我国清代时期的讲唱文学

更新时间:2024-03-08 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:3995 浏览:12772

摘 要: 讲唱文学的历史是十分悠久的.而且在不同的时代里,他都给诗歌、散文、戏曲和小说提供了有关内容、形式、题材、语言和表现手法等方面的营养.在这个时期,讲唱文学无论在农村还是城市,依然十分活跃,是群众喜爱的文艺形式.

关 键 词 :清代;讲唱文学

作者简介:孙华,男,汉族,出生年月:1971年3月,政治面貌:党员,籍贯:河北省威县,工作单位:邢台学院初等教育学院,职称:高等院校中级讲师,从教专业:学前教育专业声乐、幼儿歌曲钢琴伴奏、欣赏;音乐教育专业声乐.

[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2013)-22-0-02

由于讲唱它和群众的联系极为紧密,在全国各地都以不同的表现方式流传,所以显示出极为强烈的地方色彩.又由于它继承了长期的优秀传统并从而多所发展变化,所以表现出至为复杂的繁多品种.这是这个时期讲唱文学的两个特点.

这个时期讲唱文学的特点造成分析和说明上的困难,资料丰富而理董不易,头绪纷乱则爬梳困难,这里只能概括的说明一下总的情况.

一、讲唱的形式

讲唱文学可以大别分为三类:一类是单纯的文,只唱不说,入竹板书和快书.一类完全用散文,只说不唱,如评书.一类是韵文和散文相间使用,有说有唱,如大鼓词、牌子曲、弹词和宝卷.根据历史发展脉络来谈,韵散相兼体是主流,这可以向上推到唐五代间的变文、两宋的话本和金元二代的诸宫调.单纯散体和单纯韵体是从韵散相兼体派生出去的,这大概在明代表现得最为清楚,到了清代便都繁荣滋长,蔚为大国.当然这也不妨碍三者之间互有吸引和穿换,如单纯韵体偶尔加用一些散体表白之类的情况.韵散相兼体也大体可以分做两种;一种的韵文已较为整齐的字数组织而成,像宝卷的十字句法和弹词的七字句法.

当然,这也不妨碍它在句法上加以变化,有时可以适当的增添衬字;也不拒绝吸收外面的营养,像宝卷里就能掺杂小曲,弹词也常常摘用词调.这一重要敢说是保存韵散相兼体的原始形式.另一种的韵文部分则比较复杂,不但句法参差,长短不齐,而且根据音乐所表现的感情配合作品的内容,把只曲排列成组曲,很像元明间杂剧和传奇的联套.这是韵散相兼体的变格,是承袭了金元间诸宫调的规范,它所用的曲牌主要是明清两代的民歌和小曲.牌子曲和鼓子曲便属于这一种.至于其他两类,单纯散体比较简单:其语言较为接近书面语言或使用通行文言的叫做“墨刻”,评书《三国演义》属于这一类.其语言基本上是生活语言的艺术加工的叫做“蔓儿活”,评书《三侠五义》属于这一类.单纯韵体一般都是整齐的字句,和宝卷弹词的句法相差不远.也有一些受到韵散相兼体中组曲影响的,如快书中的连珠快书便是用春云版、流水版和联珠调依序组成,不过这样的形式终究还是少数.

从讲唱文学流传的地域来分:评书在全国范围内广泛通行,以北方官话讲说的《东汉》、《隋唐》是到处都受欢迎的,用扬州方言讲说的《三国》、《水浒》也有其独具的特色.鼓词、牌子曲、竹板书和快书流行于北方,鼓词的地域色彩特别浓厚,如乐亭大鼓、西河大鼓、奉天大鼓之间的区别很大,有道地的农村产物怯大鼓和城市文人编演的子弟书经过消融阶段而形成的京韵大鼓是北方鼓词的代表.牌子曲是北京专有的讲唱文学形式.快书在山东以讲唱武松故事得到“武老二”的称号、坠子在河南是从莺歌柳和道情的合流而产生的.竹琴和相书是四川人民的创作.弹词和宝卷在南方比较通行,主要流传在苏州、杭州和上海等属于吴语方言区的地方.这些情况说明,在全国各地,讲唱文学以其不同的形式出现,有它的普遍性,也有它的特殊性,大大地丰富了不同阶级不同地域的人民群众的文艺生活.


