汉代乐府民歌中的心理刻画

内容摘 要 ：汉代乐府民歌具有相当高的思想性和艺术性,尤其在心理刻画方面,可谓成就突出.汉代乐府民歌在中国诗坛上像一群明珠璀璨夺目.但初中学生对汉代乐府民歌了解较少,让初中学生了解一点汉代乐府民歌是很有必要的.

关 键 词 ：汉代 乐府 心理刻画 思想性 艺术性

汉代乐府民歌经宋人郭茂倩整理,多选入《乐府诗集》中.初中学生学习过的曹操的《观沧海》即选自《乐府诗集》.汉代乐府民歌成就辉煌,在中国诗坛上像一群明珠璀璨夺目.初中学生在课本中学习过《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》等诗,对《诗经》应该有一定的了解.其实汉代乐府民歌继承并发展了《诗经》的现实主义传统,真实地反映了当时的社会,具有相当高的思想性和艺术性.汉代乐府民歌同《诗经》一样,对后代诗歌的发展产生了巨大的影响.下面笔者就汉代乐府民歌中的心理刻画作一浅论,请初中语文教学同仁和专家批评指正.

在汉代乐府民歌中,《孔雀东南飞》是最为璀璨夺目的一首,它被誉为中国第一首最长的民歌.《孔雀东南飞》中的人物形象在中国古代文学史上熠熠生辉,这是作者运用了多种艺术手法创作的结果,而其中对人物的心理刻画无疑是不可或缺的一种艺术手法,它体现了汉代乐府民歌在人物塑造上的共同特点.由于《孔雀东南飞》被多种版本的教材选入了课本,对初中学生来说理解有一定的难度,故兹不赘述.

我们来看看另外几首汉代乐府民歌.学生对《陌上桑》比较熟悉,也比较喜爱.《陌上桑》在描绘旁观者见到罗敷时的种种举止,微妙心态,可谓维妙惟肖.“行者”借口歇息,放担凝视,叹赏之至,忘情捋须；“少年”脱帽理巾,极思逗引罗敷,欲赚得蛾眉流波一转；在桑林旁的“耕者”、“锄者”乃至忘了劳作.人类爱美的天性,对美丽的异性的向往倾慕之情表现得活灵活现.这些描写从侧面烘托了罗敷的美丽动人.

又如《东门行》,这首诗刻画了一位因窘境所迫而铤而走险的普通农民的反抗形象：“出东门,不顾归；来入门,怅欲悲.盎中无斗米储,还视架上无悬衣.拔剑东门去等”这一“出”一“入”,形象地表现了这位农民反抗者苦闷彷徨、欲去而又不忍的矛盾复杂的内心.

《有所思》可谓是心理刻画艺术的上乘精品.诗歌塑造了一位在爱情追求中有着热情、大胆、泼辣的鲜明性格的女性形象.“有所思,乃在大海南.何用问遗君?双珠玳瑁簪,用玉绍缭之.闻君有他心,拉杂摧烧之.摧烧之,当风扬其灰；从今已往,勿复相思,相思与君绝!鸡鸣狗吠,兄嫂当知之.妃呼豨!秋风萧萧晨风飔,东方须臾高知之.”诗中的女子对心上人怀着一种真挚的爱情.她精心制作了双珠玳瑁簪,并缠上美玉,准备用来送给远在他方的心上人,但她得知男子有他心后,就把这一切折断并烧成灰,并对着风把灰也扬弃得干干净净,以示和负心人决绝.然而对初恋时与情人幽会情景的回忆,又动摇了她与男子决绝的念头,秋风送来晨风鸟求偶的鸣叫,她的心绪更加乱了.全诗没有只字半句的肖像描绘,可人物形象却又是这样鲜明,这诚然是得力于创作者成功的心理刻画.

汉代乐府民歌的艺术手法对后代诗歌的影响也是非常显著的.如被历代批评家评价很高的《古诗十九首》、建安时代曹植的《赠白马王彪》、东汉蔡琰的《悲愤诗》等,都从汉代乐府民歌中汲取了养分,继承并发扬了汉乐府的传统,或通过诗歌表达复杂的感情,或“感于哀乐,缘事而发”反映悲惨的社会现实,生动细腻地刻画人物的内心活动是这些诗歌的共同特点.

从以上的分析中,我们可以看出,汉代乐府民歌创作广泛运用了心理刻画这一艺术手法,且对后代的诗歌起到了示范作用.但它还是比较原始的、自发的,而且往往是简单的、粗糙的,这与西方19作品静止地剖析人物心理有着明显的区别,也和中国现代经典著作多方面、多角度地反映人物内心世界不同.但是,“民歌在中国源远流长,中国文学的诞生,民歌当居首功.而且,在诗歌历史上,每一个新品种的孕育,几乎民歌总是先导.无论多么伟大的诗人、词人、曲家、赋家,纵然将他们加在一起,也难以掩盖那些街陌曲谣、山野歌赋的天籁之音.正是民歌哺育了像屈原、李白这样的诗歌泰斗”.（王老九《歌轸·前言》）无论是在思想意义方面,还是在艺术创作方面,汉代乐府民歌都为后世文学创作提供了宝贵的借鉴.

（作者单位：江苏新沂棋盘初中）