中国剪纸艺术

【摘 要】中国剪纸艺术有着长远的历史,是我们引以为豪的民族传统艺术,这种艺术有着丰富的表现题材和形式,它充实着人们的生活,丰富着人们的精神.本文从剪纸的艺术特点分析,指出剪纸具有民族性,是中国的传统艺术；在图案的设计方面具有丰富的表现题材,它从一个传统的艺术走到现代的设计领域,在这些领域中深入、壮大,为人类的现代设计提供源泉.

【关 键 词】剪纸艺术；图案；现代艺术

一、久远的民族艺术

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一.因剪纸所用的纸张材料容易得到、成本低廉、剪纸效果能够立即展现、适应面广而受欢迎广大人民的欢迎.它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化装饰生活.剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并蕴含着民族的社会心理需求,是中国最具特色的民间艺术之一.我国纸的发明是在公元前的西汉时代,在此之前剪纸艺术是没有出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样,这些为民间剪纸奠定了一定的基础.唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间.宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期.民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,都是利用剪纸作为装饰后再加工成形的.

中国的剪纸艺术是中国人民几千年口传身授的活态文化传统,遍布于中国不同的民族社区,形成了不同的风格和流派.南方派,以广东佛山和福建的剪纸为代表,其利用本地特产的铜箔银箔,用剪、刻、凿等技法,套衬各种色纸和绘印上各种图案,形成色彩强烈、金碧辉煌,富有南方特色的剪纸.江浙派,以江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸为代表,线条清秀流畅,构图精巧雅致.北方派,以山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸为代表,风格质朴、粗犷,形式多样,技艺精湛.不同的地域形成了不同特色的剪纸艺术,是中国民族文化和民族艺术的宝贵财富.

二、丰富的图案艺术

1.图案表现的形式多样

中国民间剪纸图案之所以能够长久流传,而不失其清新、质朴的特质,与中国农村稳定的社会结构和文化结构有着密切的关系.民间剪纸是民间习俗的必不可少的一种艺术活动,它的存在,就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境.在一些民间剪纸作品中,常见中为圆形、外为方形的构图：即天为圆,为阳,地为方,为阴.窗花剪纸依然延续着此种布局格式――呈圆形花样、四面均齐,由于纸张可折叠,如对角折叠二次、三次、四次不等,造型也多用直线和曲线,灵活结合,大小互相穿插,展开便形成了四面均齐的团花.团花格式是剪纸中最为古老的格式,也是生命力最顽强的一种表现形式,至今仍在一些绘画、建筑装饰中应用.剪纸作品来源于民间,反映了民间生活,由于社会的不断进步,图案形式的变化也由最初的对称纹样走向更为活泼生动的自由纹样.

从剪纸的用途上,可以看出剪纸有更广泛的表现形式.可以直接张贴于门窗、墙壁、灯彩上做装饰.如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；可以用于摆饰点缀礼品、嫁妆、祭品、供品.如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花；可以用于刺绣底样,用于衣饰、鞋帽、枕头.如鞋花、枕头花、帽花、衣袖花、背带花；可以用于印染,即作为蓝印花布的印版,用于衣料,被面、门帘、包袱、围兜、头巾等.这些表现形式贯穿于人民的生活之中,丰富了人民的物质和精神生活.

2.图案表现的题材多样

中国的剪纸图案有着很多的表现题材.就窗花来说,就有团花、角花、对猴、龙与凤、瓜果、戏曲人物、十二生肖等,这些在窗花中是常见的.一些家庭装饰中常见的题材是祈福求祥：如一帆风顺、三阳开泰、四季平安等；表现延年益寿：松柏长青、松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿等；表现纳福招财：连年有余、五谷丰登、招财进宝、金玉满堂等；表现婚恋爱情：鸳鸯交颈、龙飞凤舞、花好月圆、百年好合等,这些题材在家庭的装饰中常见.这些内容都是百姓生活中经常见到、听到的事物,都是围绕着祈福求祥、花好月圆的美好愿望和理想展开创作的,既有鲜明的形象图案,又有深刻的寓意和审美内涵.至于丧葬祭祀用品的纸扎,更是一个剪纸的世界,金山银山、童男童女、聚宝盆等,五颜六色,品种繁多,这些剪纸体现了人们追求美好生活的理想,他们希望亡者的灵魂能够在死后获得幸福,不再为人世间的琐事烦恼,让死者生活富足,衣食无忧.

