唐代造型艺术中的艺术美

更新时间:2024-02-10 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:7987 浏览:32506

摘 要:造型艺术是一项古老传统的艺术表现方式.它作为艺术美的表现手段之一,各个时期拥有不同的特色,在此,我们将具体分析中国唐朝美术的发展状态和情况,分析这时期艺术作品的特征与流派,解读出那个时期造型艺术中的艺术美.

关 键 词 :唐朝;造型艺术;艺术美

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)15-0084-01

关于美的探讨,历代美学家都把艺术当作美学的重要研究对象.艺术美无论在审美价值、审美现象还是审美活动方面更值得人们去探讨,去思考.所谓艺术美是存在于一切作品中的美,艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物.艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动.因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现.它是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美.艺术美存在形态多种多样,不同门类的艺术,各种门类中的不同体裁、样式,拥有不同的审美特性,也给我们带来不同的审美感受.

而造型艺术作为诸多艺术形态之一,是指具有美学意义的绘画、雕塑、建筑、书法、篆刻等艺术形式.艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象.造型艺术伴随着人类的文明演进,从简单的上古岩画逐渐地丰富和发展,衍变成了由现代绘画、雕塑、摄影和建筑、工艺美术等艺术形式共同组成的一个庞大的艺术家族.这种艺术形象在塑造出众多形象深刻的作品,丰富人类精神世界外,也给世界历史、社会发展留下不可磨灭的重大作用.从人类发展史来看,造型艺术是最为古老的文化现象之一.而在中国,这种艺术现象亦自古有之.唐朝,中国历史上统一时间最长,国力最强盛的朝代之一,各种艺术魁宝自也层出不穷.它其独特的造型艺术魅力在今天仍然深深吸引着我们去追寻,去探索,去回味.

唐代社会经济的日益繁荣,同时各民族接触密切,中外经济、文化交流频繁,这样的富庶盛世也必然带来美术的繁荣,这一时期,绘画、书法、雕塑、工艺均进入成熟的新阶段.可以说,唐代绘画达到了中国古典绘画的最高成就.道释人物画方面,较为出彩是被誉为“画圣”的吴道子,他以其高度的想象力、娴熟的技巧在宗教美术特别是佛教美术中卓然独立,作出了杰出贡献.他用状如兰叶,或状如莼菜的笔法来表现衣褶,有飘动之势,人称“吴带当风”.他曾绘制了大量的寺观壁画,笔法流畅洗练,注重表现运动感、节奏感,风格大气磅礴.所创宗教图像样式“吴家样”也体现了中国佛教美术的成熟面貌,其影响广泛而深远.北宋武宗元乃至明清的宗教画家们都没能超出他的基本特色,而且无论绘画、雕塑还是民间工艺品都深受其艺术风格的影响.

唐代的人物画则走向成熟,初唐阎立本、尉迟乙僧的重彩人物画一方面继承传统,一方面吸收外来风格呈现新面貌;盛唐吴道子进一步发展线的表现力,使其更加简练生动,并初创白描体,是影响后世最深远的画家之一;中唐张萱、周为代表的仕女画,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》,周的《挥扇仕女图》等都是宫廷生活的真实写照.虽然题材不宽,却也在人物内心情绪方面做出了贡献.这些绘画作品审美价值属性仍然依附于政治的、宗教的和的内容,但作品所表现出的现实色彩和高超的创造能力,又让这些艺术获得了全新的审美内涵.

初盛唐之际,山水画已经脱离人物故事而成独立的画科,到盛唐时,出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨简淡等不同流派.在直接继承和发展了展子虔山水画艺术,而形成具有鲜明特色的青绿山水画平得到画家是唐代的李思训和李昭道父子.到了盛唐,山水画则出现了有异于青绿山水的而水墨简淡的王维山水画.

雕塑方面,较为著名的是敦煌莫高窟.莫高窟始建前秦,至唐窟造像之风达到鼎盛期.现存隋唐窟三百余个.莫高窟彩塑到了唐代也达到了技巧表现的高峰.那些栩栩如生的佛像和雕塑,在匠师的创造下,为这些不同类型的形象赋予了个性和生命力.在不同程度上也反映了唐代现实社会面貌和高度的艺术技巧.唐代工艺美术成就最为卓著的首推唐三彩,唐三彩俑的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰.三彩塑的塑造以其丰富多彩的变化、生动感人的形象成为唐代雕塑艺术及工艺美术中重要的一个类别.


可见,无论是绘画,抑或其他工艺,唐代美术大都是建立在为宫廷宗教怎么写作上的.中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌,多数画科及工艺从此开始明确并日臻成熟.唐代绘画作为唐代美术的首要组成,亦是雄健磅礴的盛唐气象的重要部分,也在我国古代绘画史上占有举足轻重的地位.敦煌学、唐三彩更堪称古代难以复制的经典.唐代因为开放而强盛,因为强盛而更加开放.唐代美术史也因为多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩,赢得了世人的瞩目,以雄浑博大的气度为世界艺术抹上浓墨重彩的一笔.