视觉传达设计专业平面构成课程教学改革的

【内容摘 要】随着教学改革的不断深入,作为设计基础课的“平面构成”课程面临着新的要求.文章针对视觉传达设计专业的“平面构成”教学从“教”与“学”两方面进行分析思考找出问题,并从课程内容与专业的联系、创造思维的培养、中国文化的引入、多维的评价体系等方面提出一些改革的设想.希望通过合理有效的课程内容的安排,以适应视觉传达设计专业特点的需要,为学生顺利进入专业的学习架起有益的桥梁.

【关 键 词】视觉传达设计平面构成创造思维教学

“视觉传达设计”（VisualCommunicationDesign）一词是在科技的日新月异、经济的不断发展、人们每天都在接受着大量的视觉信息而逐渐进入视觉传达时代的大的社会背景下应运而生的.视觉传达设计的主要功能是借助视觉符号向人们传达信息,它不同于语言文字所进行的抽象的传达,它是一种图像的传达.视觉设计的过程是设计师将自己的思想和设计理念向视觉符号转变的过程.它的信息涵盖量是非常丰富的,涉及的学科领域是非常宽泛的,它不仅包括包装设计、印刷设计、招贴设计、CI设计,而且还包括影像设计、展示设计诸多领域,在这诸多领域中不论是立体设计还是平面设计,都与平面构成课程有着千丝万缕的联系.平面构成作为视觉传达设计专业的基础课程之一,它是一门以研究在二维空间里形式美法则及构成规律为主要内容的设计基础课程,它通过对造型要素进行理性的分析和严格的形式构成训练来培养学生对造型的创造能力和审美能力,以此来启发学生们的设计灵感,它是学生顺利进入设计状态的引导课程.

作为视觉传达专业基础设计理论课程平面构成的教学,如何与其专业有机地结合起来一直是个值得思考的问题.由于视觉传达设计专业具有很强的创造性专业特点,我们的平面构成教学模式也应针对其专业特点和教学要求进行一些相应的研究和思考.笔者认为,应将教学模式转变为既注重对理论的理解和掌握,又注重学生创造性的想象力、敏锐的分析辨别能力和对美的感受能力的训练,使课程内容的安排尽可能具有专业的针对性.

一、高等艺术院校视觉传达设计专业平面构成教学现状分析

如今,许多高等艺术院校的平面构成课程的教学模式往往处于对平面构成基本的形式要素、构成法则等理论知识讲授得比较多,对不同专业知识的延伸性讲解比较少的教学模式.即使有一些拓展也只是停留在设计的普遍理论上,而没有对视觉专业的本身特点相关联的探讨性讲解.这很容易造成学生从具象思维向抽象思维的转变、创造性能力的培养等方面训练的缺失.这对学生进入专业的学习是非常不利的.

二、学生自身专业素养的分析

“平面构成”这门课程作为设计基础课程往往被安排在学生还没有接触专业的学习、对专业知识知之甚少的状态下.大多数学生的思维还处于具象的思维模式,缺乏想象力和创造力的被动思维状态,这也为平面构成的学习造成不利因素.因为这门课程恰恰更多的是需要学生主动的拓宽思路运用理性的、抽象的思维模式进行思考的过程.这种理性的分析概括能力、抽象地提取事物本质再进行创作的设计思维能力,正是视觉传达专业学生所不能缺少的专业素养.如何帮助学生建立设计思维也一直是平面构成课有待解决的问题.

三、对视觉传达设计专业平面构成课程教学改革的思考

（一）科学合理地安排“平面构成”的教学内容,注重与视觉传达设计专业的内在联系

1.注重平面构成基本原理与视觉传达设计思维的内在联系

伴随信息时代、数字时代的到来,人们对视觉设计作品的欣赏要求已从技术水平层面和视觉感官层面转向思维的原创性、创造性的层面上.这也促使平面构成教学要紧跟时代的要求,改变以往仅对课程基本原理的讲解模式.应把教学的重点放在把课程的基本构成原理与视觉传达的设计思维的结合上,对不同的构成形式所蕴含的设计思维的讲解上来,为学生早日进入设计思维架起桥梁.比如在讲授点、线、面构成原理时,既可以对招贴作品、标志作品、装帧作品进行设计元素和构成原理实例分析,还可以让学生寻找一些案例,对其从点、线、面的角度进行反向的实例分析,这样比以往的仅仅就点、线、面本身进行抽象的作业训练更具针对性,学生更能真真切切地感受到与本专业的联系.在讲到近似这一原理时,教师可以为学生介绍一些包装产品的设计,比如迪奥、法国法布里化妆品的包装设计,他们通过手提袋、外包装、瓶体等相关产品的近似设计,达到一种和谐统一的整体品牌形象.