这些剪纸的表现题材,反映了人民对美好事物的向往,祈求人民生活幸福、家庭和睦、兴旺发达.它紧紧围绕着人们的生活,贯穿着人们的生活.

三、与时俱进的现代艺术

当今的一些设计中,把传统的剪纸艺术与现代设计理念相结合,把剪纸的表现手法融入到设计中,像平面广告设计、包装设计、室内设计、服装设计、建筑外观设计,以及动画、影视制作、网页设计等诸多的设计领域.在延伸了传统文化的同时,对现代设计艺术的发展起到了积极的推动和促进作用.

中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一.从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想,打上人类设计思想的印痕.它和设计水融,难解难分.面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘.通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力.在不断受到外来文化设计思想冲击的同时,要学会中西结合,以中为主,形成民族个性,这样我们的民族文化将得以不断传承,使我们的广告招贴设计在“国际化”中大放异彩.

剪纸艺术在现代服装设计中的运用表现剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中.在服装设计这个领域,剪纸艺术图案众多、各具特色,从古朴别致的素雅,到极致妖娆与奢华,都可以表现得淋漓尽致.因此,剪纸艺术成为中外众多服装设计师的宠儿.剪纸艺术与服装设计的碰撞,将携手并肩地带领着中国传统民族民间艺术迈向国际时装界,同时以新的风貌来继承发展民间剪纸工艺.在设计构图上,服装设计中的剪纸表现的是一个三度空间、场景和形象的层层重叠.它可以像民间剪纸那样,依据形象在内容上的联系,可以较多的使用组合的手法.由于在造型上的夸张变形,又可以使图案形成美的一些规律,做一些对称、均齐、平衡、组合、连续等处理.

中国剪纸艺术在服装设计上应用和延伸,使得中国人们的精神食粮乃至世界人们的精神食粮更加完善和完美,把“形”“意”“神”更好的传递给大众,把中国传统文化精髓融入到现代服装设计中,使民族的文化精神和世界的设计语言共同融合成为现代设计艺术的主流,对服装设计的发展有深远的影响.

3.装饰设计中剪纸的应用

现今,也有不少把剪纸装饰在陶瓷上的艺术形式.诸如：“连年有余”、“国粹”、“蝶恋花”、“喜上眉梢”、“金猴献瑞”、“牧童短笛”等等各类作品.它们在保持民间剪纸形式的基础上,巧妙地赋予新的审美内涵,融简洁明快,鲜明大方的民间艺术特色和陶瓷窑变工艺所特有的自然而华丽的釉色于一体,富有浓郁的民族审美情调.

在立体造型中,室内的隔断装饰屏风、家具、生活用品中等,都有用剪纸的艺术形式.我国的一些现代建筑,借助剪纸艺术镂空的装饰艺术,楼梯的镂空花墙、装饰物花架、装饰屏风等,具有通风采光的作用,同时增加了艺术情调.2005年日本爱知县召开的世界博览会上,日本万花镜设计馆展示的剪纸风采,屏风墙由几百张50mm×50mm的团花剪纸组成,形成十分壮观的剪纸花灯墙.2010年上海世中波兰展馆的设计,灵感来自于中国传统的剪纸艺术,外部由相互交织的立体剪纸图案组成,阳光可以透过剪纸图案的缝隙照射入展馆大厅,呈现出不同的光感视觉效果.内部用几何形状分割成不同的空间,既有了装饰性功能的体现,又有了分割功能的体现.把中国传统的剪纸艺术和现代简约的设计风格相融合,展示出了现代主义感的建筑视觉风貌.

四、结束语

中国剪纸艺术有着长远的历史,是我们引以为豪的民族传统艺术,它的丰富的表现题材和形式,以及它特有的普及性、实用性和审美性满足了民众的生活需求和心理需要.这种有着深厚文化底蕴的艺术,深受人民的喜爱,特别是现代的设计师们,把剪纸独特的艺术应用到现代设计的各个领域,为这个领域新的发展,提供了一个研究方向,为艺术的继续发展提供了一个新的源泉.中国剪纸一步一步走向世界,成为全人类的文化财富.

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