本站原创【摘 要 】我国美术教育从上世纪开始从以临摹画谱入手的老式教学方法被以石膏写生开始的西方美术教学手段逐渐取代.因后者更带有科学性、合理性.他不是靠对一树一石单个物体的解决办法,而是从根本规律入手,把带有普遍性的因素分门别类地研究.石膏能够很好地体现这种要求,因此成为中外造型艺术学习训练的重要教学手段.
【关 键 词 】石膏,造型,体积,光源,明暗,,黑白灰,整体,局部
【中图分类号】G642.0 【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2012)06-0275-01
1.为什么要从画石膏开始
中学美术教学特别是高中阶段,随着新课程的全面深入开展,对高中美术专业考生的专业水平要求越来越高,素描教学成为专业考生和美术各模块学生必须努力要掌握的课程；而石膏教学是素描教学不可缺少组成部分,也是中学乃至大学美术教学的重要手段.怎样更有效的科学发挥石膏教学的积极作用仍然是广大美术教师需要长期探究的课题.
可感知性是千变万化的客观物质的共同属性,它是由四个因素构成.一.形的界限.二.照明光度.三.固有亮度.四.色相.以上诸因素的自身作用是物质具有感知性的表现条件,同样也是写实性绘画的依据.我们从来没有看到过无形体的苹果和无色彩的苹果,但在绘画中每一笔都顾及到这一点.对初学者的确是困难的事情.利用石膏将物体最重要的因素,形和照明光度保留,把色彩的两因素即固有色和色相单纯到最低程度.使它成为接近中性质感和无色彩干扰的单色形象.又相对静止,能稳定明确地展示出形体在光的作用下的微妙变化,这十分有利于造型的研究.
2.石膏的选择与安排
世界各地的美术教育一般都以古希腊和文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的雕塑复制品为石膏教具的主要来源,希腊雕塑庄重典雅,动态概括规范.米开朗基罗的作品形体规范明确,充满生命活力.这些作品代表了早期雕塑史上的两个高峰,是大师们高尚的艺术趣味和对客观世界概括和选择的结果.使学生学习时不至于吧大部分精力用在非本质的细微末节中,并了解大师们处理自然的方法.从一开始就受到高尚艺术趣味的熏陶.作品适于由易到难的安排,石膏几何形体、石膏分面像、石膏五官局部、石膏头像、石膏胸像、石膏全身.
3.摆石膏的讲究
摆石膏不是一件容易的事情,实际上摆石膏的时间已经是了解对象和研究体积与光线关系的过程.我们可以利用光线为明暗形体怎么写作,也会因不了解内在关系而使体积减弱.这要先搞懂形与光的内在规律,然后才能摆放裕如.石膏的体积表现除利用缩减外,则是各个受光面受光角度不同而产生不同的广度变化.这是黑白灰之所以能塑造体积的根据,也是我们布置作业时可利用的条件.摆时要尽量使体积的几个面的受光度有所区别,显示出明确的形体转折,并且把琐碎的体面统括在总体的光线关系中.如果对布置受光作进一步的要求,在安排时必须使石膏的风格与自己对它的理解发生一些联系,使最后结果与自己对石膏的感受相吻合,并创造情调气氛.象拉奥孔或布鲁特斯等,可用较明确的光.画时距离也可近一些,加强其力量感.维纳斯等女性像用柔和光则情调更吻合.
4.对绘画步骤的分析
艺术作品就技术手段来说必须是多样性的结合,才使它成为耐人寻味又具有各样表现力的绘画语言,写实性的基础素描的要求是多方面的,如美的构图、准确的造型,入微的刻画、体积的实感、空间感、节奏感以及画面的完整性等等.然而多种需要解决的问题常常使初学者眼看着对象的各种变化无从下手.盲目地进行,常落得难以应付局面,画面出不来效果.怎么办?办法就是讲究步骤.把多种因素分解成各个部分进行研究.什么都兼顾,哪样也干不好.有些问题先放一放,集中精力一个一个地解决,即从容,解决的又好.
我们把素描分为找形、分析总体明暗关系、局部深入、调整四个步骤进行.每一步既有侧重又有内在联系.它也符合感觉——理解——再感觉的认识事物的原则.当你开始描绘时,除必要的理解和技术准备外,首先便是依感觉确定构图.并利用一切可利用的因素,准确地找到形的空间位置.这一点重点就是形,不用过多顾及笔的虚实、明暗深浅的因素.就是上点色,也是为了明确形的位置.当形的关系基本准确后,主要矛盾则由形转移到黑、白、灰总体色度关系上,暂时抛开具体细节,只考虑基本体面的明暗关系.经过了形与色两个方面的分别认识,我们则可以比较放心地把精力集中于局部深入中.因为我们事先已为每个局部规定了应有的位置与范围,何况最后还有全面调整的过程.调整的过程是分解归于统一的过程.它以比最初更生动地感觉整理画面,达到空间塑造形体的最终结果,是提高作业质量的关键.
上述步骤看起来过于教条,但它是基础训练时比较科学的作画程序.讲究步骤并不是目的而是达到目的的措施.根本目的是从科学的方法入手,可让我们更快地达到得心应手的程度.这并不是说其他方法不行,异途同归,只是有个那条路更好走的问题需要我们共同探索.