2.注重创造思维的培养

基于视觉传达设计专业本身特点要求设计师必须具备很强的创造思维素养的原因,促使平面构成课程在对基本原理进行讲解的同时必须注重对学生创造思维的培养与训练.通过学习使学生的潜在创造力得到发掘,从而形成独立的、开放的设计思维方式.创造性思维的培养并不是天马行空、毫无方法可以遵循的.在实际教学中,笔者结合视觉传达设计专业的特点做了一些尝试,对学生进行思维拓展训练.首先笔者会为学生提出一个命题或一个基本图形,以此为起点展开想象,在这过程中笔者鼓励学生敞开心扉、展开联想进行创作.通过这一训练,锻炼了学生的非常理性思维、抽象思维、逆向思维、发散性思维等,使学生摆脱常规性思维的束缚,产生许多创造性设想.其次,让学生以一个主题或一个理念为中心,从多角度、多视点进行分析,并最终解决问题.以此锻炼学生对一个事物的分析能力、抽象能力、判断推理能力和对事物的整合能力.

3.注重对中国传统文化的引用

视觉传达所创造出的作品不仅具有其物质利益,同时也起到文化传播的作用.它不仅对人们进行物质消费的引导,也对人们的精神文化领域进行隐性的引导.特别是在西方文化强势入侵中国传统文化的今天,我们的设计有必要也有责任担负起对中国文化与精神的传承.虽然平面构成其教学体系源于西方的教学体系,但笔者认为,我们可以将其与东方理念相融合,寻找到它们的契合点.比如在给学生进行“形式美法则”讲解的同时,可以引入一些中国传统的“意向韵味审美方式”和“人文关怀”的内容,让学生既感受到东西方文化的不同,又感受到它们之间的包容性.在讲授基本形时,还可以通过有意识地为学生留一些规定性思考练习,让学生对中国传统图案与设计图形进行联姻式思考等,来培养学生将中国传统文化与设计形式相融合的设计理念.（二）通过真实案例或虚拟课题对课程内容进行训练

平面构成课程是一门实践性很强的课程,针对视觉传达设计专业的特点,教师可以设计一些有效的课题进行训练,这些课题可以是真实的,也可以是虚拟的.如运用平面构成原理进行标志设计、海报设计、版式设计等,可以通过此方式使学生尽早进入到本专业的设计思维状态中.在此过程中,教师要为学生提供一个相对宽松的环境,并引导学生在不断对课题进行探讨的过程中寻找到自己独特的设计视点.

(三)手绘与电脑绘制相结合的作业完成方式

传统的平面构成作业的绘图大多采取手绘的方式,这样存在着工作效率低、作品缺乏工整性、不利于修改的弊端.由于当今许多视觉传达的设计作品的制作都是借助电脑绘制完成的,所以我们也可以在“平面构成”作业的制作中引入电脑的应用,使手绘与电脑制图相结合.在创意草图阶段运用手绘,在绘制成图时可以借助电脑这一方便快捷的方式,利用电脑中专业的设计软件Photoshop、illustrator等来代替传统的手绘,这样既方便又快捷.使学生可以把更多的精力和时间运用到创意上,又有利于学生早日接触电脑绘图软件,为以后的专业设计奠定基础.

(四)建立多角度的作业评价方式

建立开放型的讲评方式,改变以往由教师一人唱独角戏的讲评模式,让学生参与其中.在创意草图成形阶段,请学生对自己的创意进行自我讲评,通过此方式既可以使学生对基本原理进行梳理、总结,又可以使学生的语言组织能力得到锻炼,以适应视觉传达设计专业对综合能力人才培养的需要.在作业完成阶段,可以让学生相互讲评,各抒己见,最后由教师对每一位学生进行讲评,明确提出作业中的优点与不足,予以借鉴.通过此多角度的评价方式既有利于学生思维的拓展,又营造了宽松活跃的课堂气氛.

以上是笔者在多年平面构成教学中针对视觉传达设计专业的一些思考.笔者相信,如果平面构成教学始终以培养学生的创造力,以适应专业设计发展的需要为目的,把理论学习和本专业的特点相结合,就一定能起到作为设计基础课应起到的作用,为学生向专业设计观念的转变做好准备.