宋代画家梁楷的艺术成就探微

更新时间:2024-03-20 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:28326 浏览:131439

摘 要 :中国人从来都是讲究“天人合一”的美学思想,外部物象在人的眼中都不是孤立和冷酷的存在,要表现在绘画里一定是和作画者自己的情感合二为一的统一体.所以在中国画家的笔下,多半展示的是人赋予物象的一种情感和精神,无论是山水画、花鸟画或是人物画,都充满了暖暖的人情味.因而意象造型也涵盖于中国画的各个画种,尤其在人物画的创作中,更显出中国画的精神.在这方面做得好的画家自古以来当属梁楷第一也.他的减笔人物画,则开创了中国绘画史上的新天地,丰富了中国画的艺术表现手法,体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流.

关 键 词 :梁楷;意象造型;人物画;减笔画;写意精神

【中图分类号】:J222【文献标识码】:A

“意象造型”自古以来就是中国画造型的准则,这是和中国哲学的审美观相一致的.早在唐代,画家张璪就在其《历代名画记》中提出“外师造化,中得心源”的著名论断,“造化”指的是大自然,“心源”指的是内心的感悟,意指画家应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后才可创作出好的作品.原是指山水画学习中的法则,一个“心”字道出了中国绘画思想的精髓,一直以来为中国画的精神指明了方向.这就决定了中国画区别于世界其他画种的最高标准.中国人从来都是讲究“天人合一”的美学思想,外部物象在人的眼中都不是孤立和冷酷的存在,要表现在绘画里一定是和作画者自己的情感合二为一的统一体.所以在中国画家的笔下,多半展示的是人赋予物象的一种情感和精神,无论是山水画、花鸟画或是人物画,都充满了暖暖的人情味.因而意象造型也涵盖于中国画的各个画种,尤其在人物画的创作中,更显出中国画的精神.在这方面做得好的画家自古以来当属梁楷第一也.

一、梁楷简介

梁楷,于南宋宁宗担任画院待诏,这是最高级的宫廷画师,皇帝曾特别赐给金带,这是南宋画院最高的荣誉,但梁楷却不接受,把金带挂在院中,飘然而去,完全不想受制于他人.梁楷是南宋东平人,宁宗嘉泰间(公元1201~1204)曾为画院待诏,后因厌恶画院规矩的羁绊,将金带悬壁,离职而去.生活放纵,号称梁疯子.师贾师古(贾以学吴道子著称),又远远超过老师.据清代官修的《佩文斋书画谱》《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计,梁楷留下来的作品不下几十件,但我们今天能见到的只有十件左右了,而且大都不在国内了.据著录的梁楷作品的题材,多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士,如《右军书扇》《羲之观鹅》《黄庭经换鹅》《渊明像》《钏馗像》《寒山拾得》《参禅图》《田乐图》《庄生梦蝶》《苏武牧羊》《孔子梦见周公》《莲蓬变相》《太乙三宫兵阵图》等等.


二、梁楷绘画的艺术特色

梁楷曾为画院待诏,据说当时画院中人见到梁楷的作品,没有不佩服的.可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了.梁楷特别擅长吸收前人的绘画长处,再加上自己天资聪颖,所以在绘画上能有所创新.“意象造型”在梁楷的笔下得到很好地发挥,他善于观察人物的外形及内心世界,用很少的笔触就能画出人物的所有特征,用极少的线条就能展现物象的精神动态并把它们加以强化处理,最大限度地表现创作者与所画物象的“天人合一”,所以梁楷的出现在当时是一个巨大的存在,水墨人物画从此有了一个崭新的局面.

梁楷的个性比较随意放浪,也比较爱喝酒.不喜欢受任何束缚,自由自在,他和妙峰、智愚和尚交情很好,经常在一起谈诗论道,他不是和尚,但很会画禅画.禅宗约起于公元五二零年,到唐代时已很风行,那时已分南北两宗.唐高僧惠能是禅宗六祖,主顿悟说,为南宗之祖师.南禅之说,强调佛祖在人心,喝水担柴,都能悟道.所有的宗教仪式毫无价值,人们不需要诵经,便可以一种超知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通,这是一种自然深奥的抽象体验.

《六祖伐竹》图是梁楷的代表作之一.表现的就是惠能在劈竹的过程中“无物于物,故能齐于物;无智于智,故能运于智”[1].梁楷在画这张作品的时候已经不甚年轻,在他用笔时已经很老道和简洁.但用笔很到位,凡用笔之处,婉转流畅,非常精彩,似乎每次用笔,笔还未到,“意”却已到.“心之溢荡,恍惚仿佛,出入无间”[2].梁楷在作画时似乎也已经成了禅师,视画非画了.

