本站原创摘 要 ：随着民间艺术的蓬勃发展,设计与艺术趋向一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计和艺术的新融合.艺术与设计的关系如火如荼,艺术源于生活,设计是艺术的展现形式.因此,本文对艺术与设计进行了思考探索.
关 键 词 ：艺术设计教学艺术体系设计方法
[中图分类号]：J50[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-11-0120-01
设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计和艺术的新融合.在经济越来越发达的今天,艺术与设计的关系越来越密切,他们之间并开始逐渐趋于融合,艺术的概念很大,一切符合人们有关美的东西或事物都可以称之为艺术,艺术给人们以美的享受,它一般是在一个不现实的虚幻的空间事物里一种抽象的情感表达,自从有人类以来的原始社会起艺术就已经出现在了我们的生活中,原始时期的许多生活用品也可以是艺术品,一件艺术作品也可以说是一个设计,看来在很早艺术与设计就已经是一个紧密相关的了.
艺术是一种以情感为主的活动,是心灵的不断超越,是十分自我的情感表达行为,它不需要考虑外界事物带来的各种影响,艺术仅仅是艺术,是一种崇高的纯粹的情感表达.
阿切尔在《设计者运用的系统方法》中说：设计师是围绕目标的求解活动.设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动,是人类有目的性的审美活动,是为了达到某一明确目的性的预见性的自觉的行为,是为了满足人们某种需要而进行的,设计始于需求,需求由设计来满足,设计与生产力密切相关,反映着生产力的水平.
在知识经济的时代,设计艺术化、审美化,艺术实用化、生活化,这一发展趋势使艺术与设计的关系越来越紧密.艺术与设计的共同语言越来越多,并在某些领域的界限越来越模糊,艺术有了设计的艺术,设计是艺术的设计,他们是一种作用与反作用的关系,艺术在一开始影响了设计的审美观念,为设计美学奠定了基础,设计是艺术的另外一种表现形式,它使艺术更真实化,让艺术走进了生活,现在许都的设计品也可以称得上是艺术品,而且现在越来越多的设计利用一些绘画艺术的灵感上的再创造,设计已在追求艺术的基础上设计,它不仅要让产品的功能性满足社会还要让产品的外观上满足艺术的审美要求,这一成为设计的一大基本理念了.可想而知艺术在设计中的巨大作用.
1.设计中的艺术
设计在我们生活中现在已经随处可见了,设计品与艺术品之间有的已开始画上等号,许多设计都是从一些伟大的艺术作品中探求,演变而来.设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合.设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”.只有经过了艺术的思考后的设计才是好的有价值的设计.
艺术已成为设计的一种无形的灵魂,产品设计追求形式的美观和多样化,与艺术创造上强调运用抽象的艺术方法去表现主观情趣,也是互为表里的.追求多样化,反对千篇一律,是艺术上的特性和创造上的特殊要求.说明今天的设计技艺及其产品已逐渐向艺术创作靠拢.现在设计师一般都需要一定的艺术素养,为了确保他的作品有艺术价值,具有艺术的感受.如今设计已充满我们的生活的各个角落,广告设计,产品设计,展示设计,建筑,标志,服装等这些设计的发展也是艺术的一种发展并给人们带来了新的视觉艺术享受.
绘画,雕塑,音乐等艺术对设计事业的发展带来了很大的启发与灵感,如古典主义中的绘画艺术效果,古典建筑,雕塑都影响着现代的设计艺术感受,巴洛克、洛可可式的美好浪漫在现代家居设计中运用广泛.古典的建筑、雕塑在园林景观上具有很好的参考价值.
2.当代艺术在设计中的体现
在当代,设计的艺术化势头更是迅猛,尤其是大众文化产品,人们消费的是艺术符号,消费的是产品的意义.艺术设计追求的是一种审美体验,设计的是一种“感觉的组合”,“设计”用一种抒情的方式去展示失控的现代秩序,设计意在创造秩序,成为心灵和生活中不可缺少的东西.
许多艺术大师同样是设计大师,他们在追求美上面是没有区别的,可想而知设计与艺术的界限开始模糊,艺术在形式上也开始有了设计的思维,设计里面的创造性思维.现在艺术也需要设计的艺术,艺术是魂,设计是人,像立体主义、构成主义,已经让我们看到艺术与设计无法分割了,并开始把构成引入了平面建筑工业设计中.
当代和现代艺术对设计的影响非常显著,现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的作用,在从20世纪现代艺术发展到顶峰,我们不难看出艺术与设计越来越紧密的联系在一起,立体主义,野兽派,构成主义,抽象主义绘画越来越多的影响着现代设计.设计开始也逐渐地抛弃了装饰图案和纹样,开创了以设计内容决定设计形式的功能主义设计理论与实践.
现代的抽象绘画对设计的影响也毋庸置疑的,有的优秀的景观设计考虑到人的走动,这种注意动态的思维与绘画中动态的思想一样,有的设计师丢掉了传统观念中“优美”的曲线,而是吸收了蒙德里安构成主义绘画中的概念,像有根据蒙德里安色块构成设计的衣服,椅子,家居等.还有的设计师利用马蒂斯拼贴绘画的构图手法,虽然要遵循许多设计原则和限制,而且永远不能像马蒂斯那样随心所欲,但设计理念与绘画无疑是相同和相似的.其实在大多数的现代景观设计中,都可以或多或少的看到现代抽象绘画的影子,或者说体现了现代绘画中的某些观念,景观设计师从现代绘画中获取灵感,扩大了景观艺术的表现力.无论我们是进行平面设计或是空间设计,现代主义艺术家所创造的造型方法对于现代设计有着非常重要的指导作用.
艺术与设计这两种具有不同内涵的艺术学科,有着各自独立的观念形态和发挥空间,但又在密切联系中相互影响,共同发展,随着时代的进步,二者的互融性特征更为显著,因而我们既要肯定二者的交叉,和相互影响的关系,又不能将二者的概念模糊一谈.作为艺术现象中具有相对个性品格的不同艺术学科,从某种意义上说,二者都是沟通人类创造性地双重特质.在社会化,科技化,人性化的日益兴盛的当代社会,艺术与设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效,共同促进人类文明的进步.