平面艺术与空间的交融

更新时间:2024-01-05 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:25079 浏览:117275

众所周知,梵蒂冈博物馆被世人誉为世界上最美的博物馆,不仅仅是因为那里珍藏了全世界最丰富的考古文物,最重要的是其内饰是全世界博物馆空间中最经典的.整个博物馆内墙体和天花板由两位艺术大师拉斐尔和米开朗基罗亲自绘制,唯美、丰富、精彩的绘画内容造就了这座让世人称奇的艺术殿堂.如今,平面艺术元素在现代室内空间中的设计运用越来越广,如在设计过程中运用一定的主题和法则,通过充满艺术张力的绘画、独特唯美的图案、时尚前卫的涂鸦等等,亦能在三维空间中创造无限的想象力.

在设计发展史中,我们对建筑、室内空间与平面设计的认识是相互独立的,然而在现代空间设计理念的发展中,三者彼此间的多元化结合已越来越密切.法国哲学家萨特说过:“存在便有存在的理由”.比如涂鸦作为平面艺术的其中一种表现形式,最早形成于20世纪70年代初纽约最穷的布朗克斯街区,在西方最初被定义为草根艺术,它的产生结合了嘻哈文化的涂写艺术,通常在街区、墙体、车站等公共设施上表达自己的反叛和独特思想,后来慢慢发展成以绘画和书法为主体的边缘艺术,如今已脱离街头文化成为一门视觉艺术.其在艺术创作中所呈现的“新、奇、逆”的特点及艺术表现中所呈现的强烈色彩和随意风格,为实现“个性化”和“人性化”的现代室内空间提供了新的设计思维.在20世纪60年代,涂鸦元素第一次与建筑空间产生融合,受波普设计的影响,一批设计师开始把涂鸦元素运用到建筑的表面,在不改变建筑空间的前提下充分利用艺术视觉带来的张力进行空间的趣味处理,营造了令人惊喜的空间体验.之后,涂鸦以及其他平面艺术元素逐渐越来越多地被运用到室内空间的墙体及地面.时至今日,我们经常可以在一些公共场所,如酒吧、酒店及商店中发现整面墙或者整面天花的涂鸦作品,非常令人震撼.如本期刊登的法国著名设计师菲利普‘斯达克设计的Mama SheIter系列酒店作品,粉笔书写的句子和涂鸦图案充斥着整个酒吧空间,强烈的视觉风格将其所在的室内空间渲染得极富个性和特色.


迄今为止,最初以墙面为承载体进行艺术创作的涂鸦,因其充满活力和的特性,在现代室内设计中不断发生着转变,以及越来越多平面艺术元素的介入塑造了令人惊喜的空间氛围,已被越来越多的设计师群体所关注.它们以艺术品的姿态主宰着整个室内空间,生活与艺术的融合,为室内空间提供了丰富的视觉和精神品质.