本站原创对于中等教育学校的学生来说,他们对舞蹈的认识比较肤浅.我做了一项调查,对舞蹈感兴趣的占68％,想学习的占20％,学习过舞蹈的仅占12％.然而在舞蹈教学过程中,教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与舞蹈的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是恰恰又是至关重要的.我们学校属于普通中等艺术学校,学生艺术基础差,身体僵硬,对于舞蹈基本技能及理论了解较少,两年三年的培养面临很大困难.如何让学生在这有限的时间内学习更多的舞蹈知识,并能通过毕业考查我在教学方面积极进行探索,取得了不错效果,下面我就中等学校的舞蹈教学谈谈自己的看法.
一、引导舞蹈兴趣的形成
舞蹈教学包括素质、道德、意志与情感等多种因素,培养学生的兴趣是很重要的第一步,我先让学生学习舞蹈基础知识,并欣赏舞蹈,调查学生喜欢的舞蹈,在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习.调动学生学习的积极性,启动学生的兴趣、情感、意志等非智力因素,根据学生的年龄特点,选择合适的教学内容,就会收到引起兴趣的教学效果.但现在的学生大多是独生子女,娇生惯养,怕苦怕累,承受能力差.面对艰苦的舞蹈训练,没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步.只有通过德育教育,让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长,充满艰辛的.把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨练.让学生在心中树立起远大的理想和目标,对即将面临的困难有一个正确的认识,这样才能锲而不舍,迎难而上.抓住学生比较喜欢现代舞的心理特点,把基训和现代舞基础训练结合起来,从而调动他们学习的主动性,提高教学效果.同时,再给他们欣赏一些如《术兰归》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品,来让他们体会基本功在舞蹈中的重要性,使他们对基本功训练产生浓厚的兴趣.同时,从一开始就要对学生灌输吃苦耐劳的思想,让学生发自内心的热爱舞蹈,自觉投入到艰苦的训练中,就能大大提高教学效果.
二、着重基本功训练
基本功在各项运动训练中占很重要的地位,也是舞蹈表现的基础.在此我分为几个阶段,并遵循由浅入深,从简到繁,从易到难,由局部到整体的关系,遵循循序渐进的教学原则.并注重教学训练的系统性.逐步实现由低级向高级发展.
1.形态以及柔韧和软开度的训练.
从人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分训练开始,柔韧、开度训练贯穿整个舞蹈教学中.在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等,使学生的柔韧性逐渐地好起来.
2.把上动作训练.
把杆完成舞蹈动作训练,其目的是辅助学生掌握身体重心,使力量集中在受训练的部位上,获得正确姿势,给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础.把上动作训练是最基本的训练,内容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等,内容逐渐由浅入深.通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态,也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态.克服自然体态,掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成.
3.规范舞蹈动作的训练.
这种训练是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键.这部分主要是组合练习.我把以前学习的动作用音乐组合起来,也增加一部分新的动作.
通过以上的训练使学生掌握必要的舞台表演常识,了解舞台形体动作的一般规律；解放全身各部关节,达到腰腿柔软、四肢灵活；学会身段表演的基本动作,从而适应一般舞台表演的需要,同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础.
三、落实技能技巧训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等.我是根据学生的特点,学生的情况、有选择地进行训练.为了更好地让学生掌握住技巧,并在舞蹈中得以应用,我广泛地吸收体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造,为我所用.如在转、控、翻、跳、走等里面,可选择平转.控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制,以及一些舞姿控制.翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身等跳的方面比较多,小跳、中跳、大跳各选择几种练习,男女分开练.我根据学生接受能力的不同,适当地给其他学生增加新的练习.
舞蹈技巧课不仅有效地解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练,使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强,更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后,对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇,从而对扩大舞蹈艺术的表现力,将会起到重要的辅助作用.
四、促使舞蹈能力的提高
学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时,还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练,培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力.意志是自觉的、肯定的、并克服各种困难的心理过程,它包括自觉性、果断性、自制力和毅力等,是个性特征的主要结构.身韵教学时,我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素.如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练,然后再让学生练习舞姿、体态、路线等.我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习.在动作意识、思维想象练习中,我让学生静下心来,练神、练心,充分调动学生的内在情感,以使学生入境、入状态,完全融入舞蹈氛围中,做到身心互动、形神合一,实现身体、气息、内在节奏的高度统～.在身法运用上,让学生了解学习千变万化的规律,但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上,强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右,欲前先后,欲伸先屈,欲起先伏,欲高先低,欲直先迂”的规律.这些都是在教学中逐步对学生进行渗透.
五、创新表演情态的养成
表演情态是直观教学发展的产物,具有形真、情深、意远、理念寓于其中的特点.其实质是借助形象的形式和手段,吸引学生在富有感染力的表情中学习知识,变抽象的思维为情感意识,变抽象的知识为直接感知的对象,这对学生形成感性愉快和领悟逾越的审美境界都具有无言的熏陶、感染和潜移默化的教育作用.而眼睛是心灵的窗户,俗话说一身之喜聚在脸,脸之喜聚在眼.人的喜怒哀乐,思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来.通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼睑运动的幅度及灵活控制能力,为表演打好基础.在眼睛训练中,我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线,然后再让学生做：1、眼珠的转动练习；2、眼睑的张驰练习、3、眼神的收放练习；4、远看练习等.在特定表情方面,我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、悲等的练习,并让他们自己选择合适自己表情的动作.课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等,提高学生的动手动脑能力.
六、培养舞台适应能力
在具体实践中,教师应创造性地进入到设计课堂的情境中去,并努力做到教学、充满爱心的沟通师生感情,营造和谐的气氛,让学生很好地融入情境中去.比如,在进行维族舞教学时,为了让学生充分了解维吾尔族的风土人情、自然环境以及舞蹈的风格特点,我利用电视作辅助教材,学生通过观摩电视教材：蔚蓝的天空中飘着朵朵白云,秀丽的天山脚下美丽的维族少女载歌载舞,节奏鲜明的乐曲伴着优美的舞姿,使人产生一种跃跃欲试的感觉.并且每年的艺术节和元旦晚会,我都让学生参加,让他们从课堂走向实践,有的小节目我还让学生自己选择音乐,自编、自导、自演,培养他们自己动手动脑的习惯,锻炼他们思维的灵活性,然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力.克服学生害怕、紧张心理,让学生要有自信,培养他们的舞台适应能力.
实践证明,在舞蹈教学中,调动学生各方面的因素,对培养学生的求知欲、自信心,激发其潜能的学习自觉性和主动性,提高学习效率,具有良好的促进作用.因此,在教学中教师应积极创设各种有利条件,把握科学有序的训练方法,以提高教学效果.在舞蹈教学中渗透“教、学、做合一”,从培养和锻炼学生的角度出发,使学生明确科学的学习训练方法和步骤,掌握基本规律,经历每一个环节的考验,从认识到方法,从心理学到美学,从文学到社会学等,都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现.