本土文化的传承者本行的革命者

更新时间:2024-02-03 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:5671 浏览:19549

前些年,拉丁美洲艺术在欧洲和北美的批评家眼里仍然没有受到应有的重视和中肯的评价,而被欧美学院派视为“边缘的”或次要的艺术.然而,近年来,西方世界对拉美艺术的重视与研究已经悄然兴起,拉美艺术的研究已成为当前西方学术界的一个热点.当然,一直由“欧洲中心论”占据着史学界的欧美学术界对拉美艺术的认识也经历了一个漫长的过程.

拉美艺术家们经历过多方面的探索,包括对西方的各个流派的模仿.最后,这些探索促使艺术家努力回到迄今已退化的乡土或部落文化中存在的观念或技术中去.在现今的拉美,这种已“退化”的文化与发达的都市文化并存.这种文化的双重性有别于同时期的欧美文化,赋予了拉美艺术以独特的面貌.悠久的历史,深厚的文化底蕴,加上拉美文化的包容性和开放性,这一切条件使拉美艺术具有异乎寻常的活力.


在当今世界视觉艺术与造型艺术风格流变万千的大格局中,来自墨西哥的绘画艺术犹如一朵盛开的奇葩,不仅以其鲜明的艺术风格和独特的个性语境为世人瞩目,而且更以其丰富的文化内涵和浓厚的地域文化精神的异质独树一帜,在世界艺坛中占据了不可忽视的地位,对现代艺术发展起了极大的推动作用.

鲁菲诺塔马约被世界艺坛公认为墨西哥最杰出的现代绘画大师之一.他的艺术成就和艺术实践过程,不仅为世人提供了愉悦的审美感受与视觉冲击,更为我们提供了一个深入学习与借鉴的成功范例.他的艺术创作,以一种并非源于本民族的绘画语言形式淋漓尽致地展现本民族的深层次历史文化内涵.正因为如此,其绘画探索丰富了世界范围的视觉艺术创作,推动了世界绘画艺术的发展.对本土文化的认识和发掘是以塔马约为代表的当代拉美艺术家绘画创作的主线.

塔马约出生于孕育过玛雅文化和阿兹特克文化的墨西哥.小时候,他就表现出对艺术高度的敏感性,对音乐和绘画都非常感兴趣.1917年,18岁的塔马约进入圣卡洛斯学院学画.从而接触到世界艺坛的新思潮、新观念.1921年,他应聘担任国家考古博物馆人种学素描部主任.在此期间,他悉心研究古代墨西哥及其他美洲国家的原始艺术,这为他以后的艺术发展起了不可估量的作用.1926年,他在墨西哥城举办首次个展.同年,赴纽约,1928年回国担任国立美术学院教授.后又移居纽约.1949年旅欧,并留居巴黎.1960年才回到祖国.他从毕加索那吸取了立体主义的结构,从米罗那借鉴了象征主义的手法.可是,他却心系墨西哥本土的文明和文化,以鲜明的个人风格开辟了属于自己的艺术之路.

塔马约的绘画用色是通过主观的表现和处理,以及个性化的色彩创新,实现了独具一格的绘画.他个性化的用色来自于几个方面,小时候跟叔婶一起卖水果的经历对他的色彩理解方式影响很大,这从他的绘画《切开的西瓜》中可见一斑.另外,印象派的色彩对他也有一定的影响,但他并不是全盘照搬,而是批判地接受印象派的色彩.他曾经说过“印象派那种把蓝和红放在一起,以轻易取得颤动效果的做法,必须抛开;颤动并非来自细部的对比,而必须来自整幅画.”当然,对他色彩方面影响最大的还是墨西哥广博的原始资源与高原的自然景观,其中蕴涵着丰富的色彩语言.他油画中用的红被称为“塔马约红”,又被称为“墨西哥红”.可见,他的主观而又个性的用色是建立在深刻的生活经历与体验之中的,也是建立在对传统文化的继承之中的.

塔马约有着深厚的写实功底,但他的创作却与传统写实绘画有着深刻的不同之处,他不肯简单的重复别人,而要成为“本行的革命者”.他的绘画主要是以平面化和构成化作为主要的造型特征,一方面是绘画本体的回归,另一方面这种超越了现实的物象与空间,也反映了画家对物象、空间的本质认识.在他人为的简约过程中,那种超出形体本身的主观情感与精神意象反而被钝化、被加强.

