设计导文

更新时间:2024-01-16 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:31369 浏览:151253

摘 要:本文对中国艺术发展历程的梳理与简要概括,分别介绍了从秦,汉,魏晋南北朝,再到明清时期这各个阶段的中国艺术特点以及当时著名的艺术家,艺术作品.通过对这些艺术发展时期的概括与分析,再联系自身专业,表达出自己对专业的一些见解与展望.


关 键 词:中国古代艺术;绘画;建筑;雕塑;设计

中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2013)18-0173-01

一、先秦的艺术

先秦包括夏、商、周、春秋战国等时期,为满足统治阶级的奢侈生活需要,工艺美术及艺术都获得了极大的发展.当时青铜工艺尤为突出.

二、深沉雄大的秦汉代美术

公元一世纪,秦朝的统治者把艺术作为宣扬功业显示王权的手段,在建筑、绘画、雕塑等方面取得了辉煌成就.西汉的统治者又视艺术为表彰功臣和标榜忠、孝、节、义等封建的有效方式.墓壁画、画像石及画像砖广泛流行.

三、在佛教影响下的魏晋南北朝美术

公元四世纪,在魏晋南北朝时期,中国古代第一批有历史记载的艺术家出现了.受佛教影响巨大.三国时,吴国的画家曹不兴,当时被列为吴国的“八绝”之一.东晋的画家顾恺之、陶渊明以及书法家王羲之、王献之父子的大名更是至今妇孺皆知.

四、辉煌灿烂的隋唐美术

公元7世纪到8世纪,唐朝是当时世界上最强大、最富庶具有高度文明的国家,艺术大量吸收了其他国家有益的文化因素.秦汉时代处于中国封建社会的上升时期,造型艺术表现出了广阔无垠的宇宙意识,体现了浪漫主义和现实主义相结合的风格特征,气魄深沉雄大,在艺术的历史长河里放射出夺目的光彩.

五、题材广泛,风格多样的两宋艺术

十世纪末十一世纪初,西汉的统治者又视艺术为表彰功臣和标榜忠、孝、节、义等封建的有效方式.秦汉时代处于中国封建社会的上升时期,造型艺术表现出了广阔无垠的宇宙意识,体现了浪漫主义和现实主义相结合的风格特征,气魄深沉雄大,在艺术的历史长河里放射出夺目的光彩.

六、自鸣清高的元代艺术

十二世纪到十三世纪之间,元代的统一促进了各民族的融合,但民族歧视和政治黑暗,使汉族士大夫和失意文人寄情于诗文书画.在他们的书画中,重视意趣和笔墨风格.诗书画进一步渗透结合.文人画在元代绘画发展中已跃居重要地位.蓬勃发展的明代的文人画和民间美术.

七、蓬勃发展的明代的文人画和民间美术

十四世纪至十五世纪之间,集权的明代统治者,恢复了被元代废弃的皇家画院,使宫廷美术发挥政治教化的功能,同时也迎合着贵族的欣赏趣味.随着手工业、商业在江南的繁荣,市民文化逐渐增长,导致年画等民间美术蓬勃发展.文人画家渐趋商品化职业化.

八、中西交流的清代绘画

十七世纪末十八世纪初,清初江南仍然还是绘画的中心,到了清代中叶则变成了北京和扬州两个中心.北京的宫廷画出现文人化的现象,外籍画家供职朝廷,又使西洋画法带入中国,给中国传统绘画注入了新鲜的活力.扬州是商业重镇,也自然吸引着大批文人化的职业画家和职业化的文人画家.“扬州八怪”继承并发扬传统,把写意花鸟画发展得更加疏放、古拙而又个性张扬.也为近代上海诸派的形成作好了准备.

九、当代中国的艺术与设计

当代中国提出和谐社会创新型国家建设的理念,当代设计文化语境也随之而发生改变.如今,我们把创新提高到一个相当的高度,它对设计理念必将产生深远的影响,创新设计也好,设计创新也好,是我们一个不能避开的命题.

就我们自身的专业来讲,所谈的设计确切的是指工业设计,近年来,随着产品复杂性的不断增长,以及企业间竞争的日趋激烈.为了能在竞争中处于有利位置,实现产品设计数字化势在必行,而且在数字化的同时也要考虑到使用者的情感需求,也就是产品的人性化.工业设计的发展也在加速着能源的耗费和资源的消亡,工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境,但也加速了资源,能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了极大的破坏.正是在这种背景下,设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用,绿色设计也就应运而生.绿色设计是从根本上解决制造业环境污染的有效方法之一,是可持续发展的必然选择.目前,绿色设计发展还很不成熟,特别是在绿色设计评价方法研究.绿色设计的兴起和广泛应用正逐步改变着一贯以来以大量消耗资源为主的经济增长方式,改变着人们的生活方式和消费观念.

社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”将成为21世纪工业设计的热点之一.“绿色设计”在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是关系到每一个人的切身利益的事.我相信在20年以后中国的工业设计面貌必将焕然一新.

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