本站原创摘 要：高职院校学前教育专业主要培养幼儿教师,需要全面发展和学习.《乐理与视唱》是专业基础课,本文主要对这门课程的基础知识、课程的开拓和创新和国际先进音乐教学法进行分析,使学生能更好地掌握这门专业基础课.
关 键 词：高等职业院校乐理知识视唱练耳教学奥尔夫音乐
在国家政策的带动下,学前教育成了很多学生选择的专业.那么如何培养高素质、高水平的学生,就引发了人们的思考.我们要认真对待学前教育专业所开设的每一门课程,《乐理与视唱》是高职院校学前教育的专业必修课,是专业基础课.这门课程使学生初步了解五线谱、乐理、视唱的基础课,为学习声乐、钢琴、幼儿合唱与指挥等的专业技能课程打下必要的理论基础.
《乐理与视唱》这门课程分为两部分内容：乐理和视唱练耳,如何把这两部分内容融合在一起,使其相互补充、相互促进呢?选择学前教育专业的学生大部分没有音乐基础,在教学过程中更需要将知识融会贯通才能培养学生的学习兴趣,促使他们主动学习和培养音乐情操,如何更好地教学就需要老师进行思考和研究.
一、了解和理解专业基础知识
《乐理与视唱》课程是乐理理论知识指导视唱练耳的实践,学习音乐理论知识的同时结合优美的旋律提高兴趣.
1.乐理的理论知识包括五线谱的认知、记谱法、音乐节奏、音乐术语、音程的构建、调式等六部分内容.我们在日常教学中要根据学前教育专业的特点,有针对性地进行授课.不能只讲理论,否则学生将听得索然无味.乐理部分的内容是音乐知识的理论指导,是非常重要的内容,但是比较枯燥,授课教师要通过有趣的节奏练习和音乐游戏环节加深学生对乐理知识的学习和理解.营造活跃的课堂氛围,不但同学感觉亲切、新颖,而且能活跃思想、发展思维.学前教育专业主要培养幼儿教师,学生性格要活泼、开朗,有创造力.在课堂教学中要多举例、多提问,经常以儿歌做示范,分析儿歌的节奏和其中所包含的乐理部分的知识,要保证课上学生学得轻松、老师教得舒心.
2.节奏是音乐的生命,音乐构成的第一要素是节奏,节奏可以脱离旋律而存在,所以音乐的节奏练习在乐理部分是非常重要的.把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能.在教学中,我们要通过日常节奏的基础训练,训练时运用口读、手拍等形式强化学生对节奏的印象,从而培养学生的节奏感.学唱旋律前先进行节奏训练,一丝不苟.从节奏入手进行音乐教育.
3.视唱练耳能训练学生唱和听的能力.学生通过学习能够掌握两种唱名法,具有良好的视唱和听辨能力.优美的旋律很好听,但是需要正确把握节奏、音准、音色和音感.我们在日常教学中要强调基础知识的掌握,先从C大调音阶入手要求音准,接下来进行三度和五度的音程练习,最后要培养学生识谱的能力,要求快速识谱.逐步使学生达到既具备唱的能力又能音准、节奏准确.练耳是培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力的主要途径.训练时要有系统地逐步发展音乐的听觉、积累音乐语言,注重培养音乐注意力和记忆力.
二、开设和创新课程
高职院校学前教育专业培养的是具有现代教育观念、熟练掌握幼儿教育业务、品德高尚的专业型和技能型人才.这对老师提出了更高的标准,如何突破专业基础,开设和创新教学尤为重要.
强化多媒体教学手段的运用研究在传统视唱练耳及基本上乐理教学中,课堂的教与学基本上以教师为主.在视唱教学课堂上,学生视谱即唱,课堂音响来源多是钢琴音色,以钢琴作为辅助工具听音记谱.同样,基本乐理的教学课堂也是老师表演的舞台.学生不能自主发表个人的想法.事实上,乐理视唱练耳教学采用单一钢琴音色及纯听觉技术训练不利于调动学生的学习积极性.因此.教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳与乐理教学质量就显得尤为重要,我们可以在课堂中引进国内外所使用的各种视唱练耳软件如EarMasterPro4.0、EarDower3.0、Eore4.5.3、Auralia等,探索适合高职视唱练耳和基本乐理教学的运用多媒体软件的教学途径和方式.
三、应用国际先进音乐教学法
随着音乐教育的普及和发展,我们要学会引进国际先进的教学理念,比如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等世界音乐教学法音乐教学法.通过节奏、律动、歌唱、欣赏和表现表达等多个维度诠释幼儿音乐教育的教学模式,从而让学生掌握音乐知识.
1.奥尔夫教学法的创立背景和教育理念.“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895-1982年）所创建.它赋予音乐教育全新的反传统的观念和方法,对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响.反思我国音乐教育现状,仍长期使用以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性.受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示,我产生了将音乐和舞蹈结合在一起,创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法.
2.奥尔夫教学法的特点.奥尔夫认为为儿童音乐才能的发展应从其自然趋势出发.如四分音符为走步,八分音符是跑步的节奏等.他认为音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律.节奏可以脱离旋律单独存在.应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉.因此,奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育.并且要结合语言节奏、动作的节奏训练和培养儿童的节奏感.因此,一开始上课就要安排一些有节奏的语言朗诵练习.如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌,你可以把他变成各种节奏来朗诵,再结合一定动作或舞蹈加强节奏,使学生在边朗诵边跳或边拍掌边跺脚等过程中,培养对节奏的敏悦感.这种基本节奏练习,应在儿童学习的过程中,不断穿插进行.
3.奥尔夫教学法在课程中的应用.在日常教学中,首先我们要遵循三大原则：一切从儿童出发；通过亲身实践；主动学习音乐培养学生的创造力.其次,我们要将教学的重心放在如何开发学生的音乐想象力和创造力上,让他们自己组织音符和节奏,然后加以分析和实践,始终保持活跃的细胞完成音乐的学习和创新.
高职学生要提高自身的音乐专业性、实用性和技能性.在《乐理与视唱》教学中,要在学生原有知识的基础上,促其开拓知识面,学习音乐的理论和实践.