本站原创文章发表在《中国手绘》第3期
基于中国画技法的马克笔手绘评析
——评韦自力的马克笔手绘
作者:江滨
韦自力是广西艺术学院设计学院副教授,环境艺术设计专业硕士研究生导师,中国美术家协会广西分会会员,中国建筑学会室内设计分会21专委委员.其设计作品十多次在全国性专业设计竞赛中获得奖项及荣誉,先后被授予"广西建筑装饰设计高级专家","中国百佳室内设计师","广西十佳室内设计师"荣誉称号,主编并着有专业书籍及教材十多部.
是一位在自己的专业领域具有探索精神,并且很有成就的设计师.作品《折叠竹椅》,2007年8月荣获首届中国美术教师艺术设计作品年度奖评比铜奖.作品《回归休闲椅系列》,入选"家"——从传统到现代2003上海美术大展设计艺术大展(最高荣誉).作品《吉祥如意椅》.入选"家"——从传统到现代2003上海美术大展设计艺术大展(最高荣誉).作品《状元系列休闲椅》,2004年荣获第十届全国美术作品展优秀奖,并荣获庆祝中华人民共和国成立55周年广西美术作品特等奖.作品《吉祥如意椅》,2004年入选第十届全国美术作品展,并荣获庆祝中华人民共和国成立55周年广西美术作品一等奖.
笔者认为,韦自力能取得如此成就和贡献绝非偶然.因为,就连环境艺术设计专业常用的设计方案表现图,他也能潜心研究,独有心得,画得出神入化,把马克笔的特点表现得淋漓尽致.这为他又带来了另外一份信手拈来的收获:马克笔画作品《北海碧雅苑设计》,2007年9月荣获中国建筑学会室内设计分会举办的"总统家杯"建筑手绘艺术设计大赛二等奖,马克笔画作品《北海碧雅苑餐吧设计》,2016年10月荣获中国手绘艺术设计大赛三等奖.他独着的《马克笔快速表现技法—家居空间效果图》,《马克笔快速表现技法—公共空间效果图》两本专着,由广西美术出版社于2007年出版.
我们知道学科交叉研究往往带来新成果.看似没有联系的东西,只要用心,我们就会发现两个学科深层的本质和联系,两者的结合往往就会产生新东西.韦自力的马克笔技法就来自对中国画传统技法研究的体验.韦自力自幼习国画,熟悉各种国画技法.虽然后来学了设计为主业,但是我们依然可以看到国画这种传统文化形式对他的影响,他能用中国传统的"笔,墨,纸,砚"为元素来做家具设计(状元系列休闲椅),入选全国美展并获优秀奖,那么,以国画技法和理论介入设计表现图也就不足为奇了.仔细研究,发现韦自力的马克笔表现技法和风格主要基于以下几种国画技法和风格:
1.基于国画传统的"积墨"技法
积墨技法的狭义理解即层层叠加或复加墨的方法,广义的认识还应该是艺术层面的表现方法和手段.所以积墨内容也不只是用什么墨积的"墨法",还有怎样用笔积的"笔法",以及积出的最终效果三项内容.积墨也令文人画的笔墨形式美追求更丰富多彩,更富浪漫精神,进一步开拓和强化了广阔的意境追求,促进了文人画的成熟及进一步发展积墨是实现水墨山水画黑白形式面貌的重要手段,黑白突出的文化象征之特征赋予了水墨山水特有的艺术形态和无穷表现的内涵和优势,因而积墨具有广阔的使用空间和表现目的."积墨"技法用于马克笔表现技法,对韦自力而言实在是顺理成章的事情.这虽然不能说是韦自力的发明,但是,他发现了这两种工具之间的相同点,即:通过层层叠加可以产生不同的明度色阶变化以及色相变化,马克笔的颜色是装在笔杆里面的,无法像国画或水彩那样在调色盘子里面任意调色,只能通过在纸面混合,叠加产生间色,复色等因此,"积墨"技法对于马克笔的表现拓展来说非常重要.图6是一张办公空间效果图,在这张图里面,两三只冷灰色笔马克笔通过"积墨"技法,表现出丰富的画面色彩层次,不明就里的话,还以为用了十多只不同颜色的马克笔.
