平面设计创作中的艺术图式

更新时间:2024-03-08 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:20731 浏览:94568

摘 要:“图式”是想象力对感性直观对象进行先验综合统一的产物.他认为图式是潜藏于人内心深处的创造力,它能够直观的对感性进行综合.这需要我们探讨一下它最初的来源和产生,它的“主体图式”和“客体图式”之间的相互关系的理解与讨论,作为一个设计师,对艺术图式的掌握,能够快速有效的达到艺术再创作和现实再现的目的,因为自然再现的方法就存在于图式创作中,图式是对客观自然的基础和媒介.它会决定着艺术再现的主题,设计师应充分理解图式的意义和作用,才能创作出好的设计作品来,而好的作品又通过图式反射出作者的巧思和设计精髓.

关 键 词 :图式;真实;主体图式;客体图式;艺术创作;平面设计

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)32-0066-01

德国古典哲学家康德在《纯粹理性批判》一书中提到所谓“图式”是想象力对感性直观对象进行先验综合统一的产物.他认为图式是潜藏于人内心深处的创造力,它能够直观的对感性进行综合.因此,世界上并不存在所谓可以供给我们感知的真实,以艺术的专业术语来解释,我们看不到纯粹的真实本身,我们能看到的是某人提供给我们所谓“真实”的某种解释.例如:当别人给你提到苹果时,你的想象力就会为这个概念给你提供一个图式,即略图.本文要在这里阐述的是:在设计创作的过程中能够完整的表现关于真实解释是存在于创作主体观念中的一种预知结构,它是创作的艺术图式,它是作者与欣赏者关于形象理解的共通基础,它也决定着创作者对感性的直观解释.

“图”包围了人们生活的视觉世界,我们发现如此多元而丰富的“图”的世界它们具有不同的“身份”与类型,不同的功能与价值,不同的意义与文化等对它们不同的功能侧重与性质定位、视觉性与思维模式以及随语境的变化而产生的促成与反馈的关系被越来越多的关注和研究.“图式”英文为Schema,原意为安排、配置、系统、体制,可解释为“范例、构架”.这需要我们探讨一下它最初的来源和产生,从原始美术创作中我们可以窥探到,艺术创作是具有一定的模式和规范的,这也就是我们说的图式也从中表现出来.这个时期人类在对自然的理解和适应的过程中,越来越注意图式本身的要求,也在一定意义上反应了图式作为比自然更为重要的用来理解设计的源泉.而且在这个过程中形成了自己的民族艺术风格.因此我们在审视一个原始的艺术作品时,我们可能认为看到的是真实反应是现实生活,但在同时原始人可能认为我们看到的并不是他们.正如阿恩海姆认为“一件艺术品,实际上就是对一个具有特殊性质的某个现实式样进行一番组织之后,使他达到最必然和最终极的一种形态”.

我认为在艺术作品的创作过程中图式,可以用哲学的观点来看,分为主体和客体来探讨.就主体而言,它是艺术的“结构”和“模式”,存在于主体之中,它同时也存在于客体,包括艺术作品中的共通.因此我们从主体图式和客体图式分别来阐述它.

一、主体图式是创作的基础

主体图式是艺术大师们通过艺术作品向欣赏者的展示与表达.它是存在于我们头脑里的关于某个形象的共通理解和图像,在创作中我们会受到它的影响.因此主体图式是一种介于理性与感性之间的结构形态,感性因素要多于理性因素.例如:一把椅子我们看来再平凡不过的物品,相信你在设计创作一个关于它的作品时,你会根据自己曾见过的椅子,而进行脑海中的构思和图式的筛选,而在你完成作品中的椅子,必定对你来说是你对它最纯粹深刻的印象,体现了视觉图式上的精髓.再如香港设计大师靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素――红点,一个朱红而鲜亮的红点.他说“红点是我在八十年始衍生的一个视觉元素,也是精神元素,它可以融汇我的设计意念,有生命地传递着丰富的讯息.显然大师的取材选择中有着他既定的图式,红点就是他设计创作品的生命和灵魂.是他对于我们所共通图像上的一个创作展示!


