高职钢琴课教学改革探析

更新时间:2024-01-29 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:25420 浏览:118014

【摘 要】当前,高职院校面临着规模和生源扩张所带来的学生素质参差不齐的问题,高职钢琴课教学模式已经不适应新形势发展的需要, 为了实现高职学生的培养目标,规范钢琴教学内容,改进原来教学中的弊端,加强高职钢琴课教学改革已势在必行.本文对此进行了探讨.

【关 键 词 】高职;钢琴;教学改革

一、前言

钢琴表演是一门复杂的艺术,钢琴教学被引入高职音乐课堂以来,其焕发了巨大的生命力,选修钢琴课的学生不断增加,学生们的音乐素养与审美能力也得到了极大的提高.然而我们也发现高职的钢琴教学一直沿袭音乐院校的教学模式,在培养目标、培养对象和授课时间安排上大不相同.目前高职音乐专业招生数额逐年扩大而钢琴专业教师却严重缺乏,师生比例严重失调,教学的效果也可想而知,教学计划更是难以完整执行.因此高职钢琴教学必须探索出具有自身特色的教学内容和教学方法,既要遵循钢琴基础课的方法,也要体现音乐教育专业的鲜明的个性和特性,要适应音乐教育技能发展的特殊需要.

二、高职钢琴课教学改革

1.不断提高钢琴教师素质和能力

首先,作为钢琴教师要以身作则,爱岗敬业,要不断提高和净化自己的职业的道德和职业素养.其次、提高自身演奏水平.钢琴教师最重要的还是自身的业务水平,作为一名钢琴演奏着和高职钢琴教师,要不断督促自己探求、掌握新的演奏方法和教学技巧,学校可以在钢琴教师中组织各项教学基本功比赛,如钢琴演奏和技能比赛、优质课评比,为青年教师积极创造各种有利条件,促进年轻钢琴教师脱颖而出.只有以高超的专业技能和人格魅力折服学生,让学生受到感染和震撼,才能真正打动学生,提高其学习积极性.第三,加强教师培训,在提倡终身学习的时代,音乐教师应该积极参加各种业务进修,利用学校创造的脱产学习、读学位、访问学者等机会提高本专业理论与技能水平.最后,加强科研,作为高职音乐教师,教学是主业,科研是推动力,钢琴教师应积极学习相关音乐理论,了解美学、音乐美学和审美教育学的基本理论与常识,主动承担课题,交流课题实践经验,将所学的先进音乐理论和做法及时用于课堂教育教学实践.指导课程改革,使之真正转化为生产力.


2.创新教学形式

教学形式是保证教学内容实现的手段.为达到大纲要求和保证教学质量,钢琴课采取“一对一”的个别课为主和小组课、集体课、观摩课、研究课等多种教学形式相结合的形式.集体课以年级为单位;小组课可将程度相近的学生按初、中、高级组成三类学习小组,依人数的多少决定课时数.传统的“一对一”个别课教学与小组课、集体课教学是侧重面不同的教学形式.传统的教学能够因人而异,教师能够细致而深入地观察并解决学生钢琴弹奏中所存在的不同问题.而集体课教学则在培养学生键盘综合能力方面具有优势,有系统化循序渐进的试奏移调教学及创编能力教学和键盘应用能力的培养放在教学的重要位置.采用个别课和集体课相结合的授课方式,利用不同的教材,在教学中相互促进,适应音乐教育专业钢琴教学形式的需要,以此达到最好的教学效果

3.改革教学方法

传统的高职教学以教师为中心,采取“注入式”的教学法.这种方法忽略学生的主体作用而容易抑制学生的主动性和创造性.在教学过程中,必须调动学生的主动性和积极性,引导学生主动探索、积极思维.教学中应有意地给学生留些“自我空间”,培养其自己查阅音乐文献资料的能力,多听录音、多参加音乐会,并形成对作品的独立见解,允许提出不同看法加以探讨.教师在这种的教学气氛中所起的作用是引导学生,把解决问题的方法教给学生,培养其独立解决问题的能力.另外,高职钢琴教学如果一味强调技术训练,就会忽视音乐感与分析能力的培养.成年人的特点是理性强于感性,为了提高学习效率,教师应发挥其分析归纳和类比思维能力强的特点,在教学中以心理活动推动生理活动、用理性带动感性、注意总结和归纳,使教学科学、条理化.总之,教师在制定教学计划时应充分考虑到不同班级和不同层次的特点及学生的差异性,采用合适的方案实施教学.由于学制限定,在选择曲目时还应采取精弹与浏览相结合的原则.

4.教学评价的改革

以往,高职钢琴课考试一直缺乏合理的、科学的标准,沿袭传统的百分制考核方法,存在着教师主观臆断的偏颇,不利于全面、客观评价学生.对其教学评价改革应从下面几方面着手:第一,评价学生不应只着眼于知识技能获得的多少,还应关注学生对音乐的兴趣爱好与情感反应,音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与创作能力等.第二,考试范围应严格按照教学大纲规定的考试曲目进行.如有特殊情况,教师可根据学生的实际情况选择同等程度的曲目作为考试辅助曲目.第三,具体的评价标准上,教师可以根据教学大纲和人才培养标准,在考试曲目范围内,各项技术要求,各学期与结业时应该达到的程度等各方面都有明确的规定.这样,学生学习成绩的及格与否,进度快慢都能清晰地反映出来,减少教师互评以及学生给教师打分时的主观因素,更加客观、准确.总之,评价学生要由单一评价变为综合评价,促进学生全面发展.

5.完善教学内容

高职学制时间短,让学生在短短的不到三年学习时间中,通过个别课去系统地了解钢琴的性能、历史发展等是不够的.须导入钢琴基础理论知识一把单一的技能训练发展成为既有技能训练又有理论学习(技能训练与理论学习相结合),掌握正确的弹奏姿势和基本奏法、学会新课与复习课练习法、难点练习法、基本技术训练法,并让学生系统、全面地了解钢琴演奏法的历史沿革、钢琴指法的基本原则、读谱与试奏、踏板的原理及运用、乐曲处理的一般规律等等,为学生今后的发展和提高奠定良好的基础.高职钢琴教学应该开设课程有:《钢琴艺术史》:使学生在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解,进一步加深自身的艺术底蕴,提高整体的艺术素养,激发学生的学习积极性;《钢琴教学法》:从某种意义上说,钢琴课教学就像医生治病,要抓住要害对症下药.钢琴教学中如果不能及时指出和纠正学生的错误,甚至有可能永远影响他的发展.因此,音乐教育专业的钢琴课必须增加钢琴教学法的内容,引导学生准确地把握钢琴学习中最具共性的知识内容,帮助学生更加全面深入地掌握钢琴学习的相关要素,怎样因材施教,把握各类教材的纵向和横向搭配等来充分发挥学生学习的主观能动性;《钢琴伴奏艺术》:培养学生良好的钢琴伴奏能力方面,可以说最为实际的一个教学课目.通过演奏养成尊重原谱弹奏的良好的伴奏习惯,通过实践加强学生的实际伴奏能力.无论是器乐伴奏、舞蹈伴奏还是大量的声乐即兴伴奏,都能够让学生在音乐的不同领域里学到更多的知识,在感受伴奏乐趣的同时达到较高的钢琴伴奏水平等等课程.

三、结语

总之,艺术教育在高职院校的教育中越来越受到重视,钢琴课是艺术教育的一门基础课又是专业课.近年来,学习音乐教育专业的体素质和钢琴水平都得到了很大提高,当然高校音钢琴教学任重而道远,需要进一步进行教学改革,需要相关专家学者的进一步探究和努力.