与原有的音乐冲突,更增强了少儿舞蹈的律动性,更易于幼儿掌握.

4.创作舞蹈音乐.创作舞蹈音乐是音乐选择的最高形式.依据创作舞蹈动机和意图,教师告知作曲者自己对舞蹈音乐的理解,使作曲者想象在舞台上出现的情景,产生共同的 和认知,从而共同创作舞蹈音乐.舞蹈音乐的创作,为音乐舞蹈的创作拓展了思路.在幼儿儿舞蹈音乐中也有不少是创作的,特别是大型的演出、比赛或者少儿舞剧中,由舞蹈编导和作曲家共同完成.

总之,要实现音乐舞蹈的教育功能,需要幼儿舞蹈教师不断地提高自身的综合素质;需要教师理解幼儿舞蹈、理解幼儿舞蹈音乐,从而用最合适的舞蹈音乐进行创编,让幼儿尽情欢跳,茁壮成长.

参考文献:

[1]袁小砚.对幼儿舞蹈教学的一点认识[J]

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