法国文化之旅

更新时间:2024-02-22 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:14620 浏览:67962

编者按:由上海音乐学院艺术管理系系主任黄韵瑾亲自率队的法国游学团队,生师16人一同在法国巴黎、里昂、普罗旺斯三地的艺术机构做了为期10天的文化参访交流.本文主要记录了此次行程中与法国、104艺术中心、里昂富维耶之夜艺术节的官员及艺术管理人员在文化艺术政策、艺术机构的组建、艺术节的创办等问题上的交流.对于国内文化事业的经营与管理具有一定学习和借鉴的价值.经过一番等待,飞机终于在疾风骤雨转弱后的深夜顺利启航.我已按捺不住,低声唱起音乐剧《悲惨世界》中的进行曲旋律,“Do you hear the people Sing,singing a song ofangry men?等”一种万众一心地向前挺进的感觉油然而生.说到法国,或许那些历史上关于革命,关于人权、的争夺,才是法兰西人民身上曾流淌着的最为鲜活的血液.

法国

法国游学的第一站便是参访法国.当地时间6月10日一早,在巴黎索邦大学音乐管理系吉勒·德蒙奈(GillesDemo)教授的带领下,我们一行16人来到位于巴黎波布尔路62号(62 rue Beaubourg)的所在地.接待我们的是公众与文化传播部的负责人阿兰·布朗斯维克(Alain Brunsvick)先生及他的同事们.

正如法国所倡导的“自由、平等、博爱”的思想,法国在公共文化事业的搭建上也遵循着与此一致的原则.“在文化领域,所谓的自由,就是自由地创造,自由地发表自己的意见:所谓的平等,就是说所有的人都有一样的文化权利,都能享受平等的文化生活.”布朗斯维克先生解释道,“在二战之后,法国有一项很重要的文化政策,那就是国家要保证成人和儿童在文化方面享有一样的权利.”其中最为重要的一点,也同时被写入法律的是,法国有责任让所有公民接触到国家最重要、最核心的文化遗产.

早在1959年,第一任长安德列·马尔罗(AndréMalraux)任职期间就提出过这样的观点:一个国家的文化环境,就好比艺术家的一件艺术作品,无需解释便可让置身其中的人们了解它.此外,他还认为艺术是没有层级之分的.音乐、美术、建筑等等艺术形式,不分孰高孰低也没有谁先谁后,任何艺术形式,都在传递我们自己所要表达的思想.从他当时所提出的这些充满哲学思想的观点,我们就能看出一些现在法国文化政策的导向及价值观.

然而对于马尔罗的第一个观点,在建立之初,一些人就提出了异议.他们认为,民众对于艺术的感知,并不是与生俱来的,一定要通过教育去教会他们如何欣赏这些艺术作品.直到现在这种争论还存在,但人们公认,艺术教育和各个地方的文化活动的落实才是最重要的.

法国正通过在全国各地铺设“国家舞台”这种国家性的文化注册机构以及“艺术之家”、现当代艺术基金会和新出台的“现代音乐舞台”等来实现文化怎么写作网络的全国覆盖.像针对具体某一艺术形式所开设的“艺术之家”,如“音乐之家”、“舞蹈之家”,在全法国约有40个,其中“舞蹈之家”就有20多个.“艺术之家”不仅为年轻艺术家提供排练及演出场地,还会通过国家性的现当代艺术基金会来购写艺术品,为之做展览、演出.这些活动不仅限于在当地的“艺术之家”开展,有时还会被安排去其他地方做巡演.同时,艺术家们也有责任为大众提供一定的艺术教育活动,如去学校指导学生们进行艺术创作等.

针对音乐,尤其是现当代音乐目前在法国的发展形势,负责国家现代音乐创作及监制的安德列·格耶(AndréCayot)先生说道:“我们提出的‘现代音乐舞台’概念,就是一个发展当代新音乐的良好平台.”法国在前卫音乐的探索上可谓一直都在努力着,格耶认为,他们挑选的音乐一定是具有这个时代的价值,是当下鲜活的、有生命力的音乐,是爵士、摇滚、电子音乐、世界音乐等各类音乐的融合或跨界,他们非常鼓励将音乐玩出新花样儿,赋予音乐这个时代的灵魂和属性.