另外,主体图式是创作中艺术再创作的基础.因为当我们尝试再现某一现实对象时,有关他们的图式便会出现于我们的脑海中,而我们则在进行着不断修正我们对这些图式理解的形象再现,以便让它适应于我们的创作.这就像我们要以树叶为我们设计的主题,我们就会去搜集关于你对树叶形象的所有相关图像,这个过程使我们在创作中有针对性的去表现树叶一些特性,而表现出来的作品,于欣赏者就能达到视觉和精神上的共鸣.而树叶同时也让我们赋予了新的理念和图式意义.一次不是树叶本身的现实影响了我们,而是我们对树叶的理解创作影响了树叶的本身.

语言,是思想直接实现的工具,是人们互相交际、交流思想、达到互相理解的工具.好的平面设计作品也需要通过艺术语言来传达给欣赏者,而欣赏者也是有他们既定的图式的.欣赏者的图式也是艺术创造者之一,因为只有在他们的脑海中对图式有一个完整的理解,才能完全的接受一个艺术作品.就如一个中国农村的老太太,她是绝对不可能理解毕加索的艺术作品,她会觉得这还没有她家墙上贴年画来的好看.因此欣赏好的艺术作品是需要具备一定的社会、历史、文化的背景和学术修养的,在这个情况下才能形成一定的艺术图式基础,也才能欣赏和理解艺术家创作的作品,感受到他们创作中的真谛.

二、客体图式是创作的影响反射

客体图式包括作品图式和自然图式.这两者是主体图式的影射.

首先作品图式,他存在于完整的作品之中.它是主体图式创作引导下对现实的重新阐述和表达.而其显示出来的基本图式就是作品图式.它是影响主体图式的重要媒介,在这个过程中它继承、发展、创新.如:日本设计大师田中一光先生的作品,在其四十多年丰富的设计活动中,他以大胆的想象和表现的洗练性,不断追求新的发想.看其作品,十分突出本民族的艺术特色和大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质.他所通过作品传达的对现代设计与民族传统艺术的融合,也被许多设计师所追捧和学习.作品图式本身就能让我们感受到设计者的理念和艺术造诣,也是设计创作中我们发挥自己艺术特色的重要手段. 自然图式是相对与我们经常表现的客观对象之中.作为一个艺术创作者,当你在创作的过程中,总是喜欢选在自己喜欢的素材或者是艺术风格来进行创作.而就我个人而言,我是女性比较偏好花卉的各种设计,因此我的作品中多偏好采用女性化的色调,也多将花卉元素运用到我的平面作品中.同时也是多收到同类型作品的启发和一定意义的复制.又如艺术大师达利,他设计作品常常充满了梦幻和魔幻色彩,而他那流动的钟表、橄榄枝等也都重复的除出现在他的图式创作中,也让他本人创作具有强烈风格感.

因此看来,自然图式实际上也是一定意义上的主体图式,它的本质是处于主体创作之中的,我们可以通过图式的创作规律来理解平面视觉艺术才创作.

以上笔者阐述的艺术图式的关系是主体图式作为客体图式的基础,直接影响着客体图式的形成,而客体图式又是主体图式的影响反射.就创作主体者而言,主体创作图式影响着主体欣赏者的图式,而且在一定意义上两者会互相影响.在平面设计作品的艺术创作中,其过程的发展就会体现在这四种层次相互制约的情况里.

作为一个设计师,对艺术图式的掌握,能够快速有效的达到艺术创作和现实再现的目的,因为自然再现的方法就存在于图式创作中,图式是对客观自然的基础和媒介.它会决定着艺术再现的主题,设计师应充分理解图式的意义和作用,才能创作出好的设计作品来,而好的作品又通过图式反射出作者的巧思和设计精髓.但是作为人我们也不是万能的,注意作为一个平面设计师,让你在自己的专业知识范畴内进行创作是无难度的,但是当要求你像建筑师一样去设计一栋大楼时,可能你也会觉得无从下手吧,就算设计出来,在真正实施建造时,也许也会遇到这样那样的实际因素制约他的实现吧.可以这样说,每个人都可以通过一定的途径取得自己在文化艺术上进步和提升,但他不可能创作出他不知道但是现实存在的东西.

通过以上的阐述,我们浅显的了解到了在平面设计创作中艺术图式存在的意义和作用,它是我们创作中值得思考的重要问题.平面艺术的创新,除了是表达方式的更新,也是艺术图式的创新,我们能不断地去更新我们的艺术图式,也能使自己作为一个设计师,有不断的自我突破和创造!