概念性首饰设计中材料多元化的探究

引言

本论文主要探究针对现代首饰设计中趋于概念性设计材料多元化的几种形式,为能给现代首饰设计的发展带来一些启迪.每一位创造性的艺术设计者自己使用的表现手法（即形式）都是最好的,因为它能够最为适当地表达出这位艺术设计者所强烈希望表达的东西.用何种艺术表现手段,同样成为现代首饰设计师创作的探究主题.设计师们需要确定设计的表现形式,这其中“设计材料”的运用成为特别值得关注的问题.就此创造一种首饰材料探究方式,从宏观的概念性设计中得到启发,以便在实践性设计中设计出富有未来意识或超前意识的跨界首饰.

1.概念性首饰设计

从现代装饰艺术设计说起,我们知道是19世纪20-30年代的欧美设计革新运动.在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟.仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,已不能适应普遍的机械化生产的要求.以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装等方面的设计,对于首饰的设计当然也不例外.设计师们力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化.巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮.装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展.在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格.它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格.美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视.后现代主义设计（Post-ModerniDesign）是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派,它形成于美国,欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向.在将近30年的发展演变中,它由建筑艺术方面的兴起和壮大、扩展和影响其他设计领域.这种设计思潮是从西方工业文明中产生的,是工业社会发展到后工业社会的必然产物.在首饰设计领域,后现代主义的建筑师们,如矶崎新、霍莱因、格雷夫斯、泰格曼和埃托.索得萨斯（EttoreSottsass,意大利“孟菲斯”设计组核心人物）于1985年-1986年为CletoMunarl公司设计了一些造型独特、色彩艳丽、用材大胆的首饰.20世纪60年代始发于意大利的一种设计形态———概念设计,又称为观念设计,是以形象设计进行设计描述.它与造型艺术中的概念艺术同步.其设计构思不拘泥于具体的设计形式,它企图凭借新观念和新构思,进行一种理想化的设计描述,以求在其中诞生新的设计类型.这是从宏观角度看待设计和设计对象的一种设计思维方法.从某种角度而言,概念设计是实施全新设计之前的理论思考或称理论设计.设计者并非在纯粹空想中进行理想化描述,而是对未来的科技发展和人们的生活方式进行合理预测,打破旧有的传统思维模式,使科学性与艺术想象紧密结合,在设计思维中排除现代科技水平及市场等方面的实际条件限制,从宏观的、多元的角度思考,为未来的设计寻求既有科学性又有艺术性的更加丰富、全面的内涵.但有时设计师也作历史性的回顾或对当前某事物展开平行想象,设计师可从宏观的概念性设计中得到启发,以便在实践性设计中设计出富有未来意识或超前意识的全新产品.

后现代设计师甚至把装饰艺术和概念设计有机地结合,最终发展使用多种化的设计材料探究,为探索出一种新思维的创新型设计方式.

2.设计材料多元化

近年来,人们对首饰有了新的认识,金属首饰长期与皮肤接触对人体有害,而且其用于标榜富贵的传统作用已在一些西方人眼中地位下降.所以购写金银首饰可以保值的观念也日渐陈旧,因而首饰的作用主要用来和服装搭配,协调装饰美化人体己日渐被年青者接受,而这些年青者现已发展为人类社会的中坚力量,从而推动了首饰设计材料多元化的发展.

因此,设计材料的发展,使艺术首饰设计有了更加广阔的空间.至20世纪末,材料科学的发展对人类文化至少产生了三方面影响：

1、人类文化由“重文化”向“轻文化”转变,社会基本结构的厚重感和体量感正在消失；

3、从一次性使用的材料向可重复使用的材料转变.

这三个转变将极大地影响设计,首饰设计也将有可能从传统形式即“包装”式外观设计,转向建立人与高技术之间的协调关系的设计.进入20世纪90年代后,材料科学和信息技术创造了一种新文化———丰富多彩的世俗文化,世界的外观变得越来越虚实难辩、琢磨不定,使人们对事物的经验变得越来越难以持久和固定了.在首饰设计中,可提供制作首饰的材料,往往决定设计的构思、方向甚至影响设计的优劣.设计师对材料固有特性和表现力的理解正确与否,极大影响其造型设计的品质.尤其是现代设计和现代材料,是一个范围广泛的学术课题,设计师必须对材料进行广泛的认识、理解和掌握.从首饰设计艺术的角度看,材料特性使相应的加工技术和技艺得以产生和发展,同时又形成了相应的“符合材料特性”的种种首饰造型语言.不同时代的首饰设计产品所使用的不同材料,表现了不同时代的经济和文化差异.原始时代多使用自然材料（如：、皮草等）.工业革命后,工业材料即人工材料因其特性,使看来体积巨大的物体实际质量极轻,感觉柔软的物体却有极高的强度等等（如：贵金属、青铜等）.随着基因材料、克隆材料和碳纳米管超级纤维材料的出现和运用,人们对设计材料的认识又从宏观和表面达到一种微观和深入的理解,并使设计的可行性达到前所未有的广度和高度.如1纳米是1米的十亿分之一,而一个基本的碳纳米管的只有1.4纳米,科学家和设计师正在试图用碳纳米管设计太空升降机、微型探头等.就此发展了多种首饰材料,起决定作用的是造型、色彩、材料与配套材料等因素.可以看出在装饰艺术设计和概念设计中所谈到的工艺技术的发展形式,致使有时设计创新推动工艺的发明,促进技术的改良.

首饰的成型是设计的一个重要程序,一件首饰设计水平的优劣,其中很大一部分因素取决于设计者对材料的理解掌握程度,以及驾驭材料能力的高低.设计者若不熟悉自己所用材料的特性,那么在进行艺术创造时,势必无法运用自如.从材料本身探求首饰设计的艺术效果,也是概念性首饰设计的一个重要法则,充分巧妙地利用各种材料所特有的美,也是设计者的智慧所在.有了好的材料,好的设想,还要通过一定的成型工艺才能构成一件完美的造型.不同的材料,不同的造型,决定用不同的成型工艺.工艺方法的选择,首先应明确材料性能和造型特点,取得工艺、材料和造型的高度统一.

首饰材料多元化的发展也推进了艺术首饰概念的步伐,艺术首饰设计的外衣是装饰效果的表现,人们感知首饰时,首先视觉上是首饰的装饰效果,其次触觉上是首饰材料的感受.首饰追求艺术美,艺术美是首饰里飘逸出来的设计者所巧妙寄托的精神内在寓意,是设计者思想感情,审美情趣与客观物体的贯通交融；也追求材料美,材料美是设计师对时怎么发表展的掌握和运用,是时代感带给设计师和佩戴者的体验.追求艺术美不仅要借鉴绘画、雕塑和真它姊妹艺术的经验,而且要打破时空限制,突破原有的艺术形式.当前已经有很多各国艺术家在对材料多元化的首饰设计上进行尝试和发展.此文试图探究虚实变化的首饰材料形式,从而确定首饰设计领域表现出材料多元化的发展趋势,在视觉上充满装饰美感和自由想象空间的效果,在触觉上追求设计者和佩戴者追求对于不同材料的体验,以此对首饰材料的形式能作一些创新大胆的尝试.通过确定设计的表现形式,认识到“设计材料”的运用是特别值得关注的问题,以此创造一种首饰材料探究方式,从装饰艺术和概念性设计中得到启发,以便在实践性设计中设计出富有未来意识或超前意识的跨界首饰.