本站原创【摘 要】 本文以台州路桥老年大学越剧教学班为例,分析了越剧教学的现状和难点,并从唱腔设计、理论教学、讨论分析等方面提出了在教学过程应注意的几个问题,以期提高老年大学戏剧教学效果.
【关 键 词 】 台州路桥区；老年大学；越剧教学；现状；难点；注意问题
越剧教学班是台州路桥老年大学办班历史较长、学员参与度和影响面都较大的一门学科,办学十六年来该班每期爆满,一直未曾中断,为社会培养和输送了一大批越剧爱好者,活跃在各个社区及老年活动中心,取得了良好的社会效果.作为路桥老年大学的一个品牌课目,有很多的经验教训值得总结,不过由于我去年才接手教学,在此仅能就自己一年多来的感受谈谈自己的看法.
一、台州路桥越剧教学班的现状
越剧班现有学员67人,其中男学员15人,女学员52人,年龄多为65岁以上.学员基本上为土生土长的路桥人,年轻时听戏或看戏是他们最大的娱乐活动,年老了,能学戏、演出就是他们最大的快乐与追求.
1.参与广泛
越剧作为江浙沪一带的主要剧种,有广泛的群众基础.每逢开学,越剧班报名踊跃,每期都能保持在60人以上,并且大多数学员都能吟唱部分越剧片段,特别是部分男学员自带乐器配乐,学习氛围浓厚,积极性比较高.
2.基础深厚
学员成分比较复杂,分布在各行各业,大多是家庭妇女,很多学员尤其是女学员虽然识字不多,读文章都不流利,但对于很多曲目的唱词却能倒背如流,很少忘词,只要伴奏音乐响起,人人都会哼唱,这反映了学员们都有一定的越剧基础和浓厚的越剧情结,对于越剧教学能起到事半功倍的作用.在教学实践中也反映了这一点,对于大多数折子戏,只要稍微加以梳理、点拨,学员们很快就能演唱.
3.情感丰富,入戏较快
大多数学员是随着戏台的“点笃”声长大、慢慢变老的,对越剧有着深厚的情感,对越剧每一曲目的故事情节基本了解,再加上生活阅历丰富,容易入戏.
二、当前越剧教学中存在的难点问题
1.咬字不正
越剧是地方剧种,是嵊州的“土特产”,它发源于嵊州,发祥于上海,从它诞生的那天起就深深的刻上了吴越方言的烙印,所以越剧必须要用嵊州的“官话”来演唱,否则就会缺少典雅秀丽、委婉甜润的特色.如果用路桥或台州方言演唱,那就只能是“台州乱弹”了.然而学员都为土生土长的路桥人,这些老同志讲了一辈子的路桥话,已习惯用路桥话或台州话演唱,更有甚者,有的老同志用“路桥版”上海话演唱,弄的啼笑皆非,所以,要教（学）好越剧,首先要纠正老同志的吐字发音.咬字坚实,发音准确,字正腔圆,吐字清晰,是著名越剧艺术家们的共同特点.所谓“字正”,指的就是字与音的完美结合,只有这样,才不会出现“倒字”现象.如“来了”两字按越剧四声关系（嵊州话的四声）配上音调,则“来”为第三声,“了”为第四声；若按普通话四声关系配音,则“来”为第二声,“了”为第一声.从这里不难看出,两者的四声关系和拼音基础,除声母一致外,其它的却大不相同.
在语法上,要做好声母和韵母关系的处理：重声母.在运腔时,做到始终口型不变.又比如“来”字（勒+爱等于来）,若在语法的处理上偏重于韵母,那么,听起来就变成了“爱”字；倘若口型再张大一点,则又变“爱”字为“啊”字了.这种无意或随意改变口型的咬字不实现像,在日常的演唱活动中是比较常见的.所谓“倒字”,即是四声关系处理颠倒了.吐字准确和清晰的程度如何,直接关系到演唱质量和水平的高低.因此,在练习时,要重视声母的发声力度,咬实字音；多听越剧流派的原唱录音,认真对照唱谱,一字一音地多拼读,勤唱练,全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧.