2.基于传统书法的"飞白"技法
"飞白"是指在中国传统书法创作中,毛笔笔头没有完全出墨,出现枯笔,使得笔划中留有拖丝或留白的现象,笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕,令人感觉有飞动之感,故称飞白.书法在书写中产生力度,使枯笔产生飞白,与浓墨,涨墨产生对比,以加强作品的韵律感和节奏感.同时可利用飞白使书写显现苍劲浑朴的艺术效果,使作品增加情趣,丰富画面的视觉效果.飞白是中国传统艺术观中虚实相济的典型表现当然书法的功力在飞白中也能充分体现出来.等图7的酒吧柜台,就是用这种飞白效果表现木质材质的肌理,图1是用这种飞白效果表现黑色沙发的光感,图5则是用这种飞白效果表现窗外的一抹蓝天,次要衬托,寥寥数笔,点到为止.
运用飞白会产生笔画美.倘若飞白运用得好,有的笔画似流星划过苍穹,有的如快艇急驰水面,有的如悬崖瀑布飞纵,有的像织布细线伸展,有的若秀发随风飘动等真是千姿百态,美不胜收.在飞白的轻重徐疾中,可以反映出的节奏,这也是增强作品整体美的表现之一.
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程.线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律.用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲.中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使"线"在艺术作品中有独特的魅力.
中国艺术家们很早便认识到艺术的创作,是一个艺术家的主观和客观相统一的过程早在大约一千多年前,东晋的顾懂之便提出了迁想妙得的主张,到唐代就确立了外师造化,中得心源的创造原则,形成了气韵生动的审美标准和以形写神超以象外缘物寄情等艺术理论,中国画家们承认艺术创造来源于客观世界,又十分重视艺术家的主观作用,在这些理论的指导下中国画到唐宋就得到了很大的发展现实精神和浪漫精神实和浪漫达到相当完美的结合作画是为了写生写意写心以形写神缘物寄情超以象外外师造化,中得心源
5.结语
我们发现,韦自力无论从技法还是从理论上,都是以传统中国画为母体汲取营养.传统中国画有几千年的历史,是一个从技法到理论都相当成熟的画种.有了技法来源,有了理论来源,但是将国画技法理论和设计效果图两者结合起来,并找到其中的最佳结合部,并非一蹴而就."积墨"和"飞白"技法毕竟不难,"线描"虽需功夫,毕竟尚可为.最大的难点在于国画写意风格的"手绘效果图化".中国传统写意画不注重形似,而设计效果图是给客户看的,技术上恰恰要求表达形象准确.怎么将这两者结合起来,才是个大问题.经过长时间的交叉学科的磨合,融合,韦自力在马克笔手绘图方面呈现出自己的特点和优势,那就是形象准确但是不死板,比例准确但是风格写意,他的作品因此具有了独特的审美价值.
越是熟悉和掌握,也就越是具备创新的深厚基础.技法造诣很深罗丹说得好:"独特性,就这个字眼的肯定意义而言,不在于生造出一些悖于常理的新词,而在于巧妙使用旧词.旧词足以表达一切,旧词对天才来说已经足够."(《法国大教堂》)罗丹本人即是如此行事,巴尔蒂斯也是如此行事.诚然,他们决不肯重复前人,而是要说出"自己的话".众所周知,在艺术上似乎不存在那种"今是昨非"式的革命,也不可能出现那种"焕然一新"的独特面貌.一个艺术家,若能在传统中加进一点确属自己的新东西,已是成就斐然.但要做到这一点,并不容易,没有深厚的传统功力是不可能的.古今中外的艺术大师,概莫能外.像苏轼《书吴道子画后》"出新意于法度之中继承传统与革新传统的关系,是一个老生常谈的问题.独创性,是个空洞的词,是饶舌者和无知者爱用的字眼,它毁掉不少的学生和艺术家.等"保守的革新者",圆满解决"继承"与"革新"的矛盾.最难的,并不是用童稚时期的天真烂漫去思考,而是用传统,用既有的力量,用一切积累下来的思想成果去思考.人类的精神要想走得很远,只能在这一条件下:让个人的思想耐心地,默默地加入到代代相传的思想中去.从一个时代到另一个时代,运转不息,它不搅乱在原先状态中的任何东西,也丝毫不违反完成阶段的一切原则.这是循序渐进,一如造化催花结果一般这是生命的转移.不管怎样,人类在我们这个时代之前已经经历过许多变化,人类始终懂得历尽沧桑而不为未来牺牲过去.