不得不提的是梁楷的减笔画创作《泼墨仙人图》,它是现存最早的一幅泼墨写意人物画.创作时间应该是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作.作者用细线画出人物的脸部和前胸,人物神情栩栩如生,人物的身躯和其他地方都用大笔蘸墨挥毫写出,用笔自由自在,龙蛇游走,好不痛快.在人物形象上梁楷也做了大胆的夸张,画面中的仙人有着一颗大大的额头,差不多占据了整个头部的一大半,五官被挤到一处很小的地方,显得滑稽可笑,憨态可掬.人物形象上升到作者的思想境界,感觉在夸张变形的人物形象背后,有着更深层次的人生哲学.据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称.可见有可能梁楷是把自己的思想感情掺杂在所作的人物形象之中,以“仙人”喻自己,寄托了自己的心愿.梁楷在画院时曾接受过绘画的训练,受到过李公麟等画风的影响,在人物画上有深厚的慧根,而且在他本人的性格中也有敢于冒险、不受制于人的一面,表现在他的绘画上的成就才能如平地惊雷一般惊世骇俗.

梁楷所画人物画用笔很少,很简练,也很传神.这三者都能体现在他的用笔上.构图有“造险”[3]的,但梁楷的用笔也能“造险”.他的笔墨之处,大起大落的变化气象万千,线条时粗时细,却能运筹帷幄,随意变化.画墨竹时大刀阔斧,画山和石头等物象更是大笔挥毫.想必在梁楷作画时一定将自己与外在物象合二为一,把自己的精神情感早已经寄托于物象,赋予了物象以人的灵气与精神,所以在用笔用墨时才能随心所欲而得物象之精神特质.欣赏梁楷的作品是一种心与心的交流,不仅欣赏他神出鬼没的笔触,还能体会到一种禅意的感觉.从当时一直到现在的日本人对这幅作品都相当重视,当然和日本人重视参禅的社会氛围有一定关系,但也说明了这幅作品的艺术价值和社会价值已达到相当的高度. 三、梁楷的减笔画及对中国绘画的影响

中国古代绘画发展到宋代,已经达到顶峰阶段,产生了许多有深远影响的名画家和优秀作品.民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透.各路名画家多有涌现新的作品,在当时的画坛是非常繁荣昌盛的.南宋梁楷的减笔人物画作品,以简洁的笔墨刻画出传神的人物形象,充分发挥了中国画的意象造型的写意精神,开创了写意人物画的新的局面,

梁楷是一位勤奋的画家,一生创作的画作数量不少,但就文献资料统计的,就有五六十幅作品,想必还有一部分遗落在民间.他的水墨人物画影响了后来的很多人,包括吴伟、张路、徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜、高其佩、任伯年等,在这些后世的画家作品中也清晰可见梁楷的影子,可见梁楷对其影响之大,也影响了后来被国家授予“人民艺术家”的一代大师齐白石,包括对当代的艺术家,都产生了很大影响.

梁楷的思想受到儒、道和释这三教的影响,堪称一代绘画大师,开一代绘画艺术之风,有着强烈的时代特点;而他的减笔人物画,则开创了中国绘画史上的新天地,丰富了中国画的艺术表现手法,体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流.

结语:水墨人物画在我国的绘画史上几乎是一个空白,比不上工笔人物画和山水花鸟画.工笔人物画在唐代和宋代时趋于顶峰阶段,但在以后的朝代,工笔人物画还在继续发展,明代的曾鲸和陈洪绶等人又把工笔人物画推向新的极致.山水画和花鸟画的发展也是有目共睹的,出现了众多的大师级的绘画大家,把山水画和花鸟画一次次推向发展的.历史上画水墨人物画的人太少,可能是水墨人物画难度太大的原因,但是梁楷和他的减笔人物画的出现无疑填补了这一空白,他的天才创造在中国写意人物画史上留下了辉煌而灿烂的一笔,在很大程度上挽救了中国水墨人物画.虽然在梁楷之后并没有更多的人愿意走他的路,但是他的画风还是影响了一大批后世的画家,直到今天,梁楷的减笔人物画依然对我们当今的水墨人物画产生影响.

【参考文献】

[1]萧元.初唐书论.[M]139页.湖南美术出版社.1997.4.

[2]宗白华.美学散步.[M]6页.上海人民出版社.2010.4.

[3]潘公凯.潘天寿谈艺录.[M]117页.浙江人民美术出版社.2002.12.

作者简介:韦桂来,男,现为湖北科技学院艺术学院副教授,主要研究方向:中国画的研究与教学.