架子鼓鼓谱教学

摘 要 架子鼓是当下十分流行的电声乐队中非常重要的乐器之一,在电声乐队中也占据很重要的地位,担当着非常重要的角色.通过对架子鼓节奏、旋律、风格等演奏要素的分析,探索出了一系列适合架子鼓教学的方法,有助于广大架子鼓爱好者更好地学习架子鼓,促进架子鼓在我国音乐体系中的发展.

关 键 词架子鼓 演奏要素 鼓谱教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

Discussion of Drumming Score Teaching for Drum Set

CHEN Lijun

（Sichuan University of Arts and Science, Dazhou, Sichuan 635000）

Abstract Drum set is currently one of the popular instruments in electroacoustic band, which also occupies very important position and plays an extremely important role in electroacoustic band. On the basis of analyzing the playing elements including rhythm, melody and style for drum set, a series of teaching methods suitable for drum set are discussed in order to guide the drums lovers to learn drum set better and promote a development of drum set in our country's music system.

Key words drum set； playing elements； drumming score teaching

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无高音打击乐器,在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要的环节,鼓音色的控制力度以及速度都体现了鼓手的演奏技巧,由于架子鼓的外形很特殊,好像是一排架子上挂着许多小鼓,在演奏架子鼓的时候这些小鼓就会发出时而抑扬顿挫、时而铿锵有力的音乐,因此引起了很多喜欢音乐者的注意,架子鼓原来被称作爵士鼓,中国习惯上将爵士鼓成为架子鼓,鼓手也被称为打架子鼓的,同时架子鼓在我国经历了一个漫长的发展过程,对于爵士鼓而言,对于架子鼓音色、力度以及节奏的把握体现了鼓手演奏能力的高低,也决定了演奏的强烈程度和风格特色.对架子鼓鼓谱的教学探究不仅能够促进架子鼓教学的发展,同时也能提升鼓手的个人素质和创作能力,对于促进架子鼓在我国音乐体系中的发展具有重要意义.

1.架子鼓的演奏要素

1.1 节奏

节奏是音乐最重要的东西,不论是何种音乐都离不开节奏,对于架子鼓来说,节奏更是至关重要.节奏是指音响的快慢、轻重、强弱、长短音律,节奏也是音乐最基本的呈现形式,它可以促进架子鼓在演奏乐曲时引起情感的波动起伏,也可以使乐曲中的情感得以更好的表现.架子鼓的演奏需要手脚的灵活配合以及娴熟的技艺,只有熟练掌握乐曲的旋律,对鼓点所要求的强弱快慢以及疏密缓急才能准确把握,才能跟上所要求的旋律,而且采用重击边的方式,能够使鼓点子的风格得到强烈的表现,演奏氛围也得到了很好的渲染.因而要重视节奏在架子鼓中的作用,加强对节奏的掌握.

1.2 旋律

旋律是作品之间相互区分的重要标志,它是不同内容不同风格的表达,按照一定的节拍、节奏将高低不同的音乐组合起来,形成不同的旋律,进而创作出不同的音乐内容、音乐形象,在架子鼓演奏时,也要注意与旋律的相结合,由于旋律也是不同地域、不同风格的灵魂所在,反映了不同地域的不同风土人情,反映了演奏者内心的不同感受,这就要求鼓手将鼓谱研究透彻,根据不同的地域风格,进行不同旋律的演奏,使之符合当地的风土人情、风俗习惯,使演奏作品朗朗上口,深得人们的喜爱.

1.3 风格

架子鼓在演奏中是歌者和听众共同关注的乐器,会随着音乐载歌载舞,伴着现代化的灯光和舞台效果,会使整个演奏现场呈现一片热烈纷呈的氛围,架子鼓也会被运用到民俗表演中,具有很浓郁的民俗气息,此外,现代音乐的创作中也离不开架子鼓的演奏,在其中发挥着无可取代的作用.架子鼓是以演奏摇滚、扭摆以及爵士音乐的打击乐器,在长期演奏过程中,形成了很多不同的风格,比如重金属型、朋克型、古典主义等,时而节奏明快,时而舒缓,风格各异.

2.架子鼓鼓谱教学的重要性

现在很多年轻人喜欢架子鼓,学习的人数也越来越多,对架子鼓鼓谱的教学探讨以及总结架子鼓的演奏艺术,不仅有利于架子鼓爱好者和学习者,而且对传播架子鼓文化大有好处.架子鼓是一门时下比较热门流行的乐器,然而很多架子鼓爱好者没有真正地掌握架子鼓的演奏方式,以至于在进行演奏时困难重重,很难把握真正的要领,针对这种情况,本文对架子鼓的鼓谱教学进行深入讲解,为广大的架子鼓爱好者和广大的学生提供正确的教学方法,帮助他们快速掌握架子鼓的演奏方式,发挥架子鼓在我国音乐史上的作用,充分展现架子鼓的音乐魅力.

