传统工笔人物画的线语言

更新时间:2023-12-23 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:7876 浏览:31991

摘 要:传统工笔人物画历史十分悠久,具有多种美术绘画形式语言,但线条是其最重要的一种,它将我们民族的绘画特色和审美特点淋漓尽致地体现出来.传统工笔人物画的线条语言具有丰富独特的审美品格及程式化特点,具有状物和达意的双重作用.对传统工笔人物画线条特性的分析,将提高我们对中国绘画精髓“线”的认识,这对于加深对中国绘画的理解是大有裨益的.

关 键 词 :传统 人物画 线语言

作者简介:杨雪,出生:1987年6月5日 籍贯:黑龙江 性别:女 单位:四川省成都市西南民族大学 研究方向:中国画人物

在中国画中,用笔的实际意义都在于用线造型或以线写形.在外部世界中,表现在中国画画面中的那种用线,本身当然是不存在的;它是画家在画面上的一种艺术创造.人物画的线语言作为传统工笔人物画的重要组成部分之一,它影响着传统国画的发展.因此对线语言的研究和分析将有助于更好的继承国画人物的优良传统和发展.

一、人物画的基本面貌

在中国绘画史中,大笔触的写意画法产生和成熟得比较晚,基本上是宋以后的事,在此之前,中国绘画基本属于工整细致的工笔画一统天下的局面.上个世纪70年代出土于湖南长沙的战国楚墓帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》,是迄今能见到最早的具有独立意义的绘画作品.这两幅作品都是画在一种古丝织品――帛上面,都是以人物为主体,采用墨线勾勒的技法,设色以平涂为主而略加渲染,构出有装饰意味,由此可看出早期工笔人物画的风格,但是最突出的特征就是以线造型,及至马王堆西汉T型帛画――彩绘“非衣”的出现.

“线”作为传统工笔人物画立型的手段,必须为其造型怎么写作.就线条本身而言,“客观物象的外表并没有线的存在,是画家通过观察物象、认识分析而主观模拟性地传达出画家的思想感情,并体现画家的绘画风格”.[1]因此线可以视为画家对所描述物象的一种抽象判断,线也由此具有了一种抽象美的意味.工笔人物画中只有把具有抽象美意趣的线条与意象的造型完美结合,使线的表现力更自由地表达出来,才是线的最高价值.荀子说:“形具而神生.”[2]只有有了形,神才能有所附着,才能通过形探求那超然物外的“象外之意”. 抽象的线作为一种符号是主观创造的、非现实的,然而又是客观的、可辩的,充满与自然造化的有机联系,又贯穿了画家的主观精神.

二、线的表现

传统工笔人物画中,线条不仅可以表现物象的形体结构,而且不同的线条可以表现不同的质感.如元代的刘贯道用“用笔如云,舒卷自如,似水转折不滞.”的行云流水描来处理《罗汉图》中罗汉所穿的细布袈纱;在《招凉仕女图》中,周防选择“用正锋,腕中无怒降,要心手相应,如琴弦长不断”的琴弦描来描绘柔软的丝绢质地以及衣纹悬挂飘摆时呈现的垂直降落姿态;“曹衣出水描”既可以表现细密紧束的衣纹,又暗示了人的身体结构;周文矩则根据自身用笔特色,行笔“瘦硬战掣”(宣和画谱)及对下棋时情景的真实感受将细劲曲折,略带顿挫,又不失圆润流畅的“战笔水纹描”用到《重屏会棋图》中”.[3]此外,线条的运用还使物象所存在的空间关系得到暗示.如线与线的不同组织会使客观物象具备空间感,线密则实,线疏则虚,虚实一现,前后远近即分;勾勒衣纹时的实入虚出也可以暗示出衣纹的前后关系.

在体现质感与空间的同时,线条的组合形式在传统工笔人物画中也非常重要,它能体现出一种形式美.“成熟的组合形式中,线条的严谨透着自由与神韵,丝丝入扣,线线不可分割,一根线不可少,一根线不可多.画面上所有线条互相之间的组合构成了韵律.线与线之间形成多样的夹角空白,这夹角空白的大小长短不同,形成了如同音乐一样的节奏与旋律”.

三、线的审美

线,是中国文人寄予情感的表达及沟通人与自然的相似度检测符号之一.在漫长的历史发展演变过程中,线的理性化构造出相对应的均衡、疏密、曲折、方圆、粗细、长短、快慢、虚实、软硬、开合的奇偶关系,形成了我们思维轨迹和灵性统一的产物.我们的先人在自然物象中提取了线,赋予它内在的精神气质和人格因素,这种形而上的精神视角,使我们更加能洞察自然,敏感自然.


中国画利用线的走动营造“气韵”,从气韵中生发骨力、骨气、骨质,在骨的力量的引动作用下反射出人化自然的气势.它不追求事物的外在模拟和形似,而是以线的铺排充分表达出某种内在风神,所追求的是“虽求精细准确,又仍然具有较大的灵活性,时有朝暮,并不计时辰迟早.时有阴晴,却不问光阴程度,有江南北国山地水乡,但仍不是一山一水的写实”的类象效果.顾恺之的“高古游丝”、吴道子的“吴带当风”、曹不兴的“曹衣出水”带给我们不同的线描印象.

四、线的应用

线在中国绘画中起到强化气氛、表达心意、传达信息的作用,重点不在于对客观对象的忠实再现,而是用精炼的线条去追求主观心境和意境.李泽厚在《美的历程》中说:“线条不只是诉诸感论文觉,不只是对比较固定的客观事物的直观再现,而且常常可以象征着代表着主观情感的运动形式.”

在线的独立审美品质的发展过程中,出现了样式的程式化特征,“十八描”就是中国人物画用线程式画的具体体现.“十八描”多是以线的形态来加以命名的,如“游丝描”所表现出来的轻盈婉转;“曹衣出水”所表现出的紧窄、稠叠;“吴带当风”所表现出的圆转飘举,“铁线描” 所表现出的柔韧刚正等

总结

线是中国画家生命不灭的灵魂.不管千百年来的深山飞瀑、苍松古木、幽涧寒潭的山水画.还是万紫千红、飞禽走兽的花鸟画,都以他特有的形式反映出大自然的真实.而这真实并不是现实自然的再现,它是创造以人生来体验“宇宙万象,蹄然纷呈,生生不已,流行不绝的无限世界”,从而构成健动不息的创造空间.“以自我生命去契合宇宙生命,加入到万物的生命之流中去”,感受生命意旨.总之,线是中国造型艺术之魂,是中国画家赋予自然人化的生命相似度检测.