塔马约的绘画题材非常丰富,贝壳、吉他等经常在他的静物中出现,特别是西瓜是他最多表现的静物,他运用不同的基调去把一个很普通的物质赋予情感.在塔马约作品中还有关于动物的主题.《吠叫的狗》就是他的代表作之一.狗有力地仰着头,对着天嚎叫着,白色的牙齿暴露在外面,面前放着蓝色骨头,它似乎是在对人们表达着什么.整个画面是以红色为主的暖色基调,狗是红黑相间色的,与的天空形成强烈的呼应,强化了作品令人生畏的气氛,整幅画面给人以强烈的震撼.画家以象征的手法,传达了反战、反法西斯的情感.

人物画是对画家艺术天赋和能力的一个挑战,作为一个出色的肖像画家,塔马约不去追求人物的形似,而是通过变形的人物去探询物象背后的一种精神,并通过作品演绎表现自我.《自画像》、《少女们》、《红裸女》等一批绘画,画中人物那单纯、浑厚、质朴、粗犷的品质让画家运用不同的色彩和肌理栩栩如生地展现在观众的面前,表现了作者对生活的热爱和思考.塔马约绘画艺术创作独特风格形式语言的确立,与历史上众多大师一样,也经历了漫长的探索、学习和借鉴的过程之后才找到自己的语言特色.

在艺术史的发展中,任何艺术流派的生成与发展,任何一种新的风格样式的出现,都建立在先前艺术流派的批判和继承之上.塔马约独有的强烈的抽象化意味、象征化与符号化的绘画风格,也是他对前辈优秀成果的继承和发扬.纵观塔马约绘画风格及形式语言的探索过程,我们不得不佩服他的智慧与果敢,他独守寂寞和孤独的精神,他充满自信的胆识与创新.他的作品所富有的深刻精神内涵也是一种独特的地域文化精神,这种地域精神是一个民族的精神象征,同时,也是人类文明发展的原动力.无论是西方文化,还是东方文化,本土文化传统都是艺术家创作的土壤和根基,更是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉.

一个人的情感产生是由他生活的自然和人文的地域环境和不同的人文传统而生发的,这些都是塑造一个人性格和情感的必要元素.每一个人对生他养他的地域无疑是怀有深刻的感情和无限眷恋的.这种情感是一种生命经验,这种生命的经验来自于他生活的地域.塔马约虽然常年在异国他乡生活,但赋予他真正生命情感的本质还是拉美印第安人的传统本土文化.

正如苏珊.朗格所说:“艺术所要达到的目的是对于情感生活之本质的洞察与理解.”一件好的绘画作品,除其自身必须的元素如色彩、形体等的和谐之外,更重要的是抒发情感的,这情感自然是画家的情感.那么画家的情感又受诸多因素的影响而各有不同的精神取向,比如:地域资源、文化传统、居住环境、个人修养学识等等的因素,而在诸多因素中,地域资源对一个画家的影响尤为直接深远,潜移默化.

反观中国现当代油画的创作与发展现状,我们总感到一种似乎没有根的浮萍在潮汐中随波翻滚的忧虑.油画自20世纪初传到中国,至今已有百年,国内却似乎一直没有找准自己的创新发展之路,也一直没有摆脱西方传统文化价值观对自己的无形的桎梏.

首先,中国油画始终没有摆脱对西方表面图式的复制,我们的油画创作无论在引进之初,还是在发展的各个时期,虽然都进行了民族化的探索,但是在本质上还都扮演着对西方绘画的仿制之中.我们反复咀嚼着别人嚼过的东西,根本就谈不上创新.当然,对传统艺术的理性探索和对前人取得的优秀成果进行合理的开发利用无疑是对油画艺术语言的完善,对油画艺术的创新与发展有着及其重要的意义,但绝不能成为一种趋之若鹜的时尚.

其次,盲目追求潮流与迎合时尚致使中国油画一度丧失自我,迷失了前进的方向.油画创作片面追求西方美术的形态与观念,而悬置了中国本土传统中许多有价值的东西,从而导致了艺术作品中精神的贫乏或是无痛的出现.

任何艺术都离不开自己民族文化的滋养.在漫长的历史进程中,中国人民创造了具有世界意义的民族文化,在诸多领域里取得了非凡的成就,给我们留下了丰富的文化遗产.同时,我国幅员辽阔,众多的民族,多彩的民风,淳厚的民德,坚忍不拔的民族精神为我们启迪灵感与艺术创作提供了契机.我相信,在塔马约的成功典范的启迪下,在无数苦苦探求艺术民族化道路的艺术家的不懈努力下,中国油画必将走出一条属于自己的艺术创新之路.

(作者单位:上海大学美术学院)