现代社会对于油画创作的影响

更新时间:2024-03-06 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:18467 浏览:82815

随着现代社会的飞速发展,文化的发展呈现出了大众化和通俗化的趋势.油画作为一种关注人们生存状态和社会形态的艺术形式,在创作趋势、创作思维、材料和表现技法上也受到了现代社会发展的影响.在油画创作中出现了以借助影像、符号整合、卡通形象等为主的创作模式,并成为新时代环境下油画创作新的趋势.

随着摄影摄像技术的不断完善,油画作为精确描摹对象的作用已经被影像所替代.油画作品从“再现功能”的束缚中挣脱出来,向着表现、抽象等一些能够突破自身艺术语言的方向发展.如国内油画艺术家冷军的作品,他在作画前先把实物用焊等进行加工,然后用复印机复印出来,再对着实物近距离写生,看上去比黑白照片要更有精神上的张力,并融行为、设计、精神内涵于一体.他创造性地将复印机引入绘画,被业内人士评价为具有开创性,具有艺术史上的断代价值.许多艺术家们在创作过程中都不同程度地利用影像作为自己创作的母本.例如将摄影作品的放大特写重新创作、采用黑白摄影作品的单色进行表现等.他们以个人体验的角度去表现现代社会变革中的人们孤独、迷茫、恐惧、空虚、无奈的生存状态,并由此建立了属于自己的图像世界.

在新的社会环境下,另一部分艺术家将注意力转向了公共图像的再造.他们将人们所熟知的公共图像作为一种表现的符号,并借助这种符号传递出自己对于当下消费文化中出现的问题与对人们的生活状态和社会形态的关注.与传统创作相比,这种题材的创作强调再发现和再创作.波普艺术就是对这种创作趋势的完美诠释.在1967年所作的《玛丽莲梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立.那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘.]艺术家通过对大众文化与公共图像的研究与切身感受,通过对画面的设计讽刺现实中由于商业化所带来的负面效应.


随着社会节奏的加快,卡通形象以它简明和诙谐的特点吸引了我们的注意.它已经不仅是一个时代或一个族群所垄断的集体认同而已.通过在自己的作品中引入卡通造型,画家可以将各种各样的意象用混杂多变的风格技巧组合在一起,从中我们可以感受到艺术家对于时尚和现实生活敏感的反应.在这一类作品中一反传统油画深刻沉重的思考,而是用轻松诙谐的画面传达艺术家对于社会某一事物的感受.卡通类绘画最大的特点是将艺术家对于生活的反思转换成对社会某一种具体的事物的思考,并且将其用一种叙事方式表达出来.

社会的发展为艺术家们创造了相对宽松的学术氛围.在这个氛围的影响下艺术家在作品中体现出了强烈的自我意识.他们将自己的心灵从对社会对他人过于沉重的“使命感”和过多的教义性的功能中解放出来,转而致力于对自己作品和艺术语言的完善上.发扬时代感、体现民族精神、关注当下世界精神生存状态等这些创作思维的产生都是受到了现代社会高速发展的影响.

艺术家要表现自己的艺术感受,必须通过对客观世界的观察从而激发了某种情绪,并产生表达感受的,这种形象的感受不能孤立于社会之外获得.在社会高速发展的时代,只有保持对时代的敏感度才能保证艺术创作长久的生命力.而当今艺术家对于时代感的表现也不仅仅局限于与政治的相关性,而是更多地关注于由于社会发展而产生的变革上.这种趋势在许多油画家的作品中都有明显的体现,如在忻东旺的作品《迷城》中,画家通过对两个时髦青年的刻画,在微观沉潜的层面上折射出时代和社会的剧变.

现今各国、各地区文化的联系由于社会的发展变得更为紧密.在各种文化互相渗透融合的过程中,通过新的手段和形式对本民族文化加以诠释成为艺术家们共同关注的课题.在油画创作中如何体现本民族文化的特色也成为新的创作思维方向.许多艺术家也在自己的创作中进行着积极的尝试.以中国油画为例,中国文化中对于绘画的要求讲究“气韵生动”,它是中国文化特有的一种精神体现,也是中国文化艺术所追求的境界.在经历了漫长的借鉴、吸收和改造后一种名为“意象油画”的艺术形式在中国出现了,这种艺术形式体现了中国油画家在创作中对于体现民族精神的一种尝试.

进入20世纪90年代以后,新一代艺术家们在创作思维上出现了新的主张.他们的绘画不仅仅满足于停留在表达自我状态上,基于艺术家强烈的社会责任感,他们从自我的角度出发,开始关注于社会的发展对整个一代人精神面貌和个人生存处境带来的变化上.在方力钧的作品《1998》中,他描绘了一个慵懒无力打着哈欠的人停滞在蓝绿相间衣饰人物中的形象,“笑却是空空洞洞的疲惫,张嘴却是沉默.”[8]他从人物的人性出发以此保留和显示自己的姿态.这个颇具个性化的图像虽然有些个性化的矫情和固执,但是却真实地体现出画家对于出生于那个年代的人精神世界的思考.

社会的发展对油画的创作手段也产生了巨大的影响,这种影响主要体现在材料和技法上的改进上.

油画的制作过程就是艺术家熟练地驾驭油画的材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法进行创造的过程.“早期的油画采用丹培拉画法,使用蛋清作为颜料的调和剂,15世纪尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用,凡爱克兄弟也因此被称作欧洲油画的创始人.”[9]在科技快速发展的现代,由于新的提炼技术的出现,各种功能的调色剂在市面上都可以采购到,这样不仅为艺术创作节约了大量制作材料的时间,同时也使得画家在调色媒介的使用上有了更大的选择空间.颜料制作工艺的提高为画家提供了更加耐光和细腻的颜料,这就意味着在创作过程中,画家可以尝试使用更自由的技法实现自己创作意图.另外,随着计算机的广泛运用,艺术作品可以借助现代数字技术的帮助达到视觉上的享受,以生动的视觉形象来阐释世界、表达思想情感,那些艰深、抽象的难以言传的微妙情感都可以以感性直观、通俗易懂、生动和视觉形象来表达.通过对油画发展历史的回顾和现代社会的观察我们发现,科技的进步也会为艺术创作带来巨大的启示.

现代社会的发展对于艺术的发展影响是多方面的.油画创作作为艺术创作的一种,与其他艺术形式一样也受到社会发展影响.除了上文中陈述的正面的影响,同时在特定的条件下,随着社会的发展,一些隐性的矛盾也会逐渐浮出水面,例如在市场经济作用下功利性的价值观与艺术纯粹性的矛盾、画家自我意识与大众审美之间的矛盾等.在享受社会进步为我们带来的便利条件的同时,我们也应该正确处理这些矛盾对艺术创作带来的影响,首先需要保持清醒的头脑,保持对社会变革的敏感度并深入地了解社会各阶层的生存状态和审美需求,然后将自己的思想注入到作品中.

绘画艺术是形象的思维,它必须以强烈的艺术为原动力,才能激发起创造思维的活力.在社会高速发展的环境下,我们需要一方面以艺术的手段表现自己的独特性,另一方面,以富于想象力的艺术思维和行动表达对处于社会变革时期人的生存境遇的思考.只有这样,才能保持作为艺术家的独立性,同时在社会变革的过程中尽到作为艺术家的社会责任.

(作者单位:石玉才,陕西理工学院艺术学院)