本站原创摘 要：当前动画全球化,而中国动画的发展却遭遇瓶颈式制约,缺乏创意、没有文化底蕴的动漫快餐成为了国内影视动画的主打产品.究其根源,内容苍白、抄袭严重,缺乏创新和策划能力、没有自己的文化特色、缺乏原创的动画剧本成为中国动画难以出新出彩的顽症.国外动画产业的日渐红火和日美动画作品的抢滩登陆,我们观看观摩的过程中,可以从中学习如何他们是如何挖掘创意,如何挖掘题材、如何创新剧本的思路.
关 键 词：创意；剧本；动画
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）03-0114-02
目前国产动画正处在一个蓬勃发展的时期,由中国动画学会、北京大学文化产业研究院27日在杭州发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,2012年我国动画产业整体产量增速放缓,全年生产动画片共22余万分钟,比上一年下降15%,自2008年以来首次出现了负增长.而新闻出版认为,这是“科学增长、理性回归”的体现.试观中国动画的产量,每年上千万,不仅儿童卡通频道,各大省市电视频道都有动画剧场时间段的设置,可是大量的动画产出播出,却得不到公众的好评,70.8%的受访者认为抄袭严重,缺乏创意.耳熟能详的有《喜洋洋》《熊出没》,再往前还有《秦时明月》,《虹猫蓝兔》,可即使是像这些已经得到市场份额盈利的动画剧场,也并没有得到大多数人的一致赞赏,都是忧喜参半,褒贬不一.
反观美日动画对我们的影响,几乎每年的影院动画大片都被美国动画电影制作公司占领,并取得全球热播的效应,每一部大片的产出,几乎都能引领人们一段时间的热议,甚至有些动画大片的上映可以让电视台专门制作一期的这部动画片的分析栏目.那么,这些动画电影,它们令我们趋之若鹜的法宝是什么?
一、创意的剧本对动画的决定作用
一本优秀的动画剧本影响着动画影片的质量,而一个好的创意源泉促发一本好的动画剧本的诞生.创意,是影视动画剧本的源泉,一本好的剧本对动画片的成功与否起了关键性的作用,正如一颗大树的根系决定它生长的健康状态,一个扎实的地基决定一栋大厦稳定的楼宇结构.
刘云山同志在影视座谈会上的一段讲话,“剧本是打造影视精品的基础.剧本、剧本一剧之本.对影视作品来说,剧本是源头、是根本,故事情节、人物形象、思想内涵等,都首先来自剧本的创意设计,必须高度重视剧本创作,为二度创作打下坚实基础.”这81字定律结合了国内外影视创作发展的经验和规律,针对当前我国影视发展的实际情况,高瞻远瞩、导向清晰地为发展繁荣中国影视产业提出了纲领性的指导意见.
“81字定律”一语中的的指出了当前我国影视动画剧本创意的捉襟见肘,纵观目前的国内动画,具有好的创意,又属于我们自创的剧本,而不是针对借助国外的动画东拼西凑出来的动画屈指可数.
创意在一个动画剧本的创作中有着举足轻重的作用,好的动画创意又是如何被挖掘出来,有人认为好的创意是天然的,是不能规则的,但也有人认为创意有时可以规则原理化的,比如《赖声川的创意学》.对于我们这些动漫爱好者来说,最直接、最省力、最舒心的方式就是从日常的动画片观摩中揣摩创意的线索.
二、美日动画在剧本创意上的开发
(一)美国动画剧本创新改革精神
皮克斯动画工作室是动画业界几乎每个从业人员都梦想投其怀抱的工作室,宽松的公司环境,个性化的创作舞台,疯狂的动画制作人员,令我们痴迷、陶醉的动画电影,都是令我们对其神往的原因,还有就是他们打破传统思维的勇气和精神深深震撼我们这些从事动画行业的工作人员.
在2003年上映的《海底总动员》,在短短八天的时间内,刷新了《怪物公司》的票房神话,最终的全美票房打破了《狮子王》保持的动画片最高票房纪录.可这时的皮克斯却已经把目标瞄向下一个新高度,那就是不在靠物理仿真技术吸引观众,而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合,创造出感人至深的动画故事.
