舞蹈基训课的钢琴伴奏

摘 要：钢琴伴奏属于一门有着其专业性质很强的音乐表演艺术,它有着自己的艺术专业名称“艺术指导”,舞蹈基训课的钢琴伴奏就是舞蹈基训课的艺术指导,让舞蹈在音乐中能够充分地体现出它应有的美感,把音乐跟舞蹈的肢体语言合二为一,通过音乐衬托出舞蹈的美感,在舞蹈基训课中钢琴伴奏老师要通过子集的演奏将舞蹈和音乐紧密地联系在一起,更有效能的促进舞蹈教学的发展,这就对从事舞蹈教学中的钢琴伴奏者有着高标准的要求.

关 键 词：舞蹈基训课；钢琴伴奏

[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2012）-23-0-01

1.舞蹈的艺术表现形式

经过提炼以及组织加工的人体动作是舞蹈的主要表现手段,其艺术形式是人们的思想情感的表现以及反映社会生活情况.人们的劳动产生出了舞蹈,跟文学、音乐以及美术相伴出现,是人类历史上最早出现的一种艺术形式.舞蹈作为一种意识形态,人们不同的思想、信仰以及生活理想跟审美要求方面能够被其鲜明地反映出,它不仅是欣赏跟娱乐的艺术形式,又有着一定的社会教育作用.在整个艺术门类里,由于各种艺术的表现工具和表达方式不同,故形成了各种不同的艺术形式.例如电影、电视、雕塑、建筑、绘画、歌唱、戏剧、音乐等,这些不同的艺术都有着自己的特定性和规律性.它们互相追寻着艺术发展的共同规律,既有共性,也有特性.在这个基础上它们相互联系、相互渗透、相互影响.舞蹈是动态的,具有一定夫人动作性.音乐以人的声音或各种乐器的声音为工具,是时间和听觉的艺术.舞蹈通过演员的形体动物“语言”来展现人的情感、性格等.杂技与舞蹈有着共同的表现工具,就是说都是以人的身体作为主要的艺术表现工具,但是它们的表现对象有很大的不同.

2.舞蹈基训课的内容

以人的身体动作以及手势、面部表情、舞姿作为舞蹈的主要表现方式,其向大家表达出一定的思想内容的艺术形式.基础训练是我们在进行舞蹈学习中基本功的强化以及对舞蹈气质跟舞姿锻炼的关键,其也是舞蹈的基础.基础训练是舞蹈训练的开始,作为一门以内容广博以及有着繁重的任务以及较强的技术性专业课程,它是舞蹈表演的基础.基训在舞蹈课堂练习中一般都是由浅入深,从简单的基础动作在复杂的跳跃动作,一般可以分成几个步骤,在进行身体训练的时候要掌握一些舞蹈的基本功,比如身体要挺直、绷紧、骨头要软,动作要开等.系统的基训课要在老师的统一规范以及限制下进行,要采用符合训练要求的教学方法来进行大家的技能技术训练,比如说进行开展身体的各个部分的肌肉训练能力,人体关节的柔韧性以及控制身体动作的灵活性以及稳定性,在进行跳转翻等的技巧动作,打好基本功才能够更好地适应各种类型高难度技巧动作,为以后的各种舞蹈角色打好基础.我们要先进行地面素质的训练,随后在进行把杆训练.进行把杆训练的时候,为了让基本功的训练不再是枯燥呆板的重复,要增加一些趣味味性在擦地、蹲以及小踢腿、笑谈推以及对腰部的控制等训练中,让基本功的训练成为一种充满思想以及神韵的艺术表现.

