艺术教育的特征

随着我国教育事业的不断发展,艺术教育以它独特的魅力在教育体系中发挥着重要作用.艺术教育以全方位培养人才为目标,经过专业的学习,使学生能有到更好的发展.艺术教育与其它素质教育在专业性上有所不同,它更具有文艺气息,更注重培养学生的创新能力和实践能力.

社会的快速发展,使得人们在物质生活得到满足的同时,在精神层次方面也有了极高的追求,人们不再单单的满足于基础教育,开始向艺术教育进发.艺术教育不是以理论知识为主,它更注重把艺术作品中的内涵、精神传递给学生,让学生能更好的了解作品,了解作者创作的初衷.其次艺术教育的课堂模式和教学方法比较人性化,课堂氛围属于轻松型,给学生的身心造不成太大的压力,给学生一个充分展示自我的平台.在进行艺术教育时,首先我们要对艺术教育的特征有个基本的了解,从而有一个整体把握.

艺术教育的大众化

近年来,我国艺术教育有了很大发展,已经趋向于大众化.

艺术不再是艺术家的专有名词,也不再是小范围人谈论的焦点,各种关于艺术形式的竞技比赛层出不穷.大众参与各种艺术比赛的热情也日益高涨,大众找到了展现自我的舞台,大众的审美需求也愈来愈成为时尚艺术的创新取向.例如大型专业音乐真人秀节目《中国好声音》是一个大众化的舞台,更是一个奇迹,它唤醒了大众对音乐的追求和感动,正如该节目的运营总监陆伟的一句话：“我们对选手是真正敞开大门的,不管你是什么身份,只要有好的声音,我们都欢迎”.在《中国好声音》中也不乏90后学生,她们用青春谱写了生命的活力.《中国好声音》为何能如日中天?一方面它少了以往选秀及音乐节目的外在形式,它更注重内涵,更符合民心.另一方面又表现出大众对艺术的关注度和欣赏能力的提高,人们不再只做看客,而是以主角的身份参与其中,共同为我国的艺术教育事业发展尽一份力.

艺术教育的大众化发展离不开特定的社会背景：社会经济的发展和人民生活水平的提高,艺术生活的丰富度逐渐成为衡量大众生活质量的新标准；科学技术发展、生活空间延展、大众传媒的多样化与快捷化促使人们体验艺术的方式也愈来愈多元化.人们接触到的艺术形式也越来越多,艺术教育在人们的生活中也日趋重要.

艺术教育的大众化让越来越多的人感受到艺术的美,也让更多的人懂得享受艺术所带来给他们的快乐.

艺术教育的个性化

艺术教育的目的是培养学生富有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力,培养学生的艺术综合修养.在课堂上,我们不提倡模仿老师的单一风格,而是要通过自己的思维对学习主题进行个性化地理解与再创造.在艺术教育课堂上,学生一定要具有创造性,不能因学生按自己的想法或按别人的方法导致考试成绩出现不合格现象,反而教师倡导的才能在评分时得高分,这易形成教师垄断,从而束缚学生思想的现象.在艺术教育课堂上应具有其独特的个性化,艺术教育的个性化主要体现在两方面：

1.艺术教育办学特色个性化

在美国,大学艺术研究院对大学艺术教育做了排名和个性化办学特色评价.耶鲁大学以注重古典艺术传统排名第一；芝加哥大学以注重艺术的创造性排名第二位；洛杉矶加州大学以抽象的当代艺术为主调排名第三位.从美国艺术教育的办学特色中我们可以汲取一定的经验来引导我国的艺术教育的个性化发展.

2.艺术教育课堂氛围的个性化

艺术教育的课堂氛围一般比其它课程轻松、活跃,使学生更能展现自己,更能感受到学习的快乐.在艺术教育课堂中,我们可以把教室环境布置的很有个性化,比如可以根据课程内容把教室课桌椅摆放成圆形、菱形、人字形等,学生可以随意的用轻松习惯的各种姿势投入学习,自由发言,师生之间进行探讨、交流,以活跃课堂氛围来激发学生的学习积极性.还可以在教室墙面上布满五颜六色、鲜活生动、个性明显的学生作品,这样即张扬了学生的个性,又使他们有了成就感,这为学生鲜明个性的形成以及独立的创造力奠定了良好的基础.

艺术教育的个性化是独创性教学风格的具体体现,它可以开拓学生的视野,激发学生的创新性思维,让学生更好地读懂作品、读懂作者,活跃思想,然后进行再创作.

艺术教育的社会化

艺术教育在我国有着悠久的历史,早在先秦时期艺术教育就已出现.艺术教育作为一种启迪学生智慧、挖掘学生潜能的教育方式,它传播了艺术中所包含的真、善、美,使学生能够树立正确的审美观和价值观,能够最大限度的提升学生的创造力,更好地为社会怎么写作.

我国各大高校中,不管是公立还是私立,都是以培养学生为社会怎么写作为目的.教育家蔡元培曾说：“艺术是使一个民族素质得以提高和振兴的关键”,可见艺术教育对国家的发展有着一定的推动作用.而这可以从教育者入手,由老师组织带领学生到美术馆、博物馆,在世界名画面前上课,让学生在感官上感受到艺术的魅力.这些开放的文化艺术教育资源与社会息息相关,它可以为我们的艺术教育发展提供条件.

同时艺术教育在现代社会中对人的全面发展也有着重要作用,并将随着社会的发展而被人们越来越重视.而社会的进步也为艺术教育的发展营造了良好的环境和氛围.

西方学者巴赞认为：“一个社会只有同艺术结婚,才能生出文化之子；如果与艺术离异,只能导致野蛮,这个社会随之会变成文化的沙漠”.艺术来源于生活,只有懂得艺术的人才能更好地懂得生活,我们应把艺术教育与社会联系起来,使艺术教育的社会化更好的发挥其作用.

我国艺术教育的学习方法和内容应与学生所熟悉的日常生活相关联,以此来激发学生对社会的关注、对生活的热爱,将艺术和广泛的社会、文化联系起来,进而加深学生为国家怎么写作的意识.

在我们大力发展艺术教育的同时,我们也应正视一些客观因素,我国艺术教育的社会化特征还具有一定的局限性.比如我国在对艺术教育的社会化建设方面没有足够的认识,国家在政策和财力方面没有明确的规定,同时硬件设施跟不上,还与我国的高考制度有一定的关系,这些都束缚了学生的思想,阻碍了学生的创新.我们要努力改善这一现状,让艺术教育的社会化更加明显化.

艺术教育不仅是对艺术作品的感情分析,更是对人类情感表达的培养.德国著名诗人席勒认为,鉴赏能力和美学教育的促进在于培养感情和精神的力量达到和谐统一,而这种审美的核心就是艺术教育,由此可见艺术教育在人类社会具有独特的地位.在艺术教育中,它起到了培养学生全面发展的目的,促进了学生审美能力的提高和人格的升华.艺术教育的三大特征使我们更清楚地了解我国艺术教育的现状,让我们为此而去完善,使艺术教育健康、有序的发展,达到育人以及促进人类社会发展的目的.

[4]郭声健.艺术教育--基础教育新概念[M].北京：教育科学出版社,2001.

编校：武琼