色彩教学的体会和方法

更新时间:2024-01-20 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:5421 浏览:20275

如何把握彩关系?色彩课教学无疑具有重要意义.传统美术教学模式有利于培养学生踏实的学习态度和扎实的基本功,但最大缺陷是它抹杀了个人的感受和体验,而过于注重既定的规则、程式,其技巧方法变得比创造更重要,教学理念把对唯美主义的追求和再现客观对象变得比个人灵感体验和自由的探究能力更重要.针对这一缺陷,我们在教学理念上就应弱化规范,取消绝对标准,让标准随时代而发展,采用灵活多样的教学方式.在色彩技巧方法的传授中尊重学生个人感受与体验.在对美的追求中注重表现形式多样化和情感的真实表达.

一、在教学内容的设置上无外乎是两大内容:感觉和认知色彩,表达与表现色彩感觉和认知色彩

整体观察自然色彩的现象,借助色彩学知识,认识自然色彩的变化规律,培养敏锐的色彩感觉.具体来说,培养学生在初学阶段就注意整体观察自然色彩的现象,而不是只关注于单一事物.在初学时,让学生们多做户外观察,真实感受色彩的冷暖变化,色彩的空间感等抽象的书本知识,让抽象与生动的客观现实相结合,非常有助于学生理解与把握色彩知识.

二、表达与表现色彩

在把握写生的基本技艺基础上,结合真实感受表达自然色彩

效果,并逐步尝试和吸收多种表现技法,探讨画面的形式构成、色彩构成、材质构成等.在这一阶段,一方面要重视认识自然的科学规律,学习色彩理论知识,准确感知色彩.通过色彩写生,训练学生的写实能力,不断提高组织色调,塑造形体,表达空间层次,再现物体质感等准确描绘各种事物的色彩造型能力.另一方面,要在这种写生色彩、色彩造型中尊重学生真情实感的表达,不可盲目打击批判,使其丧失信心,让学生们将自己的审美感受真实表达出来,创造出丰富多彩的艺术作品,而非教师画作的复制品.色彩是美术课教学中的重要内容之一,同时还是难点之一.色彩的学习不仅为绘画和设计奠定基础,更有利于审美能力的培养.一般认为,色彩教学应教会学生怎样观察、认识色彩,怎样诱发色彩想象能力,怎样在作品中组织与表现色彩.但个人认为,色彩教学应先提高学生对色彩的感受能力.

三、新的美术课程标准要求美术课教学从学习内容上改变专业化的倾向

通过生动的教学活动,使学习内容变得鲜活现实,易于被学生掌握.在美术教育中,以颜色的规律性为基础,通过美术活动提示,发展学生认知颜色的能力,有助于提高学生的审美能力和艺术修养.

大多初学的学生色彩知识欠缺,这是教学的最大障碍.要取得好的教学效果,就要做到:

1.使学生明确大自然中色彩产生的原因

可采用“演示”“谈话问答”等方法,让学生知道无光便无色,人们肉眼所见的各种物象颜色各异,颜色并不是物体本身存在的东

西,而是光作用于物体在人的视觉中产生的反应.

2.让学生认识固有色、光源色和环境色的客观存在

固有色,指在通常情况下根据视觉经验被人们观念认可的基

本色,如红色的番茄、橙色的柑橘,固有色虽然是不可缺的因素,但不是唯一的因素.光源色指光照本身的颜色,如从窗外漫射的白光没有显著的色感,但会微微偏冷;普通灯光带暖,而荧光灯则略呈青紫,不同的色光照在物体上,会使物体的亮部带上光线色的影响.而如果一个画面中有两种以上的光源照射物体,其光源色会在各自照射的面向上发生作用.环境色指物体周边的色彩对物体所产生的反射,而组合在一起的一组物体是相互影响的,因而物体之间环境色也是相互作用的.环境色的作用多呈现于物体的暗部,但物体亮面的某些朝向也可能接受周边强反射的色光影响.固有色、光源色、环境色三者对物体色彩的决定程度亦因条件的变化而

变化.

3.可以运用图示的教学方法,引导学生理解明暗调子中的色彩因素

素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体;色彩画却是运用色彩塑造形象、表现空间.

四、在绘画艺术中,色彩是最富感染力和表现力的艺术语言

学生有了一定的色彩感受能力之后,还要在比较有限的课时

内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功.美术教师需要

采用灵活多样的教学方法施教,提高色彩写生教学水平和学生的


美术专业水平.

1.应以色彩理论为导向

使学生掌握色彩的基础知识和相关色彩理论,熟悉三原色

(红、黄、蓝)和色彩三要素(色相、明度、纯度),理解色彩的冷暖、互补、对比等关系.

2.应注重观察与写生

良好的观察能力是色彩训练的基础.在实际观察中应明确观察目的,掌握色彩理论及相关知识,注重先整体后局部,正确处理好两者之间的关系,善于把握物体的结构、比例、色彩关系.迅速抓住事物的主要特征.写生是美术课中运用的一个重要教学手段.它可以激发学生对美术学习的兴趣,开拓视野,增长知识,提高学生的人文素养.色彩教学中,应特别注意前后空间关系的处理,突出明暗、黑白关系的对比,加强物体之间以及物体本身冷暖关系的

处理.

3.应以造型为导向,注重笔触的修饰

笔触就是一笔下去在纸上呈现出来的形状、姿态、感觉.各人的笔触都不一样.不同的笔触也造就了不同的画面效果.但色彩的笔触感是为造型怎么写作的.小笔触有利于表现细小的靠近前面的物体;大笔触有利于表现画面后面的较远的物体.不同的材质要用不同的笔触去表现.临攀是学习前人的经验,是默写的基础.可以采用半默写的方式提高学生对色彩技巧的掌握和积累.默写对造型方法的熟练和色彩规律的认识方面要求更高,是对画者的一个检验.

当然,色彩教学就是调动学生对色彩的全面理解和把握,从而培养学生的艺术创造能力,使学生掌握色彩的情感表现力,发展学生的艺术个性.科学的色彩教学方法将会使学生用自己的心去感

受华丽的色彩,体会生活之美!

(作者单位 浙江省温岭市太平高级职业中学)