本站原创改革开放以来,我国致力于精神文明建设的力度越来越大,人们对精神生活的要求普遍提高.望子成龙,作为家长对下一代的教育、培养问题也有了巨大的转变与提升,已不仅仅是停留于文化课学习的层面上,而增加了对艺术教育的要求,越来越多的家长希望孩子接受更为专业的音乐教育.
中小学音乐课上课内容以教学大纲为准,音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲,目的却停留于乐感本能的诱导中,缺乏学习音乐的基本功和技巧学习,缺乏艺术学习的专业性和创造性培养,原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资,更没有充分的教学时间.
“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足,如果说学校音乐教育是为了普及,那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高,是按专业的要求造就人才、发现人才.
一、“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物
在我从事音乐培训工作的两年中,我发现一个普遍性的特征：家长送孩子学习音乐,绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长,在今后有一个业余爱好,提高人格素质.很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作.从这一点来看家长的要求可以说是两点：“一是用音乐提高孩子的个人素质；二是用音乐丰富精神世界”.
俗话说：“学琴的孩子不会学坏”,这是人类音乐教育中为历史认可的真理,也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待,从而酝酿成为一种社会需求,一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业.于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤.由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式,开设了与社会需求相吻合的教学内容,教学效果良好.因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎,在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用.
二、物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力
改革开放以来,中国经济发生了翻天覆地的巨变,人们生活也得到了普遍的提高.作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力,于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等,也有更多的选择了乐器,如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等.学乐器是学习音乐的一种最直接的方式,也需要比较高的投资,因为乐器是比较昂贵的,同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素,使得音乐教育投资变成了风险的投资.常常有家长抱怨“写一架钢琴需一万余元,如果孩子学一半不学了,钢琴就成了‘高级摆设’,我们又不会,摆着占地方.”这也就成了学习乐器的一个阻碍.
“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾,因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的怎么写作项目,可以让学生学习初期不必写琴,学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购写,可以大大避免了广盲目投资.
可以说选择学习乐器是社会发展的一大进步,是物质文明发展的产物.
三、大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源
专业艺术团体的演员除了表演任务以外,还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”,目的在于发现人才培养人才.广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作,他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中,成为教学中的精英骨干.
专业艺术院校每年大量的学生毕业,他们通过学习也具备了专业演奏水平,也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中,通过社会实践积累教学经验,逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量,同时也极大缓解了社会就业压力.
另外,更有相当数量的艺术院校的教授、讲师,利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中.
以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础.
四、“音乐培训机构”的意义与功能
如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣,家长纷纷把孩子送来学习,这种学校一不能发放,二不能帮助升学,那么其存在的意义何在呢?
1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介,把素质教育的内容更加专业化
人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的,而专业的学精一门是很有必要的.在美国有的大学一方面要求学生会三门语言,另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的.他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质.
在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多,老师与学生的关系也相似,这使学生进入学校能很自然,而学习乐器一般都采用小班上课,又使得师生们的交流更为直接而亲切,这样的教学质量是很高的,往往每节课内容学生都能90%以上的消化.
学习乐器可以说是学习一种技巧,一般分为发音技巧,演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）.学习这些的目的在于学习音乐文化,无论学习什么乐器,目的都是“演奏音乐”,演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”,“自娱”不难,自我感觉良好就可以,“娱人”就不易了,首先,要有流畅的演奏技巧,更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”.在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”,简单的说就是演奏得有感情,有表现力,还要让别人听得懂.这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输.
2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式
学习乐器与学习语文、数学是完全不同的.在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱,并且把乐器的音响效果与谱面相结合.随着乐器演奏技法的逐步深入,谱面也逐渐复杂,学生在学习中一方面要学懂书面的谱子,同时还要能熟练应用.并且要达到看着谱就能演奏,而不再乎是否见过这首曲子的谱.如学会识字一样,学懂了还不行,还要达到熟练,二者合一才能达到要求.这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力.实践证明,对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难.由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上,演奏出与谱面一致的音响来,从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时,还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力,心理学家研究证明,这对于孩子智力发展有着极大的促进作用.乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期,每周上一次课.一周是人的“耐性周期”,老师安排练习作业在一周内完成,学生必须每天练习同样的东西.一周练习七天是可以忍耐的,再多就难了.一天24小时是人的“记忆周期”,可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减,所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习.那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周,孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习.刚开始需要家长配合监督,之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力.这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义,这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因.
3.艺术人才的培养从孩子抓起
在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多,这个年龄段的孩子可塑性最强,天赋也最易发现与开发,很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会.
我的周围就有许多学生参加音乐培训,有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路,有的把乐器当成了终身的爱好,并和音乐艺术结下了不解之缘.他们都是从小开始的,并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋.有的学生刚开始时候并不出色,而通过学习逐步开发出来,并且越来越优秀,这在教学中是十分普遍的.
据统计,每年报考艺术类院校的学生中,有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生.可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮.
4.音乐培训机构是提高欣赏能力,传播音乐文化的使者.
音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年,先后培养了数万人,学生通过乐器演奏的学习,一方面提高了音乐欣赏能力,另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化.
在学习乐器演奏的过程中,不但要学会音乐表现及音乐处理,同时也更为真切地学习音乐欣赏.
学习中,学生必须通过古典作品、现代作品及大量中国作品等一系列的学习.课程中,老师会把各历史时期的音乐发展让学生有一定的了解.这对学生学习中西音乐文化也起到了推动作用,几乎90%以上的学生从此爱上了交响音乐会、交响乐CD、高雅音乐,这对学生情趣提高起到了巨大作用.我个人认为这样的转变对于人的一生而言,比考高分更为重要.
总之,开办音乐素质教育培训班会使学生受益终生,一个只是学过音乐技巧的孩子长大后可能会把这些技巧忘的一干二净,但是,从小学过音乐素质的孩子会在以后的生活中显现出更多的守纪律性、宽容性和创造性,他们会有更多的热情去热爱生活,有更开阔的胸襟和思维去接受不同门类、不同民族、不同国家的文化、艺术.“毕竟对于一个人的智力和情感的教育培养来说,音乐素质的教育是重要的.音乐是人类文化中不可缺少的部分,对于一个缺少音乐的人来说,他的文化是不完善的,音乐作为文化的组成部分,对于民族、社会的内聚力的形成具有重要作用.如果全体人民都了解他们本民族的音乐文化,就会提高人民的素质,促进人们对民族、社会的贡献.要从儿童音乐素质教育抓起,努力实现‘让音乐属于每一个人’的教育理念.”
（作者单位：江苏省新沂市青少年活动中心）