本站原创摘 要：音乐教育是美育的重要组成部分,而合唱又是音乐教育的主要部分.通过合唱,使学生进入艺术的殿堂,领会艺术的真、善、美,提高欣赏水平,全面提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神.
关 键 词：小学音乐；课改；合唱教学
著名音乐教育家廖乃雄先生认为：“合唱是学习和实践音乐再好不过的形式与途径之一,是一个民族、国家、社会和学校值得充分运用并发挥其作用的手段和形式.”新课改音乐教材中从二年级开始出现合唱歌曲,在教学中我也充分运用合唱艺术的教学,提高学生的演唱能力.下面是我在合唱教学中的点滴体会.
一、以听觉入手,培养合唱意识
新课改认为音乐是听觉的艺术,一切音乐活动都应强调以听觉为中心,脱离音乐听觉的教学活动不仅没有价值,没有意义,也背离了音乐教学的本质.合唱艺术具有多声部的、多层次的、立体音响效果的,声音达到高度统一、和谐的艺术表现形式.培养合唱意识应该从听觉入手.
1.借用钢琴,进行听觉训练
在教学中,我借用钢琴进行听觉训练,先从单音入手,把学生分成两个声部,每个声部弹一个不同音区的单音,让学生找到自己的音,并唱出来,再把两个音以音程的形式一起弹出来,让两个声部的学生同时唱出来,把声音延长几拍进行,让学生感受两声部同时进行时产生的音响效果是怎样的,然后再不断加音进行训练,形成两组旋律同时进行而达到二声部合唱的效果.
2.借用声势,进行节奏听觉训练
在教学中,运用奥尔夫音乐教学法的声势教学,让学生分成三组,分别做三种不同的动作：拍手、捻指、跺脚.以二拍子、三拍子、四拍子等节奏进行,开始时分开进行练习,熟练后再三组一起同时进行,在演奏的同时要有意识地去听不同声部的音响,感受多声部同时进行的音响效果,而达到节奏的统一.
3.借用标准音“la”,进行听音能力训练
音准是歌唱艺术的主体,歌唱中没有准确地音高概念,唱出来的歌曲是跑调的,不谐和的.在教学中,我常常让学生听标准音“la”,并用唱名唱出来,练习时我用做游戏、开火车的形式让学生逐个听音唱出唱名,进行小组间的音准竞赛.先是从单音开始,再用旋律乐句进行,学生在游戏中就巩固了音高的概念.
二、以肢体入手,培养合唱发音技巧
声音是通过咽喉的振动发出的音响而产生的.而歌唱的发音不是单一的喉咙振动就能发出和谐、优美的音响来的.歌唱的发音是要依靠人的肢体与气息的对抗而发出来的,要有一个和谐、统一较完美的声音效果,没有科学的、较系统的发音方法是达不到的.
1.借用小腹,松开咽喉
唱歌首先要打开咽喉,在教学中教师如果一味强调让学生打开喉咙,学生就会把注意力集中在喉咙上,歌唱时越想打开喉咙,喉咙就也紧张,声音就越紧,这样不但歌唱不好,反而把喉咙唱哑了.在教学时,教师换一个角度进行训练,让学生把歌唱转移到“小腹”上,用小腹的力量来保持气息,学生就不知不觉地把喉咙放松了,歌唱时就不会紧张了,咽喉也就打开了,唱出来的声音就美了.和谐、统一的音响效果就产生了.
2.借用眉心,获得头腔共鸣
合唱中注重的是高位置发音共鸣.然而,如何才能达到这一高位置发音共鸣呢?教学时要是单一的说头腔共鸣,学生不一定能理解,这时需要借用“眉心”这一肢体来完成,教学中让学生的把歌唱的注意力集中在眉心上,轻轻把歌曲唱出来,声音自然就到达头腔了,老师在这一前提上指导学生把眼睛稍稍睁大,在气息的支撑下高位置歌唱的感觉就找到了,从而获得了头腔共鸣.
