漆艺术装饰色彩的民族象征性

更新时间:2024-03-22 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:30551 浏览:142455

摘 要 :文通过对比分析中国古代的民间美术对漆器艺术的装饰色彩的色彩选择原因以及装饰色彩的民族象征性,分析了中国古代人们对色彩的认识和对色彩的理解、特征和具体的运用方法.

关 键 词 :装饰色彩 民族象征性

中图分类号:J223.9 文献标识码:A

人类对色彩的认识在原始蒙昧阶段就已经开始了,不同的民族和不同的国家在漫长的历史发展中,对于色彩的认识有了深厚的积淀和凝结,并形成自己民族的一种传统的审美习惯.中华民族在色彩审美上受阴阳五行的影响较大,金木水火土的五色观念深入人心,导致人们对赤、黄、青、白、黑,这几个颜色非常偏爱.在漫长的历史发展过程中,色彩作为各个阶层生活中不可缺少的部分.而统治阶级为了巩固其统治地位,色彩便成为了权利、社会地位、等级制度的象征.如从唐朝之后便成为皇室专用色;黑色长期以来是道家的精神象征,认为黑色代表生界、死界两个极端,黑色也因其具有朴素优雅的意境而受到青睐,一直被认为是中国文化中最美的色彩;红色历史最为悠久,最早可以追溯到山顶洞人,红色作为胜利、喜庆、富贵、幸福、生命的象征一度为上层统治阶级所用;中国也是崇尚“青”的国家,青色代表东方代表希望,为广大下层社会人民所钟爱.这五种颜色象征寓意发展到了唐宋之后就相对固定了.漆器中也多用这些颜色来进行创作,符合中国人的传统审美观念,这也是漆器受欢迎的原因之一.

民间美术是中华民族美术传统中的重要组成部分,它是所有美术形式的发源,种类多样、题材丰富、寓意深远、具有深厚的民族文化内涵.从人类有了懵懂的美的意识起,就不断的丰富着民间美术的内容,用以美化生活,丰富各种民间的活动,满足人们日常生活的需要等,同时民间美术也是人们精神世界的反映,每一件民间美术作品都体现了劳动人民的思想情感和审美标准以及广大劳动人们的智慧和才能.

民间色彩作为民间美术的重要构成部分,乃是中华民族各类传统美术之源,为现代设计提供了丰富的灵感.通过民间色彩,我们不仅能够找到现代设计语言和多元化的设计手段,又能在寻古塑今的同时彰显中华民族精神和审美趣味.在众多的民间美术形式中,漆器是其中的组成部分之一.漆器艺术中的色彩和传统民间美术色彩是不可分割的,与诸多的民间美术形式一样具有非常明显地装饰性.在色彩的运用和搭配方面都具有异曲同工之妙.在经过几千年的历史进化后,都充满着浓郁的乡土气息,具有强烈的民族性和夸张的艺术造型以及鲜明的色彩对比.更由于民间美术很多都是为民俗活动而创造的,所以都具有一定的象征寓意.所以,我们可以从民间美术的共同特点中探寻漆器装饰色彩运用的来由.

一、民间美术中“年画”与漆艺装饰色彩

年画,是中国民间过年时家家户户张贴的一种民间画,在秦汉时期我国就有此习俗在制作年画时,人们除了在沿用喜爱的红色、黑色、的基础上,也经常运用到青色、白色和蓝色,生动活泼、形神兼备,加之构图多变、造型独特,形成了与别的画种迥异的艺术情调.年画中的这些色彩代表着很强的民族情感,具有强烈的装饰性.所以,在丰富的色彩世界中,许多色彩已经深深地融入到了我们的日常生活之中,甚至承载着我们的精神寄托,色彩寄托了太多的情感和意味.在朱仙镇年画中,红色、和青色便是其常用到的色彩.这三种色彩,颜色厚重、对比强烈、色彩鲜艳具有浓厚的民间特色.年画的用色观对中国古代漆艺产生了影响,深入漆艺术的色彩语言可以发现在那明快亮丽、五彩斑斓的色彩视觉效果背后,年画的色彩和漆艺术的色彩用色有着相互吸收的特点,都体现着色彩的象征性、文化蕴含.例如,中国最早的漆器浙江余姚河姆渡遗址出土的朱漆碗,虽脱落严重,但是漆器内外都涂有红色生漆,仍具有光泽.说明了早在新石器时期,我国就掌握了漆的提炼加工、漆色的调配和漆器的制作,可以看出先民就已经表现出对红色的喜爱了.周朝,在今陕西、河南出土的漆器中,色彩已经有了多样的变化,除了红色和黑色之外,白色和青色也得到普遍的运用,同时使用蚌壳镶嵌的工艺也有运用,更加丰富了漆器的色彩和质感.春秋战国时期,漆器色彩仍然是以红色和黑色为主体,但是也出现了添加、绿色、褐色、蓝色等,使器物的色彩更加的艳丽、多样.在漆器的装饰工艺方面也有描绘、针刻、银扣和描金等,进一步丰富着漆器的色彩构成.战国时期出土的《彩绘漆瑟残片》画面色彩丰富鲜艳,也是我国现知最早的“漆画”.

二、民间美术中“玩具”与漆艺装饰色彩

玩具,民间美术中的一个种类.如布老虎、泥娃娃等都是著名的民间玩具品种,主要以北方地区为主.玩具一般以、大红、大绿等颜色为主,多以墨色勾轮廓线.给人以对比强烈、醒目鲜明的效果.例如,陕西凤翔县胡永兴创作的泥玩具彩绘《挂虎》,纹饰繁密、用线工整、色彩艳丽,使用三原色进行对比配置,为了在作品中避免“火气”的弊病,使过分对比的色块得以缓和,便使用黑线勾画从而达到理想效果.民间美术玩具的配色方法对秦汉时期漆艺色彩观产生了一定的影响.秦代漆器常用红色、黑色、褐色、金色和银色等色彩,色彩艳丽,且对比强烈;大多器物用朱、褐来彩绘花纹然后用黑漆进行勾勒或衬托.汉代时期漆器制作又有了长足的发展,因而达到了一个顶峰时期.汉代漆器的生产成立了专门的机构,品种丰富,装饰手法和图案多样.色彩方面以彩绘为主,除了黑色和红色等色之外,还运用到、绿色和金、银色等,色彩华美.一般在黑漆或是朱漆上,选用朱红、赭红、金黄、土黄、银白、乳白、浅绿、暗绿、灰绿、蓝色、紫色等多种色彩描绘.使器物产生五彩缤纷、绚丽夺目的效果.制作工艺中有铜扣、贴金片、镶嵌、针刻、堆漆等.在长沙马王堆汉墓出土的几百件漆器,至今依然光彩照人、色艳如新.深入漆艺术的色彩语言中,我们不难发现民间美术“玩具”色彩与秦汉时期漆器色彩具有相似性,例如,为强化作品色彩对比,强调色彩逼真与冲击力运用高明度、高纯度的红、黄、绿、褐等色彩,同时黑色铺垫不仅色彩效果强烈、醒目而且更加符合中华民族的审美特征.


在那明快亮丽、五彩斑斓的色彩视觉效果背后,民间美术玩具的色彩和漆艺术的色彩用色有着相互吸收的特点,都体现着色彩的象征性、文化蕴含及色彩交融.