如何把握歌曲情感的艺术处理

更新时间:2024-03-19 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:15587 浏览:68732

歌唱艺术有着古老的发展历史,从人类的起源歌唱就伴随着我们的生活,用人声这一简单的手段来表现事物、表明人生.这种表现并不是对现实生活的照搬,而是把现实生活高度集中、高度概括、高度升华,以创造人们理想的精神世界,它既是人们一种文化生活,又是艺术,把抽象的概念形象化的表达出来.只有这样才能表现艺术的真实,才有强大的感染力、震撼力,才能感人肺腑,动人心弦.要做到这样除了科学正确的演唱以外,深情细腻的艺术处理也是必不可少的.

人们由于各自的思想水平、文化素养、生活经历、艺术实践经验以及个人的气质、性格爱好等差别,对同一事物的感受和反应不尽相同.但所有的人在练唱一首歌曲的时候,总是要先分析它的歌词、曲调、伴奏、和声,以及对作品的创作时代、作曲家的风格、特点等等进行综合研究,深入理解歌曲的感情基调.使自己受到启发,然后再依据音乐的表现规律尽情地进行演唱.

首先要把握好正确的律动节奏.节奏是音乐的支柱、乐感的核心.节奏是准确、稳定,音乐更要有准确的律动,充满活力,富于生命感.把握好节奏的基本动感.二拍子是:强、弱;三拍子是:强弱弱;四拍子是强弱、次强、弱.演唱时要把强拍唱出来,弱拍带过去,这样才会有律动感,使音乐更感人.例如歌曲《我和我的祖国》(张黎词秦咏诚曲)此首歌曲同样要通过节拍的强弱规律把歌曲表现出来,给人一种悠荡、热情饱满的精神境界,从而使歌曲更为感人.

另外细心的唱好后半拍,掌握好正拍与后半拍的强弱对比关系.后半拍的音要比正拍的弱,弱拍的后半拍应该更弱,用心唱好休止符,为乐句作情绪的转换,也好为后面的乐句作感情上的必要准备.例如歌曲《大江东去》(苏轼词青主曲)这首歌曲是4/4拍子,第一个字由弱拍引起,第二个字“江”在强拍上,表现“大江东去”的豪迈气势.音乐塑造出庄严雄伟的艺术形象.连续几个休止感情深沉,极具思索的情趣,为歌曲增加不少的色彩.唱休止符应该是声段情不断,无声胜有声,内心丰富的情感把整首歌带入一种艺术境界.流畅的行腔不失展示抑扬顿挫的音乐旋律,声音圆润、连贯、自如,蕴含的意味深邃,大小调式相互交替,从多侧面表现了作者意气勃发的风度,清晰地结构层次一步步揭示着创作者的内心艺术形象,这样较好的表达了歌曲的思想内容,使歌曲能够达到预期的艺术效果.又比如歌曲《索尔维格之歌》(易卜生词格里格曲), 这首歌曲以迷茫的情绪,表现主人公追念,思恋的情绪,焦急中参伴着耐心,失望中又满怀希冀.歌曲中前两句应一气呵成,把“春天”引出顺畅的提上去,然后再渐弱下来.表现出索尔维格旷日持久地等待金特归来的忧虑心情,音乐的韵律动感极为明显.后半部分在同名的大调上,仅用一个“啊”字,表现她在想象中对金特必将归来的信心和喜悦.

歌唱中准确、清晰的读词也是很重要的.读词时不仅要读清意思,要读出感情,而且要把句子的内涵表达确切.演唱时应把要强调的字、词读清,要极富感情的朗读,这对演唱时准确、清晰地表达歌曲内容帮助很大.一般来说,音乐上的断句是依据文学上的断句与文学中的断句有时也不尽相同,会依据演唱者的情绪感情的表达改变.例如《美丽的孔雀河》中的第一句“美丽的孔雀河,翻滚着层层浪波,”按照文学上的读字,应在“河”与“翻”之间顿开,但是在歌曲的表达上就可以用一口气完成,这样非常具有流动感,也更符合这首歌曲的意境,虽然违反了文学上词与词之间的关系,但它并不违背音乐句子中的表达规律.

