本站原创摘 要 音乐本身的不同部门中,从创作到乐器演奏技能,已经有许多变化并有所提高；唯有声乐艺术仍然在经验的公式上挣扎着,仍然被传统的歌唱方法统治着.此类情况甚多而得到的实际效果甚少,两者正成反比.显然,如果有一个扎实而又正确的方法存在,则别的方法就没有挤进的余地.纵观声乐艺术的发展形势：停滞不前,不断恶化.怎样才能改变现状?以下是发表自己的一些新的观点.
关 键 词科学 说话 呼吸 嗓音 方法
中图分类号：J611 文献标识码：A
1每种艺术都有它的起源并在不同程度上产生于科学
发生结构和声乐训练,除非是正确的传授,否则就不可能被正确的运用,因而,教学必须要建立在逼真的歌唱生理学的基础上.这种改革必须从根本着手,而且要建筑在真正的、新的声乐艺术的概念之上,传统的旧观念应该除掉.现代声乐艺术的主要因素是字,而不是音.实际上,就是通过字的内容和意义,达到传达我们思想感情的目的,而音乐节奏使音更加强调了这种思想感情.因此,字必定是首要的,而音必须始终只能是音乐的辅助者.从这样的观点上看,声乐艺术从发声方法的角度看,必须充分地基于科学.确实,没有哪种艺术能离开科学而存在.
2顺应自然规律,运用科学原理,这样,从开始训练时就能防止自然的声音走样
轻松自如,是舍此无它的正确歌唱法.因为,歌唱是以音乐形式来表达快乐、忧愁、爱情等感情的等并不需要任何体力去表现它们.因此我们需要把嗓子有效的训练成为方便而又听自己支配的,并能克服更大困难的有效方法；而不是运用权宜之计,强制他们的发声去达到应有的效果.依据这一类具有特殊物质对抗力的歌唱家们的情况,就产生了一个夸张的、以物质力为效力的德国歌唱方法.这种方法是：充满呼吸力量的支柱建立在横膈膜的全部张力和其他呼吸肌肉之上.后来,有些教师称这种方法为生理的方法.这种基于机械力量的原则,建立起一种加进了许多呼吸器官错误方法的以及夸张了声乐训练中横膈膜重要性的理论.这些理论不止局限于德国,而是随着瓦格纳歌剧音乐的表演者和教师们,传播到世界各地.对于这种生理规律的发声法的错误解释,先由德国人开始,现在又成为最流行的唱法：他们几乎是整个的依靠横隔膜和胸部的力量,而不正确的位置和做作的发声方法,废除了自然嗓音,这是我们主要不予认同的.
3为了要引向我们所提倡的根本改革,我们必须在新的基础上建立新的声音训练方法
这个方法的实用规则和证据,是经卡鲁索这样一个权威而建立起来的.它启发我们去调查人声的自然发生问题,并使我们的声音训练的设想得以新生,这就是：只要求大自然给予管理发声机理的权利.即“能唱的必然也是能说的”.
唱歌依靠于说话,必须使唱歌依赖于嗓音或字,而不是依赖于声.声和字之间的显著区别是,声带所发出的声由喉部唱出,而字则必须由口产生元音和辅音后,从口唱出.从一开头,就要这样地建立一个嗓音必须置于口内的生理学规则.嗓音由字而产生越益完善的形态,歌唱声音的效果就越完整.那么,显然的,唱歌声音完全是依靠在说话声音上的.这就建立了一个重要的规则,就是：为要训练正确的唱歌声音,重要的是,首先要训练说话的声音.嗓音自然音域的每个音,是由声带用最低限度的张力和最少量的呼吸产生的.这样,就能建立起平衡的发声技能.喉管的声音必须不受任何干扰,自由地传送进口腔；自如是发声的基础.所以,用最少气息,保持完全松弛的声带,从而把嗓音放宽到最大限度,就使音域扩展到更低的部分.这就是嗓音的、自然音域的、符合生理要求的下限.发声结构就应该被声带的最小张力和肺部输出最少量的气流所控制.即“谁使用最少的力量来唱,谁就能得到最好的效果.”“谁强制的声音越少,谁就能唱的越长.”从这个原则出发,即：只有正常呼吸,才具有产生准确音的生理特性；换句话说,在科学上,只有正常的呼吸,才能给予产生准确音高所需要的准确频率,也才有正常的音量、响亮度和音质.
4让自然去启发或发动自己的呼吸机构
呼吸是自然的功能,连我们自己都不能支配它.我们不能制止呼吸.那么,听凭自然去照管这个功能吧；需要气息时,它自然会供应.
我们不论醒着、睡着或在不知不觉中,随时都在呼吸.那么,我们为什么要在唱的时候那样专心的去注意它呢?当然,我们应该分辨呼吸过猛和分布的技能之间的区别.如果,多注意并努力于后者,那么将获得一个正确的歌唱技巧的观念.一个歌唱者,如果知道怎样分布他的呼吸的话,就从来不会感到缺气,因为正常的呼吸供给他足够的力量,他没有理由去担心横膈膜的力度和肋间肌.所以,学声乐的学生不应该有意识地去搞生活中这种原本是自然的功能.我们生来就用的是这样的生理呼吸,这是天然的,所以我们在唱时,它一定也能控制我们的呼吸.
因此,那些立志要在声乐事业上成功的人,就要认识到：符合生理规律的呼吸法,应该是唯一能学的方法,必须把所有关于呼吸器官不自然发展的错误观念,像对待危险的东西似得排除掉.