当被问及法国对歌剧、交响乐等传统的古典音乐在当今发该如何发展时,布朗斯维克先生说:“这是一个好问题!在法国,对于古典音乐的学习及传承,我们一直都在做着很多的工作,它如同放置在博物馆中的艺术品,我们对它精心保护着.”然而说到“博物馆艺术品”(museum piece),黄韵瑾教授则觉得,如果将“博物馆艺术品”这个词用来形容表演艺术的话,从某种意义上说,它或许只能被用作瞻仰,而失去了对于这个活着的时代的现实表达,从而也就失去了一定的价值.我们想问布朗斯维克先生是否也认同这样的观点,他只是平和地说:“我觉得‘博物馆艺术品’是个中性词.对于古典音乐来讲,这里的人们都了解它,它就放在那里,你可以喜欢也可以不喜欢,但如同历史、如同任何一类艺术形式一样它都得存在.”

通常人们认为只有欣赏古典音乐才能体现个人的品位及修养,过去它曾是王公贵族们把玩的音乐种类,所以人们认为古典音乐是那些身份显赫、在社会上有一定地位的、高收入人群欣赏的所谓的“高雅音乐”,并给古典音乐贴上了代表一定社会阶层的标签.但如果放眼于文化艺术领域,我们说好的艺术是没有高低贵贱之分的,它是人类灵魂的表达.像在非洲,一些贫困落后的地区一样拥有丰厚的艺术人文宝藏.非洲鼓,这件伴随着当地人一生的乐器,当遇到婚丧嫁娶或者大大小小的事情时,他们都会用鼓这样乐器来表达心声,鼓就是他们的生命、他们的全部,这才是作为音乐,最有艺术价值的体现.

104艺术中心

位于巴黎19区的104艺术中心(104/Le Cent Quatre)占地面积3.5万平方米,起先是一处市政停尸场,后来重建变为一个创意园区,该艺术中心成立至今已有10年时间,由政府资助但不直接管理.进入104艺术中心的大门后,我们看到眼前一片空旷的场地被分割为几个区域,一些年轻人正在这些区域内进行节目排练,有些像是在排话剧、有些是舞蹈,在这个开阔平台的下层,我们看到有人正在准备着各种材料,像是在制作他们的布景或是舞美道具. 104艺术中心的公共事务负责人向我们介绍,这里不仅用于举办艺术展览、表演,还可为艺术家们提供包括戏剧、舞蹈、音乐、马戏或是视觉艺术、多媒体影像艺术在内的各种怎么写作.在这里你能体会到一切与艺术有关的活动,然而它又不仅仅是简单的艺术活动,它更是一种与艺术紧密相连的生活方式.“在这里,你就是你自己,你能找到自己的存在,生活就是一种艺术.”这就是他们的口号.

每年有980多家艺术公司前来此地开展多达1200多个艺术活动项目.在活动项目之余,场地空闲之时,“104”为所有想要进行艺术创作和尽情表现自己的人们敞开大门.街舞演员、歌唱演员,不论是专业人士还是业余爱好者都可以走进来,场地免费,也无需预订,充足的空间让他们自行支配使用.


104艺术中心同时还为儿童准备了演出体验活动:“第五中心”为那些来自18、19区的低收入人群开办了只需2欧元门票的艺术体验:创建“培育园”,为那些想要做创作或创意的小公司提供简单的办公设备、公用的会议室等,给它们一个起步的机会.

巴黎的这所104艺术中心让人联想到北京的798艺术区或是上海的1933老场坊,它们都不仅用于举办艺术展览,还同时为艺术家提供创作场地等.但104艺术中心给人的总体印象则更为单纯,没有太多商业的喧嚣,来到这儿的艺术爱好者们也都专注地投入个人创作.或许良好的经营理念、财务运营才是真正令艺术者们能放下经济压力去一心追求艺术的最佳保障.