简而言之,就是不在只专注于技术层面的飞跃,不再以视觉效果作为噱头,而是以情感、剧情故事、主题感化观众.在此之后,陆续推出了《超人总动员》、《汽车总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等一系列以亲情、爱情、人文关怀为话题的佳作.
近年来,美国有不少优秀的动画作品采取反向思维的模式.常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼,由表及里的思路进行,用科学的抽象概念来揭示事物的本质,表述认识现实的结果,反向思维是由结果向原因推演,是因果关系的倒置.逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法,从而创造性地解决现有问题.
皮克斯工作室创作的动画剧本也有反向思维的,它们的游戏规则超越想象,这些无拘无束、挥洒自如的剧本创造带给我们不断的惊喜.例如《怪兽公司》反转人们常见的游戏规则,惯性的思维是孩子们是怕怪兽的,但是利用这个现象,皮克斯编了另一套完全相反的游戏规则,怪兽才是害怕小孩的,甚至不敢接触,于是怪兽们采用先下手为强,不断恐吓人类小孩,并利用他们的尖叫声作为怪兽世界的能源储蓄.这种天马行空的想法一般是很难被人采纳接受的,但是皮克斯在充分想象的同时,又添加了我们熟悉的元素,比如怪兽世界的生存法则和人类是相通的,他们有就业压力,业绩不好会失业,有职业明星,还有一帮追星族,还有同事的勾心斗角、尔虞我诈,这些人类社会的现实元素添加使这种看似荒谬的游戏规则又增添了极大的可信度,使观众们在吃惊的想象力空间中找到了可以依靠理解的元素,顺其自然地接受《怪兽公司》这部动画片带来的剧情发展.
而这种反向思维模式的动画愈演愈烈,演变到现在完全颠覆传统题材的构思,从《史莱克》开始,由一个丑八怪和一个丑八怪公主作为影片主角,演变到现在《超级大坏蛋》、《卑鄙的我》更是整个的180度大反转,一开始的大坏蛋到最后成为拯救人类的英雄,而一开始的大英雄却成为了反面角色.而这些反转的剧情,都是在导演的掌控之中,比如在《超级大坏蛋》中,导演在剧情中安排了大坏蛋悲情的童年,令观众们不禁对这个大坏蛋居然感到怜惜,同时也为他以后变坏做了解释,也为后续中大坏蛋变好人做了铺垫.《卑鄙的我》采用儿童的天真无邪不断感染主角格鲁,这些巧妙的安排让剧情反转合理化,同时带给我们耳目一新的感觉.美国动画从刚开始只是在动画角色总添加一些负面情绪和性格,使人物更加的平民化、大众化,到现在故事剧情的大反转,不禁令人惊呼：以后的动画剧本会变成怎样.在大家已经习惯了传统的英雄战胜邪恶,王子公主,凡人变为大英雄的这类题材之后,这种完全相反角度叙述故事的方式现在是一片赞扬之声.
(二)日本动画剧本题材的多样化
日本的动画题材不仅多样化,而且全球化,内容形式多种多样.试看网络上的日本动画分类,我们就可以看到热血、恋爱、神魔、机战、运动、搞笑、友情、校园、冒险、耽美、亲子、音乐、推理、恐怖、原创这么多的分类方式.我们目前国内的动画,大多数是亲子、校园青春、友情、搞笑类的题材,但现在逐步有一些冒险、热血、神魔类故事的产出.相比日本动画,无论在量还是质上,日本动画内容的题材多样化的确是令我们钦佩的,除了上述的题材形式,还有我们不常见的血型幽默题材的动画《血型君》,以及所有人物角色统一用圆形代替的《lineoffline》,这个我们有个类似的动画――“张小盒”,开始启于漫话形式,逐渐形成动画发行,相应的动漫衍生产品出现,这是值得肯定的.日本动画题材的多样性几乎已经涵盖到我们生活、思想的各个方面,甚至有些还开拓了很多方式改变我们的生活,比如,《名侦探柯南》动画成全了一帮推理迷,形成自己的推理圈,不仅线下讨论故事推理的结果,还探讨故事推理的合理性.日本动画题材除了多样化,而且还能深入人心,得到观看者们的认同和追捧,这与日东动漫制作者严谨认真的工作态度密不可分.