3.借用横隔肌,进行音量变化
合唱的音响并不是总在一个力度上演唱的,它是根据歌曲的情绪变化而产生强弱的对比的.然而,力度强弱需要气息的保持,气息的保持又需要横隔肌的支撑,只有借用横隔肌的力量与气息的对抗,学生在歌唱时力度强弱就能发挥自如了,歌唱时在横隔肌的保持下,气息越下沉声音的力度就越强,反之就越弱.
三、以气息入手,培养合唱呼吸
呼吸是合唱的生命,在合唱的教学上教师要注重呼吸方法的训练,只有好的歌唱呼吸,才能有好的歌唱音响.在教学中,我运用闻花式、叹气式和快吸慢呼等呼吸方法进行呼吸的训练.在歌唱的教学中,比较多采用快吸慢呼的方法来引导学生进行歌唱呼吸,这种呼吸的方法是用嘴巴和鼻子同时吸气,这样吸的气就深,一吸就到底,就是把气息吸到小腹上,人称“气沉丹田”,然后在歌唱的同时慢慢地把气呼出来,再接下一乐句歌曲时又快吸慢呼来唱,这样唱出来的歌曲就充满生命力了.
四、以汉字入手,培养字正腔圆
我国的汉字是以声母、韵母、整体认读的组合来发音的,歌唱的发音也离不开汉字的正确发音,但在歌唱中的发音不能像汉字一样把字音读准就行了,它需要把字音的“声母―韵头―韵腹―韵尾”都要表现出来,歌唱时需要有正确的发音基础,才能把字唱准.歌词一般都采用押韵,在歌唱中要把字的韵味唱出来并不是一件容易的事.例如,在教学合唱曲《明日》时,这首歌曲的歌词是一首古诗,我们要先理解古诗的背景,和诗中每句的押韵是日（ri）、多（duo）、日（ri）、跎（tuo）,一、三句日（ri）是相同的,二、四句声母不同,但它的韵母是相同的.在教学上引导学生歌唱时,起音不同但收音的韵尾是相同的,唱起来就押韵了,所以,我们必须要掌握一定的语言发音的规律和特征,才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力.
五、以站入手,培养良好体态
站姿是歌唱的一个重要元素,没有好的站姿就没有好的歌唱音效.在歌唱中,如果你是歪歪斜斜地随便站立,你唱歌的声音也是不正的,因为歌唱不仅仅是嘴巴在唱歌,而是人的整体都在唱歌,唱歌时需要有一个支点,人重心就落在这个支点上,歌唱时就会越唱越稳定.唱歌时的站姿有分男、女站姿,男的站姿一般是双脚自然打开与肩膀同宽,身体稍微向前倾,重心落在前脚掌上；女的站姿一般是双脚合并站丁字步,重心落在前脚上.这样站立唱出来的声音是向前靠的,比较容易找到头腔共鸣.歌唱的身体是一个大管子,如果站不正,气息就上不来,没有气息的贯通歌唱的音响是憋着的,就没有畅通的感觉.美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势,所以培养良好的体态是必要的.
六、以欣赏入手,培养和谐统一
合唱追求的音响是和谐统一的,给人一种和声的效果,在合唱曲歌唱处理的教学上,教师要引导学生注意倾听同一声部的音响和其他声部的音响,在歌唱中力求达到声部与声部之间的和谐统一,不能有凸显的声音,要有一个集体的感觉.在合唱的教学中,尽量让学生多欣赏优秀的合唱曲作品.让学生在欣赏合唱曲作品中体会合唱的艺术,感染学生的听觉,使学生的歌唱达到和谐统一的效果.
合唱是一门合作的艺术,在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中,能够与他人充分交流,密切合作,不断增强集体意识和协调能力.在合唱教学上,还有很多专业性的理论知识,有待我们去学习和掌握,然后再把知识传授给学生,让更多的学生进入艺术的殿堂,领会艺术的真、善、美,提高欣赏水平,全面提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神.