高校动漫教育的现状与

【内容摘 要 】动漫人才是新时代动漫产业蓬勃发展进步的原动力,高校动漫教育发展热潮让人们看到了“量”,而高校动漫人才的素质才是决定动漫产业发展的“质”.文章对动漫产业目前存在的问题加以分析,并提出针对现今动漫教学问题的一些思路.

【关 键 词 】动漫产业 动漫教育 二度创作

作为一位从事动漫教育的教师,笔者参与动漫教育已经有不少年头了.目前高校动漫教育和动漫产业建设虽然迅猛发展,然而国产动画电影的票房却不尽如人意,动画学界对中国动画作品口诛笔伐.那么多的评论批评甚至是声讨充满着急切,所谓“爱之深,恨之切”,追本溯源,高校的动漫教育是源头.

一、动漫产业链上的需求和动漫教育之间的矛盾

每年在杭州举办的“杭州国际动漫节动漫人才招聘会”的招聘现场反映的是动画教育人才培养与动画产业人才需求的差距.招聘方发现：大多数动漫专业应届生要么美术基础很好,但缺乏画面表述能力和设计创意能力,要么能熟练应用软件但缺乏基本的艺术素养和创造力.这就意味着我们培养的学生毕业后,成为只能做一些重复性软件操作的熟练技工.在国内各大产业基地或园区,动漫企业除了清一色的制作公司就是一些培训机构,很少有产业链上其他环节上的经济实体.①高校动漫教育偏向于“制作型”人才的培养,很少开设动画编剧、动画导演、动画制片管理、动漫营销等专业.在这种恶性竞争下,动漫专业出身的毕业生都在做底层工作.

由此看来,我国动漫产业所需要的人才不仅仅要熟练地掌握技术技巧,还需要有较高的审美水平、扎实的专业功底以及敏锐的市场洞悉能力.②很多人认为“分数低了就去上动漫专业”的观念亟待改变,动漫专业更加需要综合素质优秀的学生苗子.动漫产业发展推动了动漫教育的发展,而动漫教育发展却滞后于产业的发展,我们绝不能盲目培养人才.中国当前的动画教育整体状态是规模庞大、鱼龙混杂、本科生高不成低不就,培训机构的毕业生又难以胜任,其中关键的原因是我们的各层次教育定位不准确,大量动画基础性工作无人问津,熟悉运用动画语言的人才乏善可陈.③毕业生均面临着相当严峻的就业压力,即便找到一份相应的工作,却无法选择适合自己的岗位；即便找到适合自己的岗位,也无法拿到自己理想的薪酬.可以真正胜任工作的动漫人才数量并不多,而大多数动漫企业又在不停抱怨着挑选不到可以马上进入生产应用一线的专门人才.归根结底,这是由于教育与产业结合不到位所造成的,教学与产业的脱节必然导致人才的供需双方都不能实现自己满意的结果,长此以往定会造成恶性循环,对产业必然产生不良的影响,制约动漫产业的长期稳定发展.

政府应当加强对办学单位资质的考察,对不符合教学标准的开办动画及相关专业的院校及培训机构进行整改或淘汰,以保证动漫人才培养机构的专业性.高校自身也要不断优化专业建设与课程建设,培养学生技能；具备条件的培养机构可以通过国际联合制片的方式直接接触和了解国外动画制作模式和经营管理模式,使学生参与创作与经营,锻炼实践能力,从而开阔眼界、更新观念、培养队伍,为原创动漫人才提供交流学习的机会,提升我国动漫人才的整体水平和能力,与国际接轨.

二、英语考级与专业创作的矛盾

一直以来的突出问题是,在高校课程设置上,公共英语占有极其重要的位置.本科阶段大量时间用于四、六级攻关；研究生入学由于英语不能过关导致大量艺术学院优秀本科生失去了继续深造的机会；硕士、博士阶段学生又得再次把时间用在学英语、看英文文献,完成学年论文与毕业论文等功课上.学生为了完成英语学习与论文写作,几乎没有足够的时间来完成社会用人单位所需要的创作,学校与用人单位的评价标准偏差导致动画专业人才培养的困难.专业外语已经被挤成课时的边角料,大量的动漫类软件教学,学生仍然因为语言的障碍而无法正常学习,学生看到软件菜单中的单词、课后的视频资料发憷,我们的教育花了大量的时间去学外语到头来却用不到专业上,这个长期矛盾如何结束呢?那么,可否把大而统的公共英语学习与专业英语做一个良性的结合,适当放宽英语的门槛可以让更多优秀的专业人才取得受教育的机会,适当改变公共英语与专业外语之间脱节的问题呢?如能做以调节亦能够加强学生在专业知识学习上的深度和广度.