二、讲唱文学的内容

绝大部分都是广大人民群众所喜闻乐见的长篇故事.较早一些的作品多是历史传说故事,三国和梁山的英雄事迹是永久传唱不息、百听不厌的、而且通过世世代代民间艺人的加工和铺衍,使它增加了不少的生活气息和时代意义.像评书《水浒传》和快书《武老二》就都远较原著的情节细致、人物形象突出.《武老二》的“武松大闹石家庄”和“武松大闹东岳庙”叙述武松扶危济困、除暴安良的故事大部分出自艺人的创造,为原著所无,体现了人民对统治者的反抗情绪,通过赞扬好人好事,表达了热爱生活、向往光明的炙热愿望.《三国志演义》评书的“阚泽下书”和“赵云截江”则不只是充溢着生活气息,而且注入了人民所具有的机制和勇敢的特质.在对于文学名著进行加工的作品之外,又有两种带着相当浓厚的传奇性历史故事的出现,一种是《呼家将》、《薛家将》和《杨家将》之类的金戈铁马故事,这些故事内容穿插着善恶忠奸的矛盾和斗争,但是主要的倾向是反抗侵略、宣扬民族思想和爱国主义精神,像《杨家将》里的四代英雄,《呼家将》里的三代好汉,其勇往直前、不畏强敌、不怕牺牲的高贵品质,对于人民群众是起着鼓舞和教育作用的.

另一种是《包公案》和《海公案》之类的故事,故事大多是凿空结构,缺乏历史根据,然而这些故事不少是人民群众的经验和智慧的积累,把他们集中在某些清廉正直的人物身上,对罪恶和黑暗势力进行了揭露和抨击.除了历史故事之外,还有大量的以民间传说为题材的作品流行,如梁山伯与祝英台、白蛇、董永和孟姜女的故事几乎所有讲唱文学里都有,如《金蝴蝶传》弹词、《大孝记》评书、《哭城》子弟书等作品的作者们都在不同程度上歌颂了真挚爱情,无情的鞭笞了恶毒污浊的社会.来源于《聊斋志异》里的生活气息浓厚,反映社会问题的故事,如评书的《梦狼》,牌子曲的《胭脂》,更是深入人心,流通普传.牌子曲的特点极其适于反映现实生活,特别是城市生活的不同面貌.像《婆媳顶嘴》暴露封建家族制度的黑暗,《大钱诉功》揭发当时清王朝的经济政策的败坏,《穷奶奶逛万寿寺》诉说穷苦市民的惨境,《庄家忙》歌颂乡村农家的勤劳,都是痛快淋漓.

弹词的衍变情况是很突出的,它在宋元明三代的平话、诗话和词话的基础上繁荣滋长,道理嘉庆时期竟达到十分茂盛的阶段,如传唱迄今的《白蛇传》、《玉蜻蜓》和《三笑》等名著就是这个时期的著名艺人陈士奇和俞秀山编写的.又由于它有说有唱,叙事又兼代言,尤其以描述生活细节见称,所以很受听众欢迎.值得注意的是,这方面出现了不少妇女作家,像陶贞怀的《天雨花》、丘心如的《笔生花》和程蕙英的《凤双飞》都能够在一定程度上对妇女所遭受的压迫和束缚提出控诉,表达出倾慕于个性解放的强烈愿望.在妇女作家中时期较早而成就极大的是陈瑞生(1751-1796),她的《再生缘》开笔于十八岁,到三十四岁时写成十七卷,未终篇.仅就这个未完稿看来,作者通过孟丽君的遭际,在长达六十万言的篇幅中,倾吐出叛逆女性对于社会制度的强有力的控诉,充溢着乐观主义精神了和浪漫主义情调,为弹词创作增加了光彩.

这一时期的宝卷的内容较之明代有了变化,像《窦娥宝卷》、《珍珠塔宝卷》和《蝴蝶杯宝卷》,都是从其他文艺作品中移植过来的,还有一些宝卷以民间故事为内容,变化很显著.但这种变化并没有改变基本的思想倾向,他们仍是宣传宗教迷信的工具.

应该指出,不同形式的讲唱文学在内容方面是有缺点的,这主要是大都包含着宣扬封建道德、迷信思想和的

成分.

讲唱文学篇幅巨大,描述细腻,语言生动活泼,这是他在艺术上的最明显的特色.然而也就由于篇幅巨大而不免流于松散,描述细腻而不免流于琐碎,文字也有粗糙和加工不够的偏向.由此,讲唱文学便渐渐地由整本大套变为选择其中精彩的片段进行表演,跟着也便有人创作短篇作品,甚至于有人专门写讲唱文学中的序曲,如弹词的开篇、牌子曲的脆岔.这对于后来曲艺的创作起了很大的影响.

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