3.架子鼓鼓谱教学过程

鼓谱教学作为架子鼓教学中的基本环节,在教学过程中,它包括以下几个过程：

3.1 视谱

架子鼓鼓谱是采用不同线间位置多个鼓、钗的鼓谱记录方式,由不同的符号进行标记,进而构成不同的鼓谱.鼓谱的视谱往往也并不是单一的活动,它对鼓手的协调能力要求非常高,鼓手对于鼓谱的瞬间记忆之后要将其变为鼓点演奏出来,它对于鼓手的四肢协调能力是非常大的锻炼,视谱能力也是演奏能力的基本保障,对鼓手视谱能力的培养是架子鼓教学最基本的技能训练,视谱能力的高低直接决定了一个鼓手质量的高低.对鼓谱视谱的主要要求是准、快,要练成一目十行的能力,能够在演奏过程中避免多次机械地低头去看鼓谱,充分将个人对音乐的感知和理解融入音乐表演中,不仅能够带动观众的情绪,使观众有身临其境的感觉,也能增强演奏的表现力、想象力,使演奏充满活力、充满,因而视谱能力的培养是最基本的演奏技能,鼓手要注意培养自身视谱的能力. 3.2 唱谱

唱谱对于将复杂的鼓谱以及演奏技术化繁为简,进行对位分解很有益处,由于每次唱谱时只会念出一个音,能够加强对于声部的节奏以及理清声部的节奏特征,这对于立体多声部组合的架子鼓声部分解最为合适,唱谱也有助于套鼓中各乐器的声部组合的统一,运用很简单的唱谱方法能够表达出各种各样复杂的对位声部,也能够增强演奏的感染力,使演奏时候的气息得到调整和改善,增强演奏的韵律感.唱谱还有助于快速记忆,乐谱一旦通过声音唱出来之后,就能够形成记忆、很难被遗忘,这对于任何水平程度的鼓手来说,都是很重要的学习方法,因而在乐队平时的练习中,鼓手自身也要加强对于唱谱能力的训练,加强自身的唱谱能力,不断提高和完善自己.

3.3 数谱

数谱是演奏中最经常用到的,也是困扰大部分鼓手的问题,在乐队的排练过程中,鼓手需要一边演奏一边数小节,这需要鼓手大脑和四肢的协调,如果在中途被打断,演奏也会受到影响,这就要求鼓手聚精会神,养成高度集中的数谱习惯,克服数谱的障碍.乐队在平时的训练中要求鼓手数拍、数小节,不管在演奏什么内容,演奏到哪一小节,鼓手都要做到心中有数,收放自如,只有在平时的架子鼓教学中把数拍训练得出神入化,养成好的习惯,这样才能在演奏中做到应对自如,不为环境的变化所困,也能更好地提高演奏质量,提升演出效果,赢得观众的喜爱.

3.4 背谱

演奏中很多鼓手都不会背谱,一方面是因为训练中并没有要求,另一方面是鼓手没有真正理解背谱的意义.鼓谱不像是很多人说的那样很难背,没有规律性,被鼓谱对于乐队演奏时很有益处的,鼓手可以保证在眼睛离开鼓谱之后还能完整地将音乐演奏出来,将内心的情感释放出来,背鼓谱对于鼓手来说有很多好处,比如可以增加表演的随机性、可以增添舞台动作,增强舞台的感染力,从内心呈现出来的作品更能诠释音乐的魅力.背鼓谱的方法有很多种,首先可以背作品的旋律,熟悉和声以及伴奏,从音乐的整体上来把握作品的内涵,这样比较容易抓住背鼓谱的窍门,在演奏时反复训练,每个鼓手可以探究适合自己的背谱方法,用感性和理性的方式结合起来,培养主动背谱习惯对于架子鼓的演奏都很有帮助.

3.5 记谱

在架子鼓鼓谱教学中,记谱也是必不可少的环节,它要求学生能够在短时间内记住鼓谱的内容,进而能够完整地进行演奏.在平时的训练中,可以选择先进行演奏然后考察学生的记谱能力,也可以直接选择音乐作品进行记录鼓谱,长期坚持这些方法对于鼓手记谱能力的提高很有帮助,而且鼓手在掌握了这些基本能力之后,可以提高自身的音乐创作以及鼓谱的编配能力,把记谱培养为一种能力.俗话说：熟能生巧,能够记住的鼓谱多了,就能够一眼看出鼓谱的特别之处,也能够看出音乐的灵魂所在,把握演奏的精髓.

3.6 配谱

配谱涉及鼓手对于音乐作品旋律、和声、配器等知识领域的全面把握,它要求鼓手具有一定的基础知识,在对作曲理论学习和研究的基础上,亲自动手,配出较好的架子鼓鼓谱,这很具有创造性和创新性.配谱能力主要依赖于鼓手的技术水平和即兴编配能力,通过反复的试验之后才能确定最后的配谱方案,鼓手要不断地提高自身综合能力,才能更好地完成配谱,配谱也是对一个鼓手音乐水平的检测,没有扎实的基本功和演奏能力,配谱是不可能一蹴而就的,因而对于大多数鼓手来说,要不断加强自身基础知识的积累,从最基本的知识和技能做起,一步一步积累,最后做到提高自己的演奏水平.

4.结语

本文通过对架子鼓鼓谱教学的探讨,提出了一系列促进架子鼓教学的方案,值得广大架子鼓爱好者的学习和借鉴,进而为促进架子鼓在我国更好地发展创造良好的氛围.架子鼓作为伴奏乐器,要解决教学单一性的问题,不能让架子鼓爱好者在一无所知的情况下进行演奏,这样既浪费了教学时间,也打消了他们的学习积极性,可以让他们先掌握音乐的基本知识,演奏工具的基本要领,进行模拟现场演奏练习,对于音乐基础比较差的人,可以有针对性地加强对于音乐听力的训练,锻炼视谱、唱谱、数谱、背谱的能力,进而为配谱打下坚实的基础,这样他们在乐队合作中也能使演奏水平得到提高,提升自身的音乐素养,进而能够将架子鼓的音乐魅力发挥到极致.