日本的动画创意的多样化归功于日本人认真、严谨、孜孜不倦的工作态度,以及他们大部分人对人性、人生真善美的渴望和极致美化,他们所设想出来的世界是近乎完美的,他们的触觉是敏锐而纤细的.这些不仅从他们的电视剧中体现,同时也体现在他们的动漫作品.比如一些动漫作品中会有反面的案例或者极端龌龊的手段,但是最终都是要被真善美打败,或者被感化,无论是《名侦探柯南》、《海贼王》、《火影忍者》等等,无论他们的题材如何的多样化,最终还是回归到人的价值观问题.他们总是在向你讲述一个遥远的、不可思议的、但却“真实”的故事.而这一切都应该是与他本人丰富的生活经验和积极的思考所分不开的.而丰富的生活经验又来源于他对现实世界的耐心观察,善于把高度的理性化解为丰满的形象和强调的情绪,其作品蕴涵着突出的表现力与创造精神.宫崎峻曾说“中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分,就能让世界惊叹不已”.但是如何为这些民族特色披上具有时代特征的外衣才是当务之急.
日本动画题材的多样化有他们所遵守的原则,在执行宣传真善美教育功能的同时,善于挖掘被常人所忽略的题材,富有不断开拓的精神,秉着认真细致的工作态度,立足于基本的人生价值观的寓意上,扩大故事的发展内容,升华故事的角感,最后我们看到的动画不仅是题材的多样化,还有它引人入胜的剧情、喜闻乐见的情感表达方式、细腻精美的画面绘制等等,所以日本动画不仅满足了动画的创作者们的思想和创作的成就感,也照顾了不同类型、不同阶段的观众层,他们也得到了情感上的满足.
三、动画剧本创新的表现方式
动画片有很多表现手段,设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现,使观众耳目一新,特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位,同样能达到良好的宣传目的.表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等.动画创意活动中,创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达动画主题意念,如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去刺激感染和说服观众.
美国动画《汽车总动员》,这部片子的题材并不新颖,甚至有点老套,一个炙手可热的明星在事业从巅峰跌落低谷之后,如何发现寻找自我的过程,可是采用的角色确实我们很少愿意尝试的物体――汽车,特别是用三维技术制作一个机械的主角,并能还要表达出一个机械物体的喜怒哀乐的情感,对于二维动画这并不稀奇,但对于三维动画确是一个大胆的尝试.在此之前,人们常用三维技术制作人物角色,没有人能够想象如何能将一个不具备生命力的物体在三维软件中实现它的情感化,但是皮克斯勇于尝试改变制作手法,并且做到了,取得了成功.随后《机器人总动员》中丰富而又深沉的情感表达更是让我们叹为观止,原来三维动画是可以做到这样的!如果《汽车总动员》是通过汽车表情来表达喜怒哀乐,那么《机器总动员》中个WALL-E和EVA更多地是通过动作细节去表达彼此的情感变化,让人不禁为他们简单而又深沉的情感而感动,也为三维动画能做出这种细腻的情感流感而赞叹.
其实,生活素材给动画媒介带来的创新动画艺术种类繁多,生活中的一些材质只要我们加以想象都可以在动画片中运用：剪纸、木偶、拉毛动画、水墨、贴纸、泥塑等这些都是动画经典的表现形式.尤其是引起国际动画界瞩目的水墨动画片,更是中国美术电影中的瑰宝.我们应该更加珍惜热爱我们的民族文化,从中获取更多的创意源泉和表现形式.
四、总结
综上所述,动画创意是一个动画片的根本,美日动画取得的成功,不仅源于他们动漫剧本的选材创新,也得益于他们动漫市场的规范和成熟,一部动画影片的剧本,他们会征集100个创作者的剧本,从100个创作者中选拔10个剧本,再10个剧本中选优1个成为最后的剧本,最后的剧本在再导演、编剧、分镜头、动画制作人员的智慧贡献上再加修改,才成为我们最后看到的动画影片故事,他们对剧本精益求精,对动作析毫剖厘,对画面吹毛求疵的工作态度,我们需要学习的远不止创意这一步.
★基金项目：1.深圳信息职业技术学院第五批校级教研项目《数字艺术设计中的三维动画教学研究》,项目编号：JY2013225；2.广东省高职艺术设计专业教育教学改革项目《动漫艺术设计专业发展型、复合型、创新型人才培养模式研究与实践》,项目编号：201305041.