审美教育在油画教育的渗透探析

更新时间:2024-03-06 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:5684 浏览:19364

[摘 要]审美教育又称美育,是人们运用社会、自然资源,通过艺术的手段来创造出现实为精神的产物的一种教育模式.它塑造社会的审美情趣,以此来提高人们道德、智慧及精神上的境界.油画教育从一定程度上来说与其有着异曲同工之妙,都是将精神文化传递到作品中.审美教育正在逐步与油画教育相互交融、渗透,共同完成对美学的传播.

[关 键 词]油画教育审美教育

在油画学习中,注重表现对作品精神世界的感悟和视觉感官的体验.对于油画的学习,不仅要求我们掌握高超的绘画手法、技巧,更重要的是要有对世界万物的独特感受和看法,并学会如何去将其转化为笔尖下所描绘的杂乱线条,审美教育对于油画学习中的审美情趣的培养是潜移默化的.它对人们的逻辑思维、精神文化、道德观念的改变会无意识的反映在油画的创作过程中,使一幅油画作品拥有其完整的思想理念作为核心的支撑,成为体现作者精神与灵魂的、活灵活现的作品.

一、审美教育向油画教育的渗透

1、教育方式.审美教育有着悠久的历史,可以说从人类文明开始时就有了美育.古人对于审美教育十分关注,从周代对“六艺”的重视程度可以看出.中国古代的六艺内容包括礼、乐、射、御、书、数,是古代对贵族子弟的教学内容中必备的,在古人眼中,只有掌握这六项基本技能的学生,才能成为将来国家优秀的人才.而这六项技能的培养,从一方面说明了审美教育的必要性,从另一方面也体现出审美教育教育的广泛性,审美教育不仅仅要求学生具备强健的体魄和对诗书的理解能力,更加要让学生从礼仪、动作、语言方面去感受美的存在,还有对诗歌、建筑、绘画等艺术形式的鉴赏能力.

油画作为从西方而来的舶来品,审美教育更是在其发展中洒下了浓墨重彩的一笔.在古希腊时期,西方就开始了缪斯教育,即将身体美与精神相互结合,创造出美与善的结合体,所以当时的油画作品除了表现希腊人对身体美的推崇外,也是结合了当时的审美情趣,将人善良美好的心灵体现在作品中.也有用教堂里的音乐、雕塑、绘画来展现艺术价值,完成对人们审美情趣的塑造.在文艺复兴后,人文主义思想的提出为创造人才提出了一系列的标准,与六艺的思想大同小异,都是培养出德智体美全面发展的人才,实现对当时学生的教育.油画作为审美教育教学推行实施的一部分,受到其深刻的影响,在油画教育学习中,包括对油画知识、风格、鉴赏能力的掌握,从各个不同的方面去感受油画创作的魅力,融合真实社会艺术,活动,让学生全方位的去理解油画艺术的创作,提供灵感和题材.

2、审美意识.审美教育的目的是为了广大人民群众更好的理解关于美学的事物,形成一定的观念并约束人们的思想和行为动作.审美意识对油画教育的渗透是显而易见的,在色彩的搭配、空间的构图、结构的创作等方面都有所影响.在油画教学的过程中,教师在对学生绘画技巧的指导的同时,还会根据学生的学习程度选择优秀的名家作品让其赏析,让学生体会在这些作品中的对美的理解,在疏密、穿插、均衡、变化中得到美的感悟,感受名家作品中所包含形式结构的韵律,从而在创作思想上受到启发,在实践中找到榜样,也可为其带来技艺上的指导.在唯物论的观点中,物质决定意识,意识是物质的产物.一幅好的油画作品,就是将身边的各种事物转化为一定的意识语言,再运用绘画手法将其巧妙的呈现在画布上,而对于身边事物的最初看法,正是我们完成作品的关键,受到大脑思维模式的影响.这种思维模式的总和就是存在于人们脑中对各类事物的审美意识.

二、审美教育对油画教育的重要性

1、精神世界的塑造.审美教育的功能与其说是自觉的让人形成良好的社会道德规范,还不如说是在人们心中塑造一个精神文明世界来引导日常行为和艺术创作.审美教育在精神意识上向来讲求人与自然、人与人之间的和谐相处,使物质文明与精神文明得到共和.

受到其启发的影响,油画教育在教学过程中极其重视对学生精神世界的培养,通过对事物形式上的认识加上自身的思维方式来理解世界,感悟世界.所谓一花一世界,一树一菩提.当我们深入油画的中心,对名画进行鉴赏时就会发现,在每个油画大师的心中,都有一片别人难以理解的精神世界和对某种事物的爱好和衍生出的某类情怀.如梵高对向日葵的热爱,在其油画作品中大量的出的向日葵的形象,如此特别,充满了生命之力,以至于称之为向日葵画家.象征着希望、热情、爱的向日葵,似乎与当年那位穷困潦倒的年轻画家所处的环境大相径庭,甚至不应该出自其之手,但是正是因为这些作品的存在,从一定程度上也印证了梵高的内心的精神世界里对美好世界的热情.