正确的呼吸是歌曲演唱重要的声乐技巧,也是表达感情的需要,所以要选择恰当的换气方式和呼吸点,取消不必要的换气过程是十分必要的.正确、恰当的换气点要依据节奏、旋律、句法等来确定.一般是一个乐句结束换一口气,例如《从小我就是个盲童娃娃》第一小节的第三拍是个弱起,由休止符,但这里不应换气,虽然声音休止,但是感情仍应是流畅、连贯的.连着四句都采取强拍弱起的方式,充分表达了盲童心目中对光明的渴望、对生活的热爱,此歌曲的换气也能充分说明这一点.

歌唱中“渐”字的作用也是非常重要的.如渐弱、渐快、渐慢等.“渐”字是这些发展变化的中间细节.即“渐”字做得好,就自然优美、完整感人,做的不好,即不是渐变,而是突变,会影响歌曲的内容,甚至整首歌曲的思想表达,歌曲《不知道自己干了什么》正体现了这一点.(莫扎特曲尚家骥译)这是《费加罗婚礼》中凯鲁比诺的一段咏叹调,前两局的语气流动,强弱表达,还有“每位姑娘”这四个字要渐强,后弱下来,能充分表达凯鲁比诺是一个年少青年,刚刚萌生爱情的渴望,虽憧憬爱情却又迷茫不知所措的矛盾心态.歌唱的艺术处理永无止境,完善的艺术处理会给歌曲带来意想不到的艺术效果.感情表达的分寸是十分微妙的,给人们带来幻想的空间博大,给人想象的理想境地无限.歌曲能否感动人,也要靠演唱者细腻的情感表达,当然要结合良好正确的基本训练,再结合以上多种方法,把音乐表达的更清晰、更完美,让人们在多维想象的王国里,自由驰骋,尽情的品味着艺术想象美的神韵.

歌唱即对艺术作品的再度创作,这需要我们用心去塑造,只有先感动自己,你的歌声才能感动他人;只有从自己心灵深入流露出来的歌声才能泊动他人的心弦.《巴黎圣母院的敲钟人》(志同词 尚德义曲)这首歌曲是作者根据法国名著《巴黎圣母院》创作的.作品通过对主人公卡希魔多的善良、吉普赛姑娘的美丽,还有教父的虚伪以及公爵对爱情的背叛,都揭示了人世间美丽与丑陋.深刻说明了人的美丽与丑陋并不在于表面,心灵美才是真正的美.只有表面而没有心灵美的人是得不到社会的承认的.卡希魔多的一生向世人展示了他内心深入隐藏的对爱情的渴望,对爱人的忠贞.但由于他相貌丑陋,只能默默地保护着他喜欢的人.但他始终无怨无悔,最后得到了与吉普赛姑娘长眠的爱情.演唱这首歌曲时,要把对卡希魔多这个人既可怜又对爱情坚贞不渝的追求表达的贴切,那种无可奈何的苍凉、悲戚、茫然,但最终逃不掉他悲惨的命运.C段仅用一个“啊”字的反复更把人们心中深处的不平、愤怒、但又渴望和憧憬美好生活表现得淋漓尽致,也在人们脑海中勾勒出一幅美好的画卷.

不同的歌曲表达的思想情感不同,当然也要用不同的心情和情绪演唱.《一抹夕阳》(施光南曲),就是一首与《巴黎圣母院敲钟人》截然不同的歌曲.这是歌剧《伤逝》里子君的唱段.为塑造出站在窗前面对夕阳子君的复杂心情,虽然她暂时逃脱了封建家庭的束缚,得到了与所爱的人共同生活的机会,但周围的社会对她的抗争仍不相容.这种敌对情绪给她的精神生活产生了沉重的压抑.字里行间流露出对封建社会制度的不满.更渴望自由的生活,更追求另一种理想的世界,所以形成了与上一首歌曲不同的诠释.在演唱这两首歌曲时,用两种完全不同的心态去演唱,由于他们的创作时代背景、心情、目的不同,所表现的情绪也不尽相同,当然给人们不同的感受、不同的情绪、也把听者带入了不同的生活空间.


歌唱艺术的再创造,是再现与表现得统一美,是创造者的自己丰富的文化素养良好的音乐修养、深刻的生活体验,对作品也要进行深入的理解和分析,摸索出既有作者的创作意图,又有本人进行二度在创作的个性特征的较为完整的艺术形象,会给

欣赏者带来无限的想象空间,这是音乐给人们的特殊的思想天地,让我们在想象的空间里创造出我们自己的理想世界.用歌声把这些理解和特征富于灵感挖掘人们内心的情感,把这种感情热情准确的表达出来.

(作者简介:孙娜,北华大学音乐学院讲师,硕士)