本站原创摘 要：速写艺术是众多绘画艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是画家在创作前准备和记录的必备手段,速写教学的实质,并不纯粹是速写知识、技能、用线风格方法和表现能力等的传授,重要的是培养学生造型归纳能力、观察能力,在锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势.
关 键 词 ：美术教学；速写；教学形式
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-275-01
20世纪90年代以前,速写在艺术教育领域中受到了广泛的重视,成为美术教学环节的重要内容,造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者.当前,数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑,一方面它为收集素材带来了极大的便利,另一方面也造成了人们对速写的忽视,导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝,严重影响日后的艺术发展.那么,怎样才能使学生养成良好的画速写的习惯呢?
一、在速写教学中要尊重学生画画的天然性,端正施教态度
尊重学生画画的天然性就是要尊重学生对所画对象的感受,正确引导学生的绘画感觉,而不是一味强调教师自己的感觉和绘画方法.走进自然,贴近生活,会发现生活五彩缤纷、美不胜收,但是每一个人的感受是不同的,画进画面也是不同的,过度干涉学生绘画过程会造成学生迷茫而失去画速写的兴趣.正确引导学生,平凡的事物,看来平淡无奇,引导学生在平凡中发现美,一旦触发灵感就会发现它潜在的美和有价值的东西,就会激发学生的绘画冲动,从而画出率真自然、生动亲切的速写作品.去年,我校组织学生去清西陵写生,多数学生都在画清西陵的建筑风景,有个学生却扭过头来画起了甬路上的人群,一会儿,一张速写就跃然纸上,甬路上三五成群正在写生的学生、照相的游客、两边的树木、花草都画得非常生动,我及时叫过我班学生,给他这张画做了点评,并就这张画强调画面的主次关系和虚实关系,大家都很受启发,尤其是这名学生,对这张画做了仔细地修改,使画面充满生机与活力.在评价学生作品的过程中也要如此,并不是每张作品都是精品,要善于发现每一张作品的优点,多表扬少批评,在赞许的前提下提出不足,以增强学生画画的自信心和主动性,学生对提出的不足意见也易接受并加以改进.指导学生画画是耐心、持久的工作,要利用各方面的优势,激发学生绘画兴趣,使学生兴趣由无意识转化为有意识.
二、培养学生正确的观察方法和表现方法,把握物象基本特征
速写训练作为造型训练的一个环节,以形象表达作者的感受,以形象说明要说的问题,形成了其造型训练的主要任务.从自然环境或生活中,组成画面形象,使画面中的形象成为有趣味的形式并非一件易事,除了我们对生活、对景物体验与解读外,培养学生的视觉形象的感悟与观察的睿智也是十分重要的,这可以说是感受的形象性.初学速写,大多数学生感到很为难,无从下手,这时教师要及时引导学生进行细致正确的观察、分析.观察物象,要从大处着眼,整体地把握外形与局部的关系,突出重点,突出区别于其他物象的特征部分.要做到这些还要学会分析物象的形体结构、所处位置、大小比例关系,做到心知肚明.人物速写要由外而内、由表及里,注重研究人体结构,所谓画人先画骨,只有深入理解人体的骨骼肌肉结构,画出的人物才不会比例失调、结构空洞、线条散乱,才会具备一定的概括提炼能力,了解人体的内部结构,弄清线条的所以然,透过表象去表现本质,再复杂紊乱的衣纹你也能提炼组织,这是画好人物速写的前提条件和关键所在.
三、写生和临摹相结合,临摹是学生学画速写的有效方法之一
初学速写,学生缺少表现方法,通过临摹一些优秀的速写作品,可以较快的学会初步的速写技巧,并应用到写生和创作中来.在临摹中药引导学生学会观察、分析优秀作品的整体感觉、绘画技巧,并将之应用到写生中来.这样就能收到事半功倍的效果,有一位老师说过“临摹是最好的老师”.
当学生有了一定的基础之后,鼓励学生用钢笔画速写.用钢笔直接画速写,能克服学生反复涂改、用线犹豫的毛病.当然,初用钢笔画速写,会不适应,这时可以先画慢写,有简单的开始练习.等学生熟练了,就体会到钢笔速写简括洗炼、准确而干脆的特征,从而克服了用线犹豫、无用的线太多的毛病.
总体来说,学习速写,兴趣是关键,只有提高了兴趣,培养了画速写的习惯,才能不断的提高学生的绘画水平.当然学习中有快乐也有苦恼,套用一句网络名言“让我们痛并快乐着”学习.