3、在舞蹈基训课中钢琴伴奏的目的及其任务

钢琴伴奏主要是跟舞蹈老师相互合作,锻炼学生的舞蹈练习,不管是单一的训练或是进行组合训练,音乐跟舞蹈的目的都是相互一致的,当舞蹈的节奏发生了变化的时候,音乐也要围绕这一点来完成最终达到训练的目的,因此我们要很详细地了解到舞蹈的性质以及结构跟节奏和特点,随时要注意到舞蹈的规律跟其变化,要明确地了解到具体的基本功训练的意图,音乐在课堂上不只是单纯的从属于舞蹈的节奏,而是在舞蹈中起到积极的作用,用音乐来帮助学生详细的了解跟掌握舞蹈的节奏以及性质跟要领,让舞蹈的动作能够变得更加的准确跟稳固,要利用音乐去协助他们克服舞蹈上的技术困难,正确地处理好音乐跟舞蹈以及发展动作跟情感之间的培养,通过音乐来启发出舞蹈的表现力,充实舞蹈的思想情感内容,对学生进行音乐教养.

4.在舞蹈基训中对钢琴伴奏的曲目要求

在舞蹈基训课中的教学大部分都是采用古典舞跟芭蕾舞蹈相互结合在一起的教学方法,因此在钢琴伴奏中不仅运用了民族音乐还借鉴了芭蕾舞音乐的节奏形式.在选用民族音乐资料的方面,不仅要考虑到传统民族音乐资料的使用,又不能忽略掉现代民族音乐方面的内容,要广泛的采用以及改编各种戏曲的片段以及少数民族音乐、各种乐器的组合等舞曲来适应舞蹈基训课伴奏的需求,这样能够让舞蹈基训课充斥着一定的民族气息,让感情更加的蓬勃而富有朝气,在一定程度上还扩大了选曲的范围,启发了舞蹈,对于一些民族气息浓厚的舞蹈动作上比如说点步翻身、串翻身以及身段组合等上面,在其音乐伴奏的旋律和声色彩等方面要有鲜明的民族风格,在大蹦子、飞脚以及吊脚等动作方面可以尝试性的采用一些简单的打击乐节奏的形式来配合.然而一部分的钢琴伴奏者由于对民族传统音乐的不充分认识,在专业的作曲方面也没有得到训练,因此其所编选的资料还欠缺一些民族风味,在跳的方面,我们之前选用了秧歌、少数民族乐曲或是自编曲目来配合动作,但始终感觉有些欠缺,因此逐渐吸收了一些西洋音乐,借鉴了芭蕾舞音乐中的一些节奏形式跟曲目,比如说正步跳、萧条以及空中转等节奏跟芭蕾中的跳有一定程度上的相似,因此就逐渐地吸收了芭蕾音乐中的节奏特点进行音乐编写.

5.钢琴伴奏中的演奏要求

在音乐前奏的过程中要向学生准确地传达出舞蹈动作的基本节奏以及其性质内容,在音乐的节奏上要跟舞蹈动作的快慢取得相一致,要随时掌握住舞蹈动作的旋律,让学生在音乐中能够分辨出每一个舞蹈动作的重点动作跟其舞蹈过程,因此说课堂音乐的演奏方法要跟舞蹈训练保持同一个目的性.比如说在舞蹈动作中向观众亮相的那一部分,那么音乐就需要结合它的顿挫,一般在动作结束的时候会有一个收手的动作,音乐就要向大家传递一个收手的节奏,这样的话,整个舞蹈的收尾才会更加的严格与整齐,音乐在音色或是对踏板的踩踏力度以及音律的轻重缓急等一些艺术表现方面,都要跟着舞蹈动作相互配合.要通过音乐来克服学生在练习过程中所遇到的一些在舞蹈技术方面的一些难题,比如说要用音乐来推动点步翻身以及探海转起的那一个关键点,用旋律的动律配合平转的动作,在大家进行串翻身的时候,音乐节奏就要变得均匀些,在高年级中有些比较复杂的跳的组合,这对于音乐的艺术性要求就有一定的难度,然而不一定要强调着利用音乐来配合舞蹈动作,有的时候只要情绪上跟基本的节奏相互一致后就可以利用动作来配合着音乐跳动.