素描课堂教学反思

更新时间:2024-01-27 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:22411 浏览:105010

摘 要:美术既称之为造型艺术,又称之为空间艺术,而素描是造型艺术中研究客观物象的造型本质的学科,是学生起步学习绘画的基础,对培养学生的观察能力、造型能力、表现形象等方面发挥着特殊作用.幼师专业的美术教学是向学生进行美育的重要手段之一,只有学习好基础绘画才能掌握其他艺术学习.

关 键 词 :临摹学习;观察方法;绘画方法;学风

幼师专业的美术教学是贯彻国家的教育方针,培养学生成为德、智、体、美全面发展的合格幼儿教师的重要组成部分.它对学生的身心健康、智力开发、培养高尚情操和正确的审美观,都具有特殊的重要意义.根据教学内容分为手工和绘画两部分,由于所面临的学生素质上参差不齐,总体状况对美术知之甚少,不知美术是一门心、手、脑相结合的学科,所以在让她们学习一个月儿童线描画过程中出现了系列问题后我让她们从素描基础开始学起.学生在基础素描的学习中会产生许多的阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天生的差异,所表现出来的问题又不尽相同的.于是,我想是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难起到事半功倍的效果呢?通过自己的摸索运用下面四个方法进行教学:

1.关于临摹

根据以前在基础教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢写生,不愿意去临摹.我有时也随着学生的喜好不安排临摹课.有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生的思维,束缚学生的手脚,后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径.临摹优秀的素描作品,研究各种不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型美术的法则和规律,予以借鉴和运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用.当然,我在安排幼师班素描基础训练临摹时,同时也注意不同时间、不同阶段的问题,从最基本的单个石膏几何体开始,要循序渐进,不能拔苗助长.对部分学生而言,最初的基础训练是枯燥、乏味的,因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理.比如有一次我要求同学们临摹一个球体,批改过程中发现一名学生没有按要求起稿,画面上画错的地方也只是一涂了事,整个画面显得很凌乱、潦草.我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿,让她改掉这个毛病.当我抬头看这个学生时,我发现她衣着整洁,头发梳得很整齐,还别了漂亮的头花.我马上改变了主意,对她说:“你今天穿的真漂亮,给人活泼天真的感觉,头发梳理的也很整洁,头花也很漂亮.”说到这,我收住话把她的作品让她看,当她看到自己的作品时,脸色慢慢变红了.我趁热打铁的对她说:“作业如同人的仪表,画的干净工整,看了就舒服,是一种享受,用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画,涂涂抹抹谁愿意看呢?一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗?”直说的这位同学不好意思的低下了头.第二天,这个同学重新画了一幅交给了我.赞科夫曾说过:“教育一旦触及学生的精神需要,就能发挥有效的作用.”通过这件事,使我体会到变批评为引导,维护学生的自尊,可以收到事半功倍的效果.

2.培养学生良好的观察方法

艺术大师罗丹说:“艺术家所见的自然现象,不同于普通人的眼睛所见的自然现象,因为艺术家的感受,能从物体外表体会内在的真实,通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部.”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时,总是习惯于从细部去看,看完一个局部再看另一个局部.这种观察反映到画面上,就不能正确、完整的表现物象的整体形象.所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品,不仅要立体的看,整体的看,重点的看,比较的看,还要艺术的看.在看的过程中,不但要用你的眼,更要用你的头脑去分析,要用你的情感世界去体验其中复杂的过程.所以,对初学者而言,学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道,这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式,更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法,让观察在素描教学中产生应有的效果.

3.要有正确的作画过程

科学的观察方法与正确的作画过程是一致的,而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法.素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节.作画环节中的每一阶段,有着明确的阶段目的、任务和要求;每一阶段之间,又有着因果、启承、交错的密切联系,只有这样,才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的,从而避免了作画过程中的盲目性和随意性.如果没有这种正确的作画过程,就不能保证画面的准确、深入与完整,同时还会延长时间.


4.要有立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间.即使说一切物体都具有包括高度(长度)、宽度和厚度(深度)在内的三度空间,都表现为一定的形状、大小的体积.因此,从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念,学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象,变平面认识为立体认识,变平面表现为立体表现,掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能.在训练中,还要十分注重脑、眼、手的结合,学生有时不太理解,于是我就给她们边示范边讲解,这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用.

5.热情、主动、勤奋、求实的学风

在基础素描学习中,既要注重技能训练,又要发展思维能力,因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风.热情,就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业,这是产生学习热情的原动力.主动,就是要主动地取人之长,补己之短,主动提出问题,积极思考,主动地探索进取,永不满足.勤奋,就是要勤练、勤看、勤想,以求得明理通理,提高技能技巧.求实,就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习.有了这些精神,就会以科学的方法,严格按照基础素描训练的课题要求,循序渐进,脚踏实地地进行学习;就能认真地研究和表现客观物象,扎扎实实地练好基本功,而不好高骛远,流于虚浮,满足于“花架子”.只有这样才能促使学生在艺术的王国里,有“必然”走向“自由”,为艺术才能的发挥奠定坚实的基础.

除了此之外,我觉得心里要有学生,要关爱每一个学生,尊重每一个学生.但关爱不是溺爱,我认为严也是一种爱的表现,特别是像美术这种随意性很强的课,对学生的严格要求,严格管理,严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的.比如,在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画,可以随时调整你的坐姿,但前提是不允许讲话;上课时允许学生随意下位,找同学修改作业,进行合作学习,但前提是不得影响和妨碍其她同学.提出这种要求原因是,学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感.与同学间的探讨、互改,向老师提问,或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改,这样轻松的学习环境反而让学生进步更大.

作为一名美术教师,在以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养,还要注重美术更多的与文化历史相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,在教学中努力用新的理念来组织教学,使每一堂课都收到较好的效果.