正如104艺术中心门口处呈现的那个作品“Open”——一幅用各国语言所写的“Open”(中文是“营业”),它要传达的就是:在这里,这就是你的家,艺术容易接近,大门为你敞开.

富维耶之夜艺术节

我们从巴黎辗转到里昂,前去参访那里的富维耶之夜艺术节(Nuits de fourvière).该艺术节于1946年开始在里昂举办,已有67年的历史,它的成立早于亚维侬戏剧节(Festivalde Avignon)以及普罗旺斯艾克斯艺术节(Festival de Aix-en-Provence),已经成为国际知名的夏季艺术节.

当我们在富维耶山丘下乘坐缆车到达山顶,这片被阳光暖暖地包裹着的艺术节露天场地呈现在眼前——始建于公元前1 5年的高卢一罗马剧场(Theatres gallo-romains de Fourviere)犹如一位沉静的历史巨人,悄然俯卧在富维耶山头,它是法国最古老的古代剧场之一.每年夏季,富维耶之夜艺术节都会安排为期两个月的、包括戏剧、舞蹈、音乐、马戏以及电影等多个艺术领域的活动,并有众多的艺术家和忠实的观众们前来表演和交流.

然而就是这样一个极具规模的艺术节,他们的核心工作人员只有12名.当然,在艺术节期间,则会有250名技术人员及志愿者加入到艺术节中来负责各项事务的工作.艺术总监多米尼克·德洛姆(Dominique Delorme)先生介绍说,因为露天剧场的特殊性,每一个参演节目的排练都要安排在里昂的其他场地进行,只有在演出的前一周才可以到艺术节剧场进行彩排,而且因为一大一小两座露天剧场相隔太近,相互间的噪音干扰大,所以通常只能在一个剧场演出,另一剧场做灯光、走位的彩排,等一个剧场演出结束后,另一边才可以进行正式的彩排,因此工作人员需要制定出非常详细的剧场使用日程.我们有幸被邀请参观了他们的后台、演员化妆区及舞台,在入口处的门上,我们看到贴有工作日程的说明,并且见到所有的机箱电线、服装道具都被归置得井然有序.处处都体现了国际化制作的专业素质.

当我们来到舞台上,发现原来艺术节舞台设置的照明、各类灯光都是那种需要手动调试的、较为传统的设备,而非大量的现代电脑灯设备.能够用手动调试好灯光,是对灯控师基本功的一大考验,其实就如同专业摄影,好照片必定要用手动调试拍摄,那些柔和细腻的、富于艺术表现力的舞台灯光往往更需要人性化的调试,这种呈现有时是电脑灯所无法表达的.所以,黄韵瑾老师这样感叹:“真正的艺术,是不需要那么昂贵的.”

站在这样一座古罗马露天剧院的舞台上,同行的青年京剧表演艺术家王王珮瑜亮开了嗓子,一段老生唱段“击鼓骂曹”唱罢,四座惊起拍手叫“好!”在环形的石座观众台上,人们感叹这座剧场完美的声场反馈,同时也感叹了这种中西文化重合的美妙时刻.

在之后的休息区,我们与富维耶之夜艺术节的艺术总监多米尼克·德洛姆先生做了进一步的交流.据了解,艺术节已连续几年邀请过中国北京戏曲学院的学生前来演出,中国的戏曲音乐在这里非常受欢迎.走出国门时,我们可能才会恍然大悟,什么是我们中国的文化,什么是有别于其他国家的最具特色的艺术.这并不是拿我们的文化出来谄媚,但正因他们的提醒,才使我们觉得应该更进一步去思考这个问题.

10天的游学期间,我们还到了巴黎索邦大学、西提艺术中心、夏特莱剧院、里昂“舞蹈之家”和最后一站的普罗旺斯埃克斯艺术节,时间短暂但有颇多的收获.此行观看了三场演出,但我想比起写乐评来说,能记录下难得的与法国官员及艺术机构的负责人的交流内容,可能价值更为宝贵,观念思路是打通脉络的关键.