本站原创晚清至民国时期的社团,幸运地碰上了一个全新的传播媒介：期刊杂志.社团的主张通过期刊杂志得以弘扬；社员（会员）的作品通过期刊杂志得以进入公众视线；西方的美术理念通过期刊杂志得以散布；留洋画家通过在期刊杂志上发表文章,给古老的美术传统带来革新的思想和技法.我很赞同舒芜先生的观点,他说所谓文坛的“坛”是由大大小小的期刊杂志组成的,失去了期刊杂志也就等于失去阵地.他说蝴蝶鸳鸯派之所以溃不成军地败给了新文化新文学,就是因为鸳蝴派所掌控的期刊杂志越来越少,一些原本属于自己的阵地也被新文化派夺去了（最著名的例子就是沈雁冰接手和改组《小说月报》）.
期刊杂志的优越性很快就被有实力的美术社团发觉和利用.中国北方当时最有实力的美术社团北平湖社画会,创办之初即发行了《湖社月刊》,延续到1936年才停刊.本文想说的是南方的一本大型美术期刊《艺风》,它与《湖社月刊》的最大不同在于,后者是彻头彻尾的“复古派”,而《艺风》的宗旨是既坚持传统又勇于引进西方美术.《艺风》也许不是最有影响的美术刊物,但它却是最优质、最开放、最包容的美术刊物.
《艺风》的功绩还有一个是必须提到的,它保存了许多失传的作品,使许多名不见经传的画家的作品得以永久流传.我没有时间一一翻查《艺风》所载画作能否出现在今天的书画拍卖会,那真是一件很有趣的工作.大名头如徐悲鸿,他的名作《九方皋》首发《艺风》第二卷第六期（1934年6月）,当时标的就是“非卖品”,这样的名家名画出现在拍卖场的概率极低.去年上海某家拍卖行以8900万元拍出徐悲鸿《九方皋》油画,引出巨大的争议.有质疑者拿出1934年的《美术生活》上刊载的油画《九方皋》来比对拍品,谁能料到老期刊上的画作几十年后派上旁证的用场.据说徐悲鸿以九方皋为题材画过19次,有国画也有油画,可见他对这个题材的喜爱.《艺风》这幅为徐悲鸿1928年所作,1930年送给陈寅恪之父陈散原.
1933年1月1日,艺风社于杭州成立,同日《艺风》创刊.资料称艺风社是“我国现代美术史上重要的美术团体,会员最多时达六百余人.第一任会长由孙福熙担任（孙也是《艺风》主编）.社主要骨干有徐悲鸿、张书旗、陈树人、汪亚尘、胡藻斌、方君璧、陈抱一、潘天寿、俞剑华、沈迈士、倪贻德、方人定、丰子恺等.”
《艺风》出版到1936年底停刊,共出四卷四十余期,笔者所藏不及半数,但也算是难得了,全国各大图书馆亦鲜有藏全的.该刊不但是美术家的园地,散文、游记也很隽永可读.凡书画作品多用道林纸精印,于上世纪30年代算是豪华刊物了.
大量刊登西洋美术作品,给予介绍西洋美术的论文以较大篇幅,也是《艺风》特色之一.譬如留洋画家常书鸿（1904年至1994年）,大家熟知的是常教授的“敦煌情结”,其实早年间常教授是法国画派的推崇者.我们看《艺风》上他的画作,并没有“大漠孤烟直”浩邈无垠的况味,而是一副恬静慵懒的法兰西风韵.常书鸿于巴黎这个艺术之都学习期间,不忘给《艺风》撰稿宣扬法兰西高贵的艺术品位.他在《雷奴阿的胜利》中提醒人们“人说雷奴阿是胜利了!然而请不要忘记他是在仇视和讽刺中的奋斗,他不断的追求,而这个胜利的酬报（指雷奴阿的画《小艺术家》卖了十七万法郎）是在一九三三年距他死后十四年的今朝.”画家生前穷困潦倒,死后画值暴涨,这样的情景中国艺术家们也常有的.
不定期地出版“专号”,是期刊杂志吸引读者的招数,也是社团本身的需要.我手中的专号有《艺风展览会专刊》、《超现实主义介绍》、《职业专号》、《民间专辑特大号》、《艺风展览会专号》.艺风社举办社员画展,当期的专号往往增加篇幅,比平日要厚上许多.还会特出《艺风社展览会出品目录》,标出画种、画家姓名、作品名称、售价等项.画种有水彩、油画、木炭画、雕刻、实用美术等.“售价”这词的商业性太刺眼,所以改称“价值”,搞美术的人细节上也追求美.不过“非卖品”三字还是说明“且展且销”终归是免不掉的.艺术品的价值最终还是由金钱说了算.
参展作品的标价我以为是画家自行决定的,以艺风社第二届画展的目录为例：最低8元（冉熙《黄浦江风景》）,最高1500元（胡藻斌《群雄山头见》）.三五十元、一二百元的居多.这些差距很大的并非完全体现作品艺术水平的高低,欣赏者永远是“各花入各眼”.冉熙参展的四幅两幅标8元,两幅标10元；胡藻斌的五幅,除了那个“天价”之外,其余四幅分别为500、400、300、200元,四幅加起来也不抵一幅.如果这里的“元”果是大洋钱的“圆”的话,那可不是平头百姓敢奢求的.说到底,还是“非卖品”的策略高明,既保住了艺术的斯文,又留有议价的余地.
今年正好是《艺风》出刊80周年的日子,我一个艺术门外汉,一只秃笔,描绘不出《艺风》的多姿多彩,且当抛砖引玉,另请高明对《艺风》做出深入之研究.