本站原创摘 要：文章从意境深远隽永、平淡的语言中蕴含着丰富的涵义两个方面探讨了苏轼“平淡”诗词中的“滋味”,从画面美和韵律美两个方面探讨了苏轼诗词中的平淡之美.
关 键 词：苏轼；诗词；赏析
宋代诗人在诗词创作过程中都追求一种平淡的美,有学者说,中国古典诗词将平淡美当做审美理想是从宋始的.宋代诗人诗说非常重要的思想就在追求平淡美,苏轼的“平淡”诗论,挖掘了平淡美的本质特点,在平淡中蕴含深意,将诗美和人格精神紧密结合,具有让人回味的审美张力.
一、“平淡”中的“滋味”
苏轼对平淡美有这样的阐述：“凡文字,少小时须令气象峥嵘,采色绚烂,渐老渐熟乃造平淡；其实不是平淡,绚烂之极也.”苏轼诗词中的平淡也是达到了极致,因此,看似平淡,若去仔细品读,会感觉津津有味.
1.意境深远而隽永
平淡的诗词所选用的意向都十分常见,十分普通,但是这些意向结合在一起,却能够让人有无尽的想象,从而沉醉于这种平淡美之中.在联想和想象之时,读者可以穿越时空的界限,和作者进行心灵的交汇,进入审美的自由.
苏轼的诗词中,经常出现“残月”、“孤雁”、“孤舟”、“烟雨”、“梧桐”等意象,而这些看似普通的意象,在苏轼的诗词中却有不同寻常的深意.如,苏轼《卜算子》：
缺月挂疏桐,漏断人初静.谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影.
惊起却回头,有恨无人省.拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷.
残缺之“月”,疏落孤“桐”,构造了寒冷的意境,为后面的“幽人”和“孤鸿”出场做好了铺垫.“拣尽寒枝不肯栖”的“孤鸿”分明就是诗人超凡脱俗的写照,读者也由此看到了一种人格魅力与精神境界.
再如,苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去,浪淘尽,千古风流人物.故垒西边,人道是,三国周郎赤壁.乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪.江山如画,一时多少豪杰.
“乱”、“穿”、“惊”、“拍”等关 键 词的应用,不仅勾勒出了一种恢宏的场面,让整首诗词的意境深远雄浑,给人无穷的想象空间,还将古战场的险要形势巧妙的勾画了出来,为下片赤壁大战中英雄人物的出场渲染了气氛.
2.平淡的语言蕴含着丰富的涵义
以简单平淡的语言,勾勒丰富的意象,以古朴真实的形式,包含最丰富的内涵,这就是平淡美的精髓,正如苏轼所说的“寄至味于淡泊”.以平淡的诗作承载诗人丰富的内心,这种反差能够带给读者极大的心灵震撼,诗词的审美张力也由此体现出来.
如,苏轼在《定风波》中的文字：
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎.回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴.
“料峭”的“春风”吹醒了诗人,正感觉“微冷”之时,忽然看见雨过天晴,山那边的“斜阳”迎接了自己,给自己送来了温暖.回顾自己所走过的路,“萧瑟”一词是最好的感慨,萧瑟指风雨之声,而“风雨”二字则寓意丰富,即是指诗人外出途中的风雨,又指诗人人生中遇到的政治“风雨”.“也无风雨也无晴”是作者心境最好的阐释,一种对人生的顿悟,一种醉醒之间的感触,一种无喜无悲的豁达,一种释怀,字里行间蕴含着不尽的心路历程,平淡之中蕴含着丰富的人生哲理.
二、“平淡”中的“美”
苏轼认为诗词的平淡中必须要有“至味”和“奇趣”,提倡“美在咸酸之外”的观念,让看似平淡的诗词散发一种自然、真实、和谐的美.平淡是一种岁月的积淀,是一种看淡世间繁华之后的淡然,是心灵的成熟.平淡是呈现给人的表象,就如看似平静的大海,实则暗波汹涌.苏轼的一生也是历经繁华,饱受寂寞,濒临死亡,这些都给了他人生的积淀,让他变得从容而淡然.
1. 画面之美
苏轼很多诗词中都勾勒出来色彩鲜明的画面,给人明快、清晰、赏心悦目之感.如,苏轼的《蝶恋花》中：
花褪残红青杏小.燕子飞时,绿水人家绕.
“红”花、“青”杏、“绿”水,三种色彩鲜明的事物描写,勾勒出一种生动而逼真的画面,给人心旷神怡之感,读者仿佛可以通过文字看到晚春之时,花朵凋零,杏树上青涩的果实探出了头,在风中轻拂,燕子轻快的飞过天空,清澈见底的河流倒映着绿树,绿水环绕着村落的人家这样的画面.诗人只用了寥寥几句,便勾勒出如此美丽真实的画面,可谓言有尽而意无穷.
2. 韵律美
苏轼诗词中不仅能够勾勒出画面之美,其韵律美也具备很强的审美张力.如,苏轼的《饮湖上初晴后雨》中：
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇.
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜.
“水光潋滟”、“山色空蒙”对仗工整,读起来朗朗上口,让晴天的水、雨天的山都在笔下生动起来, “晴方好”、“雨亦奇”是作者对西湖的印象,而后面两句更是奇妙而贴切的描绘出了西湖的神韵.将西湖比喻为西子,无论淡妆还是浓抹,总是风姿绰约的,人的美丽和西湖的神韵被诗人描绘得令人向往.
三、小结
平淡是一种绚烂的极致,苏轼的诗词,平淡之中耐人寻味,细细品读之中不仅可以欣赏到他的意境美和韵律美,还给人以人生的智慧与启迪.平淡是一种美,是一种简约而深刻的美.