三、对建设动漫教育师资队伍的设想

师资队伍优秀人才的匮乏,也成为动漫人才培养的主要问题之一.目前国内大部分高校动漫教育的教学历史还太短,在师资力量、教材、教学体系、教学水平、课程设置等方面都不够完备,而且差别较大；高校动漫教育师资建设面临高学历人才动手与实践能力差,有经验、有能力动手的人员学历低,很难找到一位两全的优秀教师.大部分职业动画设计师表示愿意进入高校,为培养动漫人才贡献自己的力量,但不可能进入高校的原因主要是学历和职称问题.校内师资在社会实践上的欠缺,急需通过动漫企业与制作公司得以提升,动漫制作的复杂性决定了这个学习阶段的漫长性；而企业外援对学校的临时讲座或培训或实习也只能是杯水车薪,很容易流于形式.

授课教师的专业局限性决定了学生所学课程的不完整性,大量学校课程更多的是因人设课,很多专业性强的课程因为缺乏专业教师而临时由其他艺术学科相关的教师代课,直接降低了开设课程所应达到的标准.动画专业的综合性、边缘性决定了需要开设大量的课程来完成知识储备与技能提高,而当前高校课程设置的学年制方案决定了即使是必修课程,也会出现教学课时不足的问题.

解决这个问题,笔者认为应从两方面做起：一是学校放低门槛,引进来自社会层面的专业动漫人才,聘请动漫企业专业人员走上讲台,把自己切身的经验传授给学生.（转第页）

（接第页）另一方面,学校可以建立模拟企业实际制作环境,开展项目化教学,模拟企业生产流程或直接和企业协作,进行动漫创作使教学围绕实际操作展开,突出知识的应用性,加强学生团队合作意识,组织团队独立完成项目.

四、教学过程中教师思路的转变——动漫原创作品的“二度创作” 高校动漫类专业的学生“先天性”不足是因为美术专业基本功和文化成绩的限制.未能通过美院专业考试和常规文理课考试的学生,退一步会考虑动漫专业,所以很多学生并不是因为喜欢这个专业而来读这个专业,为以后学习的被动性埋下了隐患.原本喜爱动漫的学生也因为教师反复强调要做原创的动漫,做中国自己的动漫而困惑,一方面原因是学生接触生活、理解生活面相对较窄,从小就接触日本漫画,是随着日本和欧美动画片一起成长的一代,现在要求他们做出体现中国原创特色的作品,委实有些难度.另一方面学生自身专业能力缺乏,缺乏创造性.高考一直是以“临摹写生”的应试方式,导致了一批学生为了实现应试的高分成绩,突击记忆范画,借此达到专业高分的目的.结果入校后因基础薄弱,学习吃力,却认为是学校不好或者“动漫专业不好学”.

面对这些问题笔者一直也在思考,针对当代的学生应当改变传统的教学方式.笔者发现在低年级教学中一味强调原创、闭门造车,不如开阔视野、分析大众的接受心理和喜好,总结出贴近学生生活、学生感兴趣的点,再教授相关知识,让学生进行“二度创作”,即让学生借鉴具有一定艺术性且贴近生活的动漫作品和其他视觉艺术形象,融入自己的理解和所学到的知识再创造的过程.教师应当转变自己的教学思路.对于学生而言,并非所有创作都要原创,在他们的能力范围内通过借鉴性学习,打开创作思路,加强了将来继续创作的信心.把创作留在有一定基础和专业沉淀的高年级阶段来实现；少说教,减少批评,对学生多采取引导和鼓励的方式也有助于增强学生的自信心.

我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方,还很不成熟.可喜的是我国的动漫教育正在不断探索和进步,也有了不少喜人的成果.不得不承认中国动漫教育还有很长的一段路要走下去.④纵观国内动漫产业及动漫教育的现状,我们既应为其欣欣向荣、蓬勃发展的朝气而欣喜,同时也应看到泡沫下潜藏的巨大危机.行业内的企业和教育机构应该携手努力,共同开发衍生产品这块“新大陆”,使中国动漫走上良性发展的轨道,真正成为健康的“朝阳产业”,动漫产业无论是对精神文明建设还是对物质文明建设都将是一泓永不枯竭的清泉.

注释：

①盘剑.中国动漫产业亟待解决的四大问题[N].文汇报,2010—3—22.

②王娅岚.独立学院应用型动漫专业教育的产业化探索[J].湖南科技学院学报,2008（5）.

③动漫强国任重道远——论国内动画教育之结蒂.河北博才网.http：//.hbrc.,2013—9—1.

④邓碧琴.论我国动漫教育的现状与发展[J].职业教育研究,2009（10）.

作者单位：杭州师范大学

（责任编辑：曹宁）