本站原创培养具有创新精神和探究能力的人才是基础教育改革与发展的方向,高中音乐课需要创新教育教学理念,着眼于提高学生的音乐素养,培养学生的音乐才能.笔者经过长时间的教学实践探索,发现树立“情境·对话·探究·创新”主体式教学意识,才能为中学生提供个性化的学习空间,有效提升学生的音乐素养.具体表述如下：
一、巧妙创设探究情境
课堂是音乐学习的主要场所,也是中学生步入音乐圣殿的重要平台.教师要根据教材和学生特点,用多媒体等手段创设生动、和谐、愉快的学习情境,既能让学生进行自主体验,又能有效养成学习者的个性思维.例如,我在教《西北民歌》时,首先运用多媒体让学生朗诵歌词,展示丰富的风景图片和生活场景,让学生仔细体会歌曲所表达的思想情感.然后让学生反复聆听、演唱、比较,探究西北民歌的风格特点,课堂上的气氛一下子活跃起来了,短短的几分钟,有的学生就能畅所欲言了.可见,情境创设是有利于学生创新意识培养的.
二、灵活设计对话策略
音乐教师良好的对话设计能为学生插上想象的翅膀,能帮助学生领略到风物美、人情美、形态美、意蕴美,有效增强审美体验,甚至走进诗情画意的境界.例如,在学生听歌前,他们对“信天游”“花儿”等民歌的理解是节奏自由,但并不明白它旋律高昂的原因,我有意识地采用水平性对话、垂直性对话、发散性对话等对话方式,组织学生分角色歌唱,有效地帮助学生体验到了粗犷豪放的民歌特色等再教唱这首歌时,学生那饱满的热情及其对歌曲的内心体验,使歌曲的旋律很快就从嘴里蹦了出来,往往令我激动不已.这也让学生切实感觉到上音乐课是一种享受.
三、积极推进思维探究
爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉.”因此,我认为音乐是思维的体操,声乐的旋律之美能有效促进人们的想象,声乐的韵律之美能有效地锻炼五官四肢的灵敏速度.例如,在音乐课堂上我让学生欣赏和品味愉快轻松的流行音乐,他们的创新思维竟然会自然流淌.因为学生在欣赏动听的音乐时,大脑不会是一直空白的,必然会有种种多变的活动形象泛映在脑海里,时而宛临其境,时而泪流满面,便会在内心里泛起喜怒哀乐的情感,如涓涓细流涌上心头.这种艺术的情感流动是非常微妙的,不是用语言文字所能形容出来的.这种由声乐产生的联想与想象,可以从一星半点的音乐启示起,进行丰富的生活联想,情感流动,并循着音乐启示,有着更博大、更深入的再造想象因素——“图景展示”.这种从一点而至多点,从一线而至多线的联想想象,既是音乐欣赏时的创造性思维,又是形象思维与逻辑思维结合在一起的创造性思维,是多方思维、立体思维、美感思维相交织在一起的创造性思维,可见,由音乐引导的思维应是一种高级的思维活动.然后,再聆听两曲、三曲、四曲等之后,学生的想象力不断发展,思维也将不断活跃,反应度也会不断灵敏,长此以往,就会变得聪明起来.中外许多学者就爱好音乐,或兼具音乐才华,在音乐艺术的熏陶影响下,使他们在科学上、学术上成就斐然.如美国天王星发现者威廉·赫歇尔,他对音乐如痴如醉,还在巴黎圣母院举行过音乐会；如法国思想家卢梭曾编写过符号谱及音乐辞典,他说：“我的成就,很多是由音乐启发的”.
四、积极展开课堂创新
我们要不断改变课堂教学的五项偏差：教学目标虚化、教学内容泛化、教学过程表演化、教学手段形式化、学生主体表象化.导致这“五化”固然有多方面的原因,但是根本原因则是忽略了音乐课的三个环节：内容、策略和状态.传统教学理念强调的是内容和策略,而忽略了状态.新理念之“新”就在于它以人为本,把人的状态放在突出地位来研究.关注学生的内心感受和精神体验,通过开展对话,实现知识的积累与整合、感受与欣赏、思考与领悟、应用与拓展、发现与创新,在实践中确立学生的主体地位,不仅能用形象思维促使学生生命之魂发生质的转向,而且能使学生领悟到现实生活之美与生命存在之根,并绵延于自己的一生,在文明时代不仅会成为视野广阔、机警多智的人才,而且会成为情感丰富、道德高尚的精英.然而,音乐课的由懂到会是一个质的飞跃阶段,也是教师追求的最终目的.在学习过程中,学生常常跟着感觉走,普遍存在能听懂而不精通的现象.音乐教师只有把握学生学习心理,构建合理而科学的教法与学法,才能促使学生积极有效地参与学习、和谐稳妥地构建知识、卓有成效地提高素质.
西方著名心理学家荣格认为：“美化的最后成果是人格.”校园是打造音乐教学多元化的重要阵地,积极拓展音乐教育的展示平台,在高中音乐课堂上凭借旋律与韵律之美,将音乐教育的审美功能辐射到学校教育中去,能够有效地实现对青少年学生的人格塑造.
（责任编辑 谭有进）