小号演奏的教学方法

摘 要：作为铜管乐器之王的小号,因为有着独特的音色和丰富的表现力,在音乐史上一直占据着一席之地.每一位小号专业学生的目标都是成为一名合格的演奏者.但由于每个个体的潜力都不尽相同,在经过程式化的教学培训后,每个学生表现出来的演奏效果也有较大的差异.从四个方面浅谈小号演奏的教学方法.

关 键 词 ：改变观念；尊重学生；拓宽视野；提升素质

作为铜管乐器之王的小号,因为有着独特音色和丰富的表现力,在音乐史上一直占据着一席之地.目前我国的小号教学因缺乏个体针对性的差别教育,所以,还存在一定的局限性.在实际教学过程中教师必须克服这些弊端,认真观察每个学生的特点,然

后针对学生的基本素质运用正确的教学方法实施教学.笔者主要从四个方面浅谈小号演奏的教学方法：

一、改变观念,点燃学生的学习热情

小号演奏教学中教师习惯按照教材的程序一成不变地指导学生重复进行练习,这种程式化教学方法容易加深对所学内容的印象,但显得呆板和缺乏趣味性.小号演奏教学是互动性与实践性较强的科目.我们应突出其主要特点,激发学生对小号演奏的学习热情.培养学生对音乐的兴趣,使学生的认识习惯得到培养,而不是用简单的方法让学生就范和摧毁学生的兴趣和热情.

二、尊重学生,挖掘学生的创造力

尊重学生,发挥学生的主体地位,改变过去教师主导的传授式教学,努力创建、平等的师生关系.

创造性是小号的一个重要的艺术特征.由于个体素质的不同,每个学生在练习过程中都会遇到各种问题,比如,演奏技巧和艺术表现.在这种情况下教师有必要对学生进行有针对性的单独讲解,及时解开学生在实践练习中遇到的谜团.教师也可将著名曲目放到课堂中示范,与学生分享,反复欣赏过后对作品的时代背景和内在的精神实质加以分析和探讨,使学生在自我练习演奏过程中,不在流于表面的模仿,对作品背后的艺术内涵有了更为深切的理解和体会.这样既能丰富教学内容,又能不断提升学生的音乐素养.与此同时,对学生基本功的培养也要贯穿整个小号的学习过程,如,呼吸技巧、表情、姿势等方面.结合学生特点,深入挖掘学生的优点和创造力,使每个学生都能在学习中不断取得进步和个性的发展.

三、拓宽视野,培养艺术气质

著名小号演奏家赫伯特曾说：“虽然有千万的人演奏音乐,但优秀的演奏家却只有极少数,因为大多数人的练习方法不正确,并且因忽略基本功的培养从而丧失日后获益的机会.”传统教学模式停留在单纯技能训练的层面,而在学生音乐整体综合素质上的培养还有待进一步的提高.我们知道音乐学习是全面的过程,要不断增强综合素质的修养才能使自己成为一名真正意义上的演奏者.只重技能的结果往往导致很多演奏者难以实现更高品质的演奏理想.

四、提升素质,培养最佳心态

无论是因为技术难度的大小,还是音乐风格样式的不同,在演奏过程中小号演奏者都有可能出现一些临场演奏的心理障碍.为了使演奏心理达到一个较为正常状态,避免大的失误出现,演奏者应从以下几个方面着手：

1.大量的技能练习

技能练习的目的是为了完成规范的小号演奏动作和饱满的声音效果,同时也是在完成相关演奏知识的学习.技能练习的另一层含义是训练演奏者的意识.小号演奏者需要通过反馈,建立起一个相应的程序模式来达到感觉系统和运动系统的协调,并在这个过程中形成正确的演奏观念,最终获得熟练的演奏技巧和技能.所以,在小号技能练习中,要熟练运用乐理、作品分析、和声复调等知识.

2.针对强度、持久力的练习

小号演奏者始终需要关注的一个问题即,能否战胜疲劳,保持身体的能量,始终精力充沛.这就要求演奏者在平时的训练中,在综合考虑音区、精神状态和体力的情况下循序渐进地延长练习时间,以便不断增强自己演奏的强度和持久力.

3.最佳临场心理培养

小号演奏的最佳心理状态的概念是：演奏者无论何种情况下,都能最大限度发挥自身的水平.具体表现为以下几点：第一,集中的精神,情绪适度,充满信心,对乐曲有创作或者表现的,自然、轻松的演奏动作.第二,在演奏过程中,虽然总是存在着一种心理压力,但是,我们应尽自己所能把这种压力转化为表现的动力或者将其控制到最小限度.

4.审美意识的培养

张前教授曾说：“其实,凡是音乐表演,总是有某种理论观念和美学意识在起作用的.只是有的自觉,有的不自觉,有的低俗,有的高明深刻,而要从不自觉到自觉、低俗到高深,关键就在于音乐表演者是否具有理论的修养和美学的意识.概观中外的音乐表演大师,他们除了都具有精湛的表演技艺之外,又无一不具备有丰富渊博的学识修养和深邃独到的美学见解,他们从不拒绝从理论和学识上来丰富自己对音乐表演艺术的理解认识.”所以,我们不能止步于小号演奏技术的掌握,而应建立一个高标准的音乐审美观念.这一观念能使自己的小号演奏从低俗的原始状态中解放出来.因而在技能学习之外,要拓展视野,加深和丰富自己对音乐表演艺术的理解和认识.

（作者单位 内蒙古大学艺术学院）