2.发音不准
在演唱中,音准是最基本条件之一.如果音准出了问题,演唱者可能不觉得,但听者会感到很难受.音唱得准不准,这是音的高低的问题.要解决这个问题,首先就得平时多加强音阶练习（从钢琴、电子琴等键盘乐器中听音）,唱准音,确立音高的概念.如果没有这些乐器,也可在自己要学唱的音乐中去体会.每学一段唱腔,不要急于求快,先要将原唱反复听,并跟着原唱学唱,直到学得比较好以后,再换声道练唱,唱了以后,最好将自己的唱段录下来,再放原唱进行对比,看自己在哪些方面还存在问题,再进行改进.不要求数量,关键是要求质量,将一段段唱准,唱好.只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系（全音、半音）,才能唱准音符.这就要求学点乐理知识.
3.韵味不足
越剧流派纷呈,其个性鲜明、风格独特的各个流派唱腔,是越剧唱腔艺术的精华.老年学员对不同流派基本上能加以识别和演唱,粗听起来也有一定的韵味,但细听分析,就会发现老年学员们对一些细节处理不当,演唱就不到位,听起来走味、别扭.不同的越剧流派有其不同的唱法特点,越剧流派的唱腔个性,除了曲调旋律外,更体现在唱法上有着各自独特的风格区别,特别是在呼吸、鼻腔音、小腔（装饰音、滑音等）、语势音、颤音等方面,各流派都有其独特表现手法和技巧.所以,在学唱各个越剧流派的时候,一定要读懂剧情,理解人物当时的心理及情感,脚踏实地,不要贪多,要学的精,唱一段,就要像一段,唱准,唱好,只有这样,其演唱才能收到良好的效果.
4.情感不真
具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件,不等于就能唱好越剧唱腔.在实际演唱中,同样一段唱腔,虽然人人会唱,但听众感受到的味道却大不一样.一曲感人肺腑的好唱腔,除了其曲调本身的优美旋律因素外,很重要的一点,就是演唱者能够根据唱词的内涵和需要,以情带腔,正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度（轻重、缓急、强弱、长短等）.唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的,悲的悲戚感人,喜的轻松明快.也就是说,要唱好一段唱腔,首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神（此时此景）,分析和理解人物性格（此人此情）.只有进入“角色”唱戏,才能唱出好戏.
5.器乐组合难
越剧教学不像教唱卡拉OK,只要一张影碟就行,也不像教唱歌曲,只要一架钢琴就可以,而是需要二胡、鼓板等组成一个班子,搭齐、搭强一个后台班子,对于老年大学这样一个办学条件来说,显得有点奢望和难度,这就制约了越剧教唱的开展.如果采用电声伴奏,一是破坏了演唱的音质和音域,因为电声伴奏是千人一律,不能因人而异；二是学员由于年纪偏大,呼气与吐气能力减弱,演唱时会赶不上趟,出现“掉链子”现象,影响演唱效果.
三、 今后越剧教学要注意的几点问题
1.唱腔设计
学唱越剧首先必须懂得唱腔设计.唱腔设计需要掌握几项基本功才能完成：
（1）比较扎实的乐理基础：视唱练耳——音乐素材——旋律组织；
（2）具有丰富的唱腔知识：越剧知识——唱腔曲调——风格特点；
（3）掌握熟练的处理手段：感情把握——旋律分析——技巧运用.
根据老年学员现有的实际能力和现实需求,他们毕竟只是需要掌握一门自娱自乐的技能,掌握唱腔设计的全部知识技能存在比较大的困难,同时也无必要,所以我们要跳过乐理基础的内容,以提高唱腔学习水平为立足点,采取理论讲解和唱段熟悉练习相结合的方法,集中上好越剧唱腔知识和唱腔处理课,这样可能更有助于老年学员掌握知识技能.
2.理论教学
老年学员听到理论课就头痛,不愿接受,但是知识和能力是相辅相成的.知识丰富可以促进能力的提高；能力的提高又能加深对知识的理解.所以我们不应该讨厌理论,反而应该喜欢理论,做好理论课与表演课的有机结合.
3.讨论分析
我们的学习不能仅仅局限在唱腔知识一个点上,而是通过讨论学习,掌握分析表演的方法,举一反三,获得全面提高.