审美教育对精神世界的塑造为画师提供了一个丰富的精神乐园,让其创作出美妙绝伦的作品,也为现代油画教育教学提供了可以参考的方向,重视学生的审美能力和精神世界的培养,是让其在学习过程中更上一个台阶.

2、符合审美情趣.油画创作在其肌理、色彩的描绘中都有很高的要求,在精神文化上更是反映出了当时社会的精神与文化上的需求,它在作品所要表达出的自然美感上都有十分出色的演绎,因此油画在西方才会逐渐或取代或融合了其他画种,得到了广泛的发展.而油画中对于自然的审美价值的体现,也大大的扩展了人们的感官世界,提升了人类的情感交流和精神文化的塑造能力.审美教育让审美情趣的提升这一问题摆在了油画学习者的面前.油画的笔触感都是很抽象的,但却能通过其表现出物体实实在在的身体上、气质上的感觉,从而了解其事物发展的节奏规律,抒发某种情感,完成肌理的构造,色彩的搭配,体现创作者的对形体的塑造能力及其审美情趣.审美情趣的学习能使我们更好的理解肌理,理解线条的构造,色彩的配搭.油画是一门视觉艺术,符合审美情趣的作品让人有赏心悦目之感.如著名的油画大师达芬奇在其代表作品《蒙娜丽莎》中所体现出的超乎现实的美感.他运用了逻辑学、空间造型、等方式,然后加入自己的想法,认为从人的视觉上讲物体在远处会产生一种奇妙的雾状蓝色,达芬奇在处理边线和轮廓上提供了与以往不同的方式,采用模糊不清的形式来表达,这样的绘画方式使得整个画面具有一种强烈的动感,与生命中所展现出的活力所结合,让人物的内心世界和外表达到巧妙的结合,蒙娜丽莎的微笑似是一种“笑而不语”的表达,在神秘与美丽中徘徊,所以最终成为一部旷世奇作.在油画学习中,提高审美情趣,找到创作的规律十分重要.三、创造有益于审美教育与油画教育的结合的环境

1、改善教育环境.审美教育要求我们全方位的感受艺术所产生的美的氛围,需要我们对教学环境进行改善,就如同审美教育存在的潜移默化的功能一般,良好的学院建设和浓郁的学习氛围,能为学生在油画的学习中逐步的融入思想,通过外部事物的改变来修饰内心世界.在生物学的理论中,一个人如果在同一地点长时间的进行某种行为活动,就会很容易的产生疲劳、厌烦等情绪.对于油画创作来说也是如此.固然学生能安坐在教室中进行绘画,但这种精神的高度集中的思维创作模式下,如果身边的环境只是一睹冷冰冰的墙,学生如同别的囚犯,不仅不利于其艺术的创新,更让其深感疲倦,产生视觉疲劳.如若在教室中多挂些名人大师的高清作品挂图,便于让学生边学习边欣赏,提高其艺术修养;还可在教学场所引入背景音乐,比如一些优美的轻音乐或世界名曲,使学生在视觉听觉两方面同时增强审美素养.


2、增加实践课程.在传统的油画教学中,对于练习实践的机会还是太少了,在课程中出现重视理论、忽视实践操作的现象.其实,让学生拿起手中的画笔去真实的感受来自画布的触感更能激起他们创作学习的.这是很不利于学生掌握油画技巧和和形成具有逻辑性的审美思维的,在现代社会的发展中,油画已经深入到其他艺术行业中去,而只靠理论的讲解和少数的实践机会,终是不利于其发展的.我们应该进行教育教学的改革,从审美教育中得到灵感,从了解物质世界来创建一个丰富的精神文化世界,让学生增加亲身体验绘画的机会,尽可能多的安排教室以外的写生课程,将学生的创作环境与自然结合起来,自觉自愿的接收到来自自然的提示和灵感,通过增加其对美的认识,创作出新的作品,来完成现代审美需求.

显而易见,审美教育渗透到油画教育中,使其成为自己的一部分,这对油画教育来说,意义重大.审美教育与油画教育是分不开的,油画教育中对美的鉴赏、对精神世界的构建及审美情趣的提高这些方面的学习,都是在审美教育中可以看到的.审美教育为学生的道德修养、感知美的能力方面都提出了很好的教学方式,也为新时代的油画教育提供了参考意见.(责任编辑:晓芳)