本站原创随着基础教育的改革与发展,近年来音乐基础教育也取得了有目共睹的成绩：各级教育行政部门初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构,制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件,中小学音乐课程开课率稳步上升,学习引进了多种国外著名音乐教学法,开展了一系列丰富多彩的课外、校外音乐活动,有效推动了整个音乐教育事业的发展.此外,音乐教材编写、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果.可以说,目前是我国音乐基础教育历史上最好的发展时期.
但是,我们也要清醒地认识到,目前我国音乐基础教育当中也有诸多不适应时怎么发表展的问题：长期以来,在课堂上我们更多以教会学生为目的,把学生当做传授音乐知识和技能的对象,却忽视了学生的个性发展,这严重挫伤了学生学习的积极性,甚至使之失去了对音乐学习的兴趣.
那么,如何才能激发学生学习音乐的兴趣?如何将音乐课作为提高学生素质的重要途径呢?
首先,要转变授课观念.生动、活泼、充满情感的音乐课堂,才能感染学生,调动学生的学习积极性.教师要在诱发和培养学生好奇、求知的内在动力方面下工夫,根据教学目标,设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等,将教学的重点、难点分散在各个环节中,使学生在教与玩的结合中兴趣盎然、积极主动地参与学习,感受学习的快乐.在实践中,我常常鼓励学生在欣赏音乐时加入动作表演,自由、快乐地体验音乐.
其次,要有明确的教学目标.音乐课堂的教学目标是每一堂音乐课的导向,也是课堂教学的起点和归宿.但是,在教学实践中,许多教师对课堂教学目标的设计没有引起足够的重视,甚至有的只是照搬照抄教学参考书中的教学目标,导致教学目标操作性不强或不适合学生的实际发展水平.因此,我们应该充分重视音乐课堂目标的设计,让教学目标真正起到教学的导向、调控、评价作用,成为我们确定教育内容、选择教育方法、评价教育效果的根本依据和教学成功的保证.
最后,要不断调整教学方法,提高学生的音乐学习兴趣,培养其创新能力.我们必须明白,学生的创造性音乐实践活动,不仅仅是一个接受知识的过程,还应是一个敢于自我发现、不断探索的内化过程.例如：学习律动“跳”.在传统教学中,律动教学以模仿为主,教师示范学生跟着做,学生学得像就达到了要求,却忽视了对学生创造能力的发展.而现在同样学“跳”,我只要求学生跟着音乐跳起来,不互相碰撞即可.这时,学生充分发挥想象：有的学小兔跳,有的学袋鼠跳,有的学青蛙跳等音乐一停每人摆一个造型定格,让教师猜“我在干什么”.这种无拘无束、快乐、活泼的律动教学,不仅培养了学生的韵律感,激发了学习兴趣,而且充分发挥了学生的想象力,培养了其创造能力.教师还可以让学生把已经会唱的歌曲进行增编新词的创新,或让学生用绘画来表现歌曲的内容.这些都是培养学生创造能力的有效方法.
教师应从学生实际出发,不断创新工作思路和教学方法,充分发挥音乐艺术在培养学生创新意识和提高学生素质上的巨大作用.但必须切记在培养学生创新意识的同时,不能喧宾夺主,使教学脱离音乐艺术的轨道.在日常教学中我们要注意以下的几个方面：
1．要在欢乐中去体验音乐,而不能在欢乐中忘却音乐.我们要培养学生的创造力,以学生为中心组织自己的教学活动.但如果每堂课都用去一多半的时间让学生以扮演角色的方式来表现音乐,虽然学生也非常投入,场面看起来也非常热闹,但教师忽略了去引导学生把动作的细节与音色、音律联系结合起来,学生似乎只是做了个开心的游戏,也就失去了这一环节的真正目的.
2．不能把音乐课堂变成学术报告的讲台,或是教师发挥语言特长的场所.美好的语言是课堂气氛的调和剂,使教师能够准确表达音乐所体现的情感和意义.可是,语言毕竟代替不了音乐,音乐是一门听觉艺术,教师必须留给学生足够的发挥想象的时间和空间.
3．不能把音乐课变成学生技能的展示课,要注重整体学生素质的提高与进步.这才是我们教学的最终目的.
4．多媒体给教学带来了生动活泼的新局面,使课堂教学步入了一个崭新的阶段,大大丰富了课堂教学的方式.但切记,多媒体只是音乐教学的一种辅助手段,不是教学的主体,要有选择地运用,使之为